Petr Šabák | |
---|---|
Petr Šabach | |
| |
Datum narození | 23. srpna 1951 [1] [2] [3] |
Místo narození | Praha , Československo |
Datum úmrtí | 16. září 2017 [4] [1] [3] (66 let) |
Místo smrti | |
občanství (občanství) | |
obsazení | romanopisec |
Roky kreativity | od roku 1986 |
Jazyk děl | čeština |
Ocenění | Cena Karla Čapka [d] ( 2016 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Petr Šabakh ( česky Petr Šabach ; 1951 , Praha , Československo - 16. září 2017 , tamtéž, Česká republika ) je český prozaik. Jeden z nejoblíbenějších a nejprodávanějších autorů v České republice .
Petr Szabach se narodil 23. srpna 1951 v Praze . Jeho otec byl voják, matka pracovala na ministerstvu školství a kultury. Spisovatel vzpomíná na své dětství a rodinu takto:
" Jsem z Deivitz. " Po válce to byla oblast nové pracovní elity, solidních „soudruhů“ – většinou důstojníků, jako můj otec “ [5]
Otec
" ...neustále mi dával rady jako: "neplivej proti větru" nebo "pozor na jazyk a krok" - budeš mít v životě méně problémů" [6]
Vztah mezi spisovatelem a jeho otcem nevyšel, syn mu nemohl odpustit, že do rodinného života vždy vnášel politiku a ideologii.
Šabakh v patnácti letech nastoupil na Střední knihovnickou školu, kde studoval rok, poté přešel na gymnázium, odkud byl v říjnu 1969 vyloučen , když se vrátil z cesty do Velké Británie . . Poté se Shabakh vrátil na knihovnickou školu a v roce 1974 absolvoval v nepřítomnosti . Několik dalších let také v nepřítomnosti studoval kulturologii na Filosofické fakultě Univerzity Karlovy . Šabakh promoval v roce 1979 prací s názvem „Role rodinných specifik v přenosu kulturních hodnot“ (česky: Specifika rodiny v předávání kulturních hodnot [7] ). Od roku 1974 Shabakh několikrát změnil pole působnosti: pracoval jako noční hlídač Národní galerie v Praze (v klášteře sv. Jiří na Pražském hradě), metodik Domu kultury v Praze, technický redaktor Produkční agentura Pragoconcert a referent na Akademii výtvarných umění. To jsou jen některé z funkcí, které zastával v letech 1974 až 2001 . Poté se Petr Szabach věnuje literární tvorbě a vyučuje studenty na Literární akademii (soukromá vysoká škola Josefa Škvoreckého v Praze) psaní a také příležitostně píše texty pro hudební skupinu OOZ, ve které hraje jeho nejmladší syn Petr. .
Shabakh začal publikovat v polovině 80. let. Jeho články a povídky byly publikovány v časopisech nakladatelství Mladá fronta, týdeníku Tvorba [8] , časopise Kmen [9] a dalších periodikách.
Jeho první knihou, která vyšla jako samostatné vydání, byla sbírka Jak potopit Austrálii ( Jak potopit Austrálii , 1986), která okamžitě nastínila hlavní témata a stylové rysy charakteristické pro spisovatelovu další tvorbu. Kniha se skládá ze dvou částí: " Šakalí léta " a " Infarktové etudy" . První s velkým humorem popisuje atmosféru socialistické Prahy 50. a 60. let, ve které autor vyrůstal:
To jsou jen vzpomínky na mé dětství a na to, co pro nás tehdy rokenrol znamenal . [deset]
Děj se odehrává v pražských Dejvicích, kde Shabach vyrůstal. Docela poklidný a odměřený život obyvatel čtvrti na okraji města naruší vystoupení rebelky přezdívané Baby. Obléká se vyzývavě a otevřeně poslouchá rokenrol, vzbuzuje obdiv teenagerů a hrůzu jejich rodičů. S tímto typem rebelského hrdiny se v dílech Shabakh nejednou setkáme. Vyprávění je vedeno jménem jedné z postav a obsahuje mnoho anekdotických příběhů a poznámek, které přímo nesouvisejí s hlavním dějem, které slouží k navození atmosféry doby, což je také charakteristický rys Shabakhova tvůrčího způsobu. Hrdiny příběhů zařazených do druhé části sbírky jsou dospělí lidé s jiným viděním světa a jinými problémy. První samostatná publikace nepřinesla Schabakhovi velkou slávu - za počátek své popularity vděčí hudebnímu filmu "Šakalí léta", který natočil režisér Jan Grzebeik spolu se scénáristou Petrem Jarchovským. Film byl uveden do kin v roce 1993 a dnes je považován za klasiku české kinematografie. Ten zase pár let po uvedení inspiroval režiséra Miroslava Hanuse (Miroslav Hanuš) ke stejnojmennému divadelnímu muzikálu, který měl premiéru v červnu 2003 ve Středočeském divadle Kladno . Zdeněk Kuchyňka, historik a ředitel Vlastivědného muzea A. Sladěčka, ve své recenzi popisuje reakce diváků na inscenaci:
Na poslední premiéře odcházející sezóny – muzikálu „Šakalí léta“ – diváci v zaplněném sále tleskali ve stoje. <...> Podle důkazů takovou reakci naposledy vyvolalo prohlášení aktérů o připojení se ke stávce, které z jeviště vyslovil Otakar Brousek 18. listopadu 1989 . [jedenáct]
V roce 1993 byla znovu vydána sbírka Jak potopit Austrálii v rámci knihy Šakalí léta, která obsahovala i dva nové Schabachovy příběhy: Zumf ( Zumf ) a Putování mořského koně ( Putování mořského koně ). Poslední jmenovaný je také do značné míry autobiografický. Hlavní hrdina je nucen odejít na „mateřskou dovolenou“ a vychovávat malého syna, protože jeho žena nemůže opustit práci. Aby na ní nebyl finančně příliš závislý (zejména aby mohl nakupovat dárky na Vánoce), v noci svítí jako hlídač. Shabakh považuje toto pro sebe ne nejsnazší období za cenné z hlediska životních zkušeností a připomíná to v jednom ze svých rozhovorů:
Považuji to za nejsmysluplnější roky mého života. V žádném jiném povolání jsem nenašel větší smysl. Péče o dítě je úžasná a jsem moc ráda, že jsem to dva a půl roku měla možnost osobně zažít. [12]
V roce 1994 vyšel soubor tří děl Hovno hoří, který je dodnes snad nejznámější a nejpopulárnější Shabakhovou knihou . Spisovatel v něm zaměřil svou pozornost na rozdíl mezi mužským a ženským vnímáním světa. Kniha se skládá ze tří částí: "Sázka" ( Sázka ), "Bellevue" a "Voda se sirupem" ( Voda se šťávou ). V prvním vypravěč pozoruje dva starce v krčmě, jak popíjejí pivo a uzavírají sázky za druhými, hádají se například o to, jestli může mít medvěd 3,5 metru, nebo o tom, jak moc člověk vydrží bez vzduchu. Ve snaze dokázat jeden druhému své hypotézy ověřují své hypotézy v praxi – ke zděšení a mrzutosti číšnice. V „Bellevue“ je epizoda z pohledu třetí osoby popsána v životě malé dívky, která sní o tom, že bude mužem, a věří, že mají mnohem jednodušší život než ženy. Na konci dne stráveného na střeše pozorováním mužské části rodiny (tátu, dědečka a dvou bratrů) však o tom musí pochybovat. V poslední, nejobsáhlejší části Shabach sleduje rozdíl mezi „dvěma světy“, mužským a ženským, na příkladu hrdinů, především vypravěče, jehož obraz je do značné míry autobiografický, a jeho přítelkyně (pozdější manželky), jejíž prototyp, jak asi tušíte, je manželkou samotného autora, od jejich dospívání až po dospělost. Sbírka začíná krátkým příběhem, jakýmsi epigrafem, který nejlépe vysvětluje obecnou myšlenku knihy:
„Opustili jsme Paříž. Nepohodlný autobus byl přeplněný hlučnými dětmi. <...> Dívky seděly vpravo, chlapci vlevo. Sami si tak sedli, nenutil jsem je. Z dívčiny části se ozvalo blábolení - tam si předávali jakési plyšové zvířátko a opakovali: „Páni, nech mě to ještě držet! Jak pěkné! A dej mi! Bože, ten je tak krásný!“ Plyšové stvoření s hloupým úsměvem putovalo z ruky do ruky a pokaždé způsobilo novou explozi rozkoše. Takto to pokračovalo asi půl hodiny. Za mnou seděli dva brýlatí chlapci s vysokým obočím. Jejich rozhovor se vlekl celou cestu Paříž-Praha. Naprosto vážně a ze všech stran diskutovali o problému: hoří to sračky? Dva světy oddělené úzkým průchodem.
Kolekce Hovno hoří se stala základem pro scénář dalšího Grzebeikova filmu "Hnízda" ("Pelíšky"), natočeného v roce 1998 a opět s velkým úspěchem.
Další Shabakhovo dílo stojí v jeho díle osamoceně – sám autor souhlasí s tím, že pro něj to „není nejtypičtější kniha“. Jde o příběh "Zvláštní případ Františka S." (Z vláštní problém Františka S. ), vydáno v roce 1996 . Ideově i umělecky se velmi liší od jiných – populárnějších – děl spisovatele. Jedná se o realistické dílo s prvky postmoderny. Akce, jak z některých detailů tušíte, se v České republice odehrává přibližně v naší době, i když v textu o tom nejsou žádné přesné náznaky. Hrdinou příběhu je šestadvacetiletý František S., pacient v psychiatrické léčebně. Ten (zřejmě kvůli meningitidě prodělaný v 16 letech) není schopen adekvátně vnímat okolí a neustále se jen směje. Příběh je vyprávěn jménem jednoho z pracovníků (montérů) této kliniky. Prochází jakousi krizí středního věku a na jedné z procházek lesem narazí na neznámé houby, které se ukáží jako halucinogenní. Jednou, když přijde na mýtinu, kde rostou houby, najde Františka, který se nějak dostal z nemocnice. Ukazuje se, že houby na něj působí zcela opačně: František se s jejich pomocí na nějakou dobu (do doby, než působení hub zastaví) stane „normálním“ a získá schopnost „adekvátně“ vnímat svět kolem sebe. Od té chvíle se v jeho chování a charakteru začínají střídavě objevovat rysy buď Ježíše Krista , nebo Františka z Assisi . Text příběhu obsahuje mnoho intertextových prvků, citací, narážek a reminiscencí . Tradiční biblické a legendární motivy a zápletky jsou však prezentovány v komické, travesti formě.
V roce 1998 vyšla povídka „Dobrodružství mořského koníka“ dříve publikovaná v „Šakalích letech“ a nová kniha „Babičky“ od Shabakha, v níž autor, rovněž opírající se o osobní zkušenost, rozvíjí stejná témata jako v dříve v jeho dílech: téma rodinných vztahů, "mužský" a "ženský" světonázor a dospívání v éře totality. V jeho knihách nenajdeme otevřenou kritiku jakýchkoli politických názorů. Režim (socialistický nebo jakýkoli jiný), přesvědčuje Šabach, lidi nekazí, ale nutí je, aby se osvědčili. Jak záleží na člověku. A nezbláznit se a nepotopit se pomáhá humoru. Shabakh se přímo srovnává s hlavní postavou knihy Matei:
To jsem já v mládí. <...> "Babičky" jsou jakýmsi pokusem vyrovnat se s minulostí, tedy s minulostí své rodiny . [13]
V roce 2001 vydal Shabach knihu „Opilé banány“ a v roce 2003 její pokračování pod názvem „ Čtyři muži na vodě aneb Opilé banány se vracejí“ v obou. vidíme pokračování všech hlavních trendů v Shabakhově kreativitě. První kniha vypráví o dobrodružstvích čtyř kamarádů školního věku. Ústřední dějová linie, jak už to u Shabakh bývá, je zarostlá mnoha anekdotickými příběhy, které s ní přímo nesouvisí. Ve druhém příběhu se setkáváme se stejnými hrdiny – kteří dozráli (nebo zestárli) o 25 let a vidí svět jinýma očima. Hlavní hrdinové, aby si připomněli své mládí, se vydávají na krátkou cestu, která jen podmíněně tvoří děj knihy a vytváří pozadí pro vypravěčovy úvahy a odbočky k nejrůznějším tématům.
Ve stejné době (v roce 2003) Grzebeik uvádí svůj nový film - "Pupendo" ("Pupendo") - založený na "Opilých banánech" a dřívějších dílech Schabacha. V mezidobí mezi vydáním dvou knih vydalo nakladatelství Paseka sbírku fejetonů Shabakh, kterou publikoval dříve v časopise Mladá fronta Dnes. Sbírka se jmenovala "Milé děti!" ( Milé děti! ) a byla věnována desátému výročí knihkupectví Paseka.
Další kniha spisovatele vyšla v roce 2004 a nesla název „Ramon: napsáno pro New York Times“ ( Ramon: Psáno pro New York Times ). Zde zůstává autor obecně věrný svému stylu, ale v knize jsou ve větší míře než v jeho předchozích dílech cítit sociálně kritické poznámky. Děj se odehrává v dnešní malé vesničce nedaleko Prahy (což příběh odlišuje od většiny ostatních děl Šabacha, kde se zpravidla odehrávají události v socialistickém Československu ). Vypravěč - teenager Martin - žije a studuje v Praze, ale hodně času tráví mimo město, kde žije jeho dědeček a kde má rodina Martinových malý pozemek s dřevěnou "budkou" - letohrádkem, do kterého bezdomovci neustále lezou. Jednoho dne Martin potká indiána Ramona, který odnikud přišel, a pozve ho, aby tam žil jako hlídač. Ramon šťastně souhlasí – takhle začíná přátelství hrdinů. Společně tráví spoustu času – zejména pěstováním marihuany na místě a kouřením „jointu“ . Vypravěč se zájmem sleduje, co se kolem něj děje, na základě svých postřehů vytváří krátké příběhy a zapisuje je do sešitu s hravým nápisem „Napsáno pro New York Times“. Vidí, jak se život na venkově mění pod tlakem „civilizace“ tváří v tvář těm, kteří věří, že peníze jsou zárukou povolnosti a všemohoucnosti.
"Tvrdší" než ostatní je jedna z posledních Schabakhových knih současnosti - povídka "Občanský průkaz" vydaná v roce 2006 a popisující éru normalizace v Československu z pohledu několika přátel (včetně vypravěče) , jejichž osudy lze v příběhu vysledovat od patnácti let (od předložení pasů) až do dospělosti. Tato vize je samozřejmě založena na odmítání – ale ani ne tak konkrétní moci, ale v zásadě na zákazech a omezeních ukládaných někým, kdo ví jakým právem, za jejichž porušení hrozí přísný trest. Kritika takovéto struktury společnosti je zde pociťována v mnohem větší míře než v jiných dílech Šabachu, které se dotýkají stejného tématu. Kniha například popisuje scény pouličních střetů mezi demonstranty a policií a výslechy ve vazební věznici, kde jeden z vypravěčových přátel tráví několik týdnů za účast na „nepokojích“. Autorovi se však daří kombinovat takové popisy s humorem a vyhýbat se moralizování či hlasitým výrokům morálního a etického charakteru. Toto je Shabachovo nejautobiografické dílo.
Podle příběhu "Identity Card" režiséra Ondreje Troyana byl natočen stejnojmenný film, který byl uveden v roce 2010 a stal se pátou filmovou adaptací děl Piotra Shabakha. Čtvrtá filmová adaptace, o které se zatím nepíše, patří stejně jako předchozí tři režisérovi Janu Grzebeikovi. V roce 2008 byl uveden film U mě dobrý . Jeho děj byl založen na fragmentech různých děl Shabakh.
V roce 2007 vyšla útlá knížka od Šabakha „Tři vánoční povídky “ .
Zatím poslední knihou, kterou vydal, je Škoda lásky ( 2009 ). Tvoří jej třináct příběhů spojených tématem hudby. Název sborníku odkazuje čtenáře na hudební dílo Jaromíra Vejvody a Vaška Zemana, které vzniklo na přelomu 20. a 30. let 20. století a největší oblibu po celém světě si získalo za 2. světové války .
Dílo Petera Shabakha se vyznačuje celistvostí a harmonií. Autor pracuje stejným způsobem - i když ne příliš originální, ale rozpoznatelný a příjemný. Průřezovými tématy spisovatelovy tvorby jsou: téma dospívání a formování osobnosti a také vliv prostředí a doby na tyto procesy; téma přátelství; téma rodinných vztahů; originalita mužského a ženského vidění světa; téma kreativity a zrodu uměleckého díla; téma mravního charakteru člověka, který se projevuje v každodenním životě. Shabakh přitom není nakloněn moralizování a ostré kritice. Nedotýká se globálních problémů a neklade čtenáři neřešitelné otázky. Jako odpůrce socialistického - jako každého jiného - režimu, který nevyhnutelně vede k potlačení jednotlivce, se však Šabach ve svých dílech nevyžívá v politických argumentech a nevnucuje čtenáři vlastní přesvědčení. Co se týče způsobu uměleckého ztělesnění svých myšlenek, autor také odhaluje záviděníhodnou stálost (s výjimkou novely "Zumf" - postmodernistického textu, jehož hrdiny jsou komiksové postavy, a příběhu "Zvláštní případ". Františka S“). Většina jeho děl je obtížné převyprávět kvůli nedostatku jediného (hlavního) příběhu v nich. Vyprávění je složeno jako mozaika z mnoha krátkých anekdotických příběhů, které prožil sám autor, od někoho slyšel nebo jsou smyšlené, ale velmi věrohodné. Bohatá a pestrá osobní zkušenost spisovatele, spojená zejména s neustálou změnou sfér činnosti a v důsledku toho i s širokým okruhem komunikace, sloužila jako hlavní zdroj materiálu pro jeho díla a samozřejmě, do značné míry ovlivnil formování Shabakhova tvůrčího stylu. Jeho romány a povídky jsou z velké části autobiografické.
Shabach s velkým smyslem pro humor ukazuje, že téměř v každém životním incidentu můžete najít legrační stránku. Humor, který je v jeho dílech vždy přítomen, přispívá k navození nostalgické atmosféry, a tak je spisovateli často vytýkáno, že si údajně idealizoval zobrazovanou dobu, na což spisovatel odpovídá:
Nesnažím se ty časy idealizovat, prostě se to stává. Pravděpodobně se příjemné věci uchovávají v lidské paměti déle. Mě osobně se veškerá krutost té doby nedotkla. Rozzuřilo mě, že musím do školy, a teprve potom - bolševici ... [14]
Fanoušci Schabachova díla svého oblíbeného spisovatele podporují a nařknou z nevhodnosti humoru: „Ale co Švejk? První světová válka byla také krutá...“
S tím vším jsou v systému postav v dílech Shabakh nejpůvabnější a nejuznávanější rebelští hrdinové - lidé (často velmi mladí), kteří se staví proti obecně přijímanému řádu a tlaku na jednotlivce. Tento typ hrdiny je zobrazen například na obrázcích Baby („Šakalí léta“), Kovboje („Voda se sirupem“), Vladimira Gubajeva („Babičky“), Gonzy Brzhechky („Opilé banány“), paní. Gakova („Ramon: je napsáno pro The New York Times).
Z lingvistického hlediska se Šabakhova díla vyznačují používáním hovorové slovní zásoby, slangových výrazů (méně často vulgarismů) v kombinaci s fonetickými a morfologickými rysy běžné hovorové češtiny (obecná čeština).
Pokud váš hrdina není příliš vzdělaný člověk, měl by mluvit hovorovým jazykem. Pokud je takových hrdinů pět, jako v mé knize, a navíc jsou velmi mladí, pak by měl být celý text vyjádřen hovorovým způsobem. [patnáct]
Téměř všechna Shabachova díla jsou vyprávěna v první osobě. Zároveň vypravěč neustále „komunikuje“ se čtenářem a vytváří iluzi spontánního ústního příběhu:
"... To mě inspirovalo k napsání příběhu "Je v lednici tma?", řeknu vám o tom později, pokud se k tomu vůbec dostaneme, jinak se neustále rozptyluji."
(Z "Ramon: Napsáno pro The New York Times")
Náměty a celkovou atmosférou i svými výtvarnými rysy se díla P. Shabakha podobají současně tvorbě J. Haška , B. Hrabala , J. Shkvoreckého a M. Vivega a ruských spisovatelů - S. Dovlatova a E. Grishkovets .
Knihy Petra Szabakha vydává nakladatelství Paseka. Sbírku „Jak potopit Austrálii“ poprvé vydalo nakladatelství „Československý spisovatel“. Vybrané povídky vycházejí také v rámci cyklu Poslouchejte český příběh.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
|