| Louis Shanker | |
|---|---|
| Datum narození | 20. července 1903 [1] [2] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 1981 [1] [3] [4] […] |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Studie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Louis Shanker ( ang. Louis Schanker ; 1903-1981) [7] - americký abstraktní umělec .
Schenker se narodil a vyrostl v Bronxu v New Yorku. Jeho rodiči byli krejčí Samuel (Shapsa) a Fanny (Esther-Feiga Rosner) Scheinkerovi [8] , Židé rumunského původu [9] . Měl pět bratrů a sester [10] . Již v raném věku se začal zajímat o umění a hudbu. Shanker navštěvoval umělecké kurzy v Cooper Union , Educational Alliance a Art Students League of New York , kde se setkal s Barnettem Newmanem , Markem Rothkem a Miltonem Averym . Během této doby žil ve studiu bez teplé vody s bratry Sawyerovými , Chaimem Grossem a Adolphem Gottliebem . V roce 1920 cestoval po celé zemi. Připojil se k Sparks a poté k Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus , později pracoval jako mlátička pšenice na Great Plains . Co se odráží v jeho práci: cirkusové nástěnné malby vytvořené pro dětskou nemocnici Neponsit Beach a také rytina „Man Threshing Wheat“.
Kolem roku 1924 se vrátil do New Yorku, pronajal si další studio a pokračoval ve své práci. V letech 1931 a 1932 navštěvoval kurzy na Académie de la Grande Chaumière , maloval a cestoval po Francii, Itálii a Španělsku a vrátil se do USA jako kubista . V roce 1933 měl svou první samostatnou výstavu v Galerii moderního umění a v roce 1936 byl také poprvé vystaven ve Whitney Museum . [jedenáct]
Federální vláda sponzorovala programy na pomoc lidem během deprese 30. let. Umělci byli zahrnuti do Public Works Art Project a později do WPA Federal Art Project . Schenker se obou účastnil od roku 1933. Byl výtvarníkem a vědeckým ředitelem oddělení fresky a grafiky. V newyorské pobočce spolupracoval s mnoha dalšími umělci včetně Jacksona Pollocka , Lee Krasnera , Burgoyne Dillera , Byrona Browna, Miltona Averyho a Stuarta Davise . Pro uměleckou komunitu to byly těžké časy. V roce 1935 spolu s dalšími ( Ilja Bolotovskij , Ben-Zion, Mark Rothko , Adolf Gottlieb , Joseph Solman , Chachbasov, Lou Harris a Ralph Rosenborg) založili na protest proti tzv. absence podpory amerických abstraktních umělců ze strany Whitney Museum, které se zaměřovalo na reprezentativní umění. Ale Schenker a Bolotowski se ocitli v nepříjemné situaci, protože jejich práce byla vystavena na výroční výstavě Whitney Museum v roce 1936 – ve stejnou dobu, kdy protest začal. Další skupina založená v roce 1936, jejímž byl Schenker členem, American Abstraction Artists (AAA), se objevila s cílem podporovat veřejné porozumění abstraktnímu umění [13] .
Shanker byl radikálem mezi radikály. Jeho „konglomeráty barevných skvrn, mimochodem“, napsala v roce 1935 umělecká kritička Emily Jenauer, „nevyhnutelně odpudí velkou část návštěvníků galerie“. Práce se však ukázala být populární na newyorské umělecké scéně.
V roce 1937 dokonce i často nepřátelský kritik New York Times Edward Alden Jewell změnil názor na svou práci. Když mluvíme o Schenkerově hlavní nástěnné malbě ve WNYC Municipal Building Studios v New Yorku, Jewell poznamenal, že Schenker má „smysl pro lyrický pocit“. V roce 1938 Art News oznámily, že „Nádherná pouliční scéna z mého okna“ byla obdivována pro svou jemnost barev a kaleidoskopických tvarů v ploché geometrii.
O deset let později Shanker napsal:
I když je většina mých prací obvykle řazena do kategorie abstraktní, veškerá má tvorba se vyvíjí z přírodních forem. Velmi si vážím forem přírody a neodmyslitelnou potřebu vyjádřit se ve vztahu k těmto formám.
Od roku 1949 se Schenker přesunul na výuku, nejprve na New School for Social Research a později na Bard College . Článek časopisu Life z ledna 1955 „The Return of Art“ ho popisuje jako „jako jednoho z prvních amerických dřevořezů, kteří vytvořili abstrakce, Shanker učil nebo ovlivnil celou generaci talentovaných mladých umělců“ [14] .
Byl jedním z hlavních tiskařů 30. let. Nadále byl aktivní na newyorské umělecké scéně, účastnil se skupinových i samostatných výstav, včetně dvou výstav (1943 a 1974) v Brooklynském muzeu a retrospektivy v roce 1978 v Associated American Artists. Jen pár bloků od nemocnice, kde v roce 1981 zemřel, hostila galerie Martina Diamonda velkou výstavu jeho obrazů, soch a grafik a jeho dílo bylo vystaveno ve Whitney Museum of American Art .
27. prosince 1960 se oženil s divadelní herečkou a zpěvačkou Libby Holmanovou. Byla také aktivistkou za občanská práva. Díky její štědrosti mohli v roce 1959 mladý doktor Martin Luther King Jr. a jeho manželka Coretta odcestovat do Indie, aby se z první ruky naučili Gándhího nenásilné metody. King byl vždy vděčný Libby, že mu dala příležitost. King, Coretta, Libby a Shanker zůstali celoživotními přáteli.
