| James Northcote | |
| Šachisté . 1807 | |
| Angličtina šachisté | |
| Plátno, olej. 106,7 × 144,8 cm | |
| Worcester Museum of Art , Worcester | |
| ( inv. 2005,71 ) |
Chess Players je obraz od anglického malíře , historika umění a memoáristy Jamese Northcotea ( 1746-1831 ), ve sbírce Worcester Museum of Art , Worcester , Massachusetts .
Obraz vytvořil v roce 1807 James Northcote ( eng. James Northcote , 1746-1831 ) , člen Britské královské akademie umění (někdy označovaný jako datum vzniku plátna 1831 ) [ 1] . Historik umění Jake Simon se odvolává na dokumenty, které ukazují, že obraz od umělce koupil pan Jan Plowden 21. ledna 1809 za 61 liber [2] . Historik šachu Bill Wall jej datoval do roku 1800 [3] , zatímco historik umění Nikas Sfikas jej umístil do roku 1806 [4] . Technika - plátno, olej. Velikost - 106,7 x 144,8 centimetrů .
Obraz je v současné době ve sbírce Worcester Museum of Art, Worcester, Massachusetts. Muzeu jej darovala Janet B. Danielsová na památku Bruce Goddarda Danielse [1] . Skladové číslo 2005,71 [1] . Mistryně světa v šachu Alexandra Kosteniuk se začala zajímat o zápletku obrázku, zveřejnila o něm zprávu na svém osobním blogu v angličtině, což přilákalo pozornost širokého publika [5] .
Pokud jde o zápletku obrázku, byly předloženy různé verze:
I verze. Profesor Worcesterského polytechnického institutu Brian Moriarty (známý jako odborník na počítačový design) věnoval jednu ze svých přednášek analýze obrazu. Poznamenává, že obraz zobrazuje dva dobře oblečené, navenek podobné pány různého věku, kteří zvažují koncovku umístěnou na šachovnici . Chlapec, který se jim také podobá, stojí za jedním z hráčů (vlevo) a v rohu sedí malý ozdobný pes [7] .
Šachisté nejsou středem pozornosti umělce. Jsou oděni do tmavých decentních barev, jejich postavy se rozplývají v prostoru obrazu. Chlapec je naopak zobrazen na brokátovém pozadí a je oblečen do zlatého obleku s prolamovaným bílým límečkem. Podle uměleckého kritika to vypadá, jako by byl pod paprsky reflektoru . Nejeví žádný zájem o šachovou hru. Jeho pozornost je odváděna od prostoru obrazu. Zdá se, že se dívá přímo na diváka. V levé ruce před sebou drží kus papíru pokrytý nesrozumitelnými symboly. Jeho pravý ukazováček ukazuje na něco, co má na dosah: kus papíru nebo osobu vedle něj [8] .
Podle Briana Moriartyho jsou tři postavy obrazem tří etap života člověka, představují stejného člověka v různých fázích života. Moriarty svůj názor zakládá na podobnosti tváří a účesů postav na obrázku a také na posloupnosti změny barvy oblečení („stárnutí“: od zlaté přes hnědou po šedou). Méně pravděpodobné považuje za konzistentní obraz tří různých osob spřízněných pokrevním příbuzenstvím: syna, jeho otce a dědečka. Chlapec podle uměleckého kritika symbolizuje modernost, dívá se na diváka. Dospělá postava je před ním, tedy čelem k budoucnosti. Nejstarší postava se ohlíží do minulosti. Vlastní právo na pohyb v šachové hře znázorněné na obrázku. Obraz je Moriartym vnímán jako alegorie rychlého plynutí času [8] .
Svého času byl umělec známý především malbami zvířat. Zobrazoval kočky, slony, psy a ptáky... Pes byl na obrazech tohoto období široce uznávaným symbolem šlechty. Byl také používán jako symbol věrnosti a někdy i tělesné žádostivosti, ale výraz vznešenosti je podle Moriartyho s největší pravděpodobností v kontextu tohoto obrazu [8] .
II verze. Byla vyslovena hypotéza (Jan Newton), že třetí postavou není mladík, ale dívka oblečená jako mladý muž (nebo která má záměrně androgynní rysy) a v ruce nemá list papíru, ale fanoušek . Jako důkaz jsou uvedeny následující argumenty: účes (podle badatele je ženský a typický pro období regentství 1811-1820), make -up (rtěnka a tvářenka), krajkový límec místo kravaty , přijatý tehdy čas pro muže [8] .
III verze. Podle řeckého uměleckého kritika Nikase Sfikase nejde o alegorický obraz, ale o konkrétní, skutečné tváře [4] :
Zastánce tohoto pohledu je i historik umění Jacob Simon. Podotýká, že umělcova tvorba byla úzce spjata s rodinou Ploudenů. Konkrétně dokončil portrét Williama Henryho Chicheli Plowdena v roce 1814 a portrét matky bratrů - Sophie Plowden se svou sestrou Lucretií (rozenou Prosser, v roce 1777 se Sophia provdá za Richarda Plowdena) provedl již v roce 1776, kdy právě začínal svou kariéru malíře. Namaloval také portrét Hamiltona Hamiltona, syna Lucretie Prosserové, která se provdala za admirála Charlese Hamiltona. Několikrát zachytil podobu samotného admirála [13] [14] [2] [15] .
Obraz Jamese Northcotea se vyznačuje kompozičním mistrovstvím a originalitou v interpretaci děje, ale mezi svými současníky nebyl uctíván jako vynikající kreslíř nebo kolorista. Pracovat pod přímým dohledem Joshua Reynolds , on byl ovlivněn prací nyní obskurního umělce John Opie , koho on obdivoval, ačkoli on vnímal jej jako úspěšnější konkurent [16] . Po celý svůj život byl oddaným obdivovatelem Tiziana . Northcoteův obraz je dobrým příkladem anglické malířské školy konce 18. a počátku 19. století [8] .
Obraz se vyznačuje určitou teatrálností. Interiér zaplňují postavy připomínající herce hry a těžká brokátová látka za nimi připomíná otevřenou oponu na divadelní scéně [8] .