Ivan Vasiljevič Šepelev | ||||
---|---|---|---|---|
Datum narození | 20. října 1957 (ve věku 65 let) | |||
Místo narození | ||||
Státní občanství |
SSSR Ukrajina |
|||
obsazení | výrobce | |||
Ocenění a ceny |
|
Ivan Vasiljevič Šepelev ( 20. října 1957 , Dněpropetrovsk ) je ukrajinský bavič, režisér . Lidový umělec Ukrajiny (2002).
Ivan Šepelev se narodil v rodině vojáka, kariérního důstojníka Vasilije Matvejeviče Šepeleva a jeho manželky Praskovje Michajlovny. Ve službě jako hlava rodiny změnili bydliště ve městech téměř celého SSSR. Zůstali ve svých krátkodobých obydlích ne déle než rok - přidělení do jiné části Vasily Matveevich opět nahradilo osady. Absolvoval kurzy pro pokročilé v Charkově, když Praskovja Michajlovna na cestě za manželem z Dněpropetrovska porodila v autobuse syna Ivana. Za pár let bude mít pro mladého umělce život na cestách jiný smysl – turné. Ale ještě bylo příliš brzy o tom mluvit.
Rodina Šepelevových se svým malým synem žila v Pskovské oblasti, poté v Lotyšsku, a když Vasilij Matvejevič odešel sloužit na Sever, jeho žena a pětiletý Ivan se usadili ve městě Kremennaja v Luhanské oblasti na Ukrajině. Žila tam sestra Praskovy Michajlovny, Matryona. Když se matka usadila v mateřské školce, začala tam vodit svého syna. Ve stejném městě vystudoval střední školu č. 1 ( 1965 ). Někdy byl trénink přerušen a obnoven již v rodném Dněpropetrovsku. Ale hlavní část školního života se stále odehrávala ve městě Kremennaya . Zde v deváté třídě učitelka ruské literatury Tatyana Davydovna Nosik upozornila na literární schopnosti svého studenta Ivana Šepeleva. Psal poezii, povídky, byl intelektuálně vyspělým člověkem, který přesahoval jeho roky. Vždy se nořil do hloubky problému a učitel dokonce náhodou uznal, že deváťák měl pravdu.
Ve škole byl Ivan Shepelev známý také jako začínající režisér a také jako herec. I v šesté třídě, inspirován zájezdovým představením Luganského loutkového divadla, které viděl, vytváří student své vlastní loutkové divadlo. Byly všechny příležitosti k realizaci tohoto nápadu - ve školce, kde moje matka pracovala, byly drženy panenky. Svou účastí učitelé dětem někdy předváděli malá představení, ale s příchodem Ivana tyto pořady získaly profesionální charakter. Všichni se chovali s důvěrou k chlápkovi, který se neformálně stal ředitelem tohoto loutkového divadla. Nastudoval a namluvil role v inscenacích "Turnip", "The Robber Fox", "The Wolf and the Seven Kids". Nejdůležitějším dílem se však stala hra „Dobrodružství Pinocchia“. Na základě díla Alexeje Tolstého napsal školák hru sám a hodinu pracoval pro všechny postavy.
V osmé třídě bylo tvůrčí snažení Ivana Šepeleva ovlivněno romantickou náladou. Když se zamiloval do cikánky, začal s ní chodit do tanečního kroužku. Ivan se v něm naučil nejen tance cikánů, ale také jejich jazyk. V roce 1972 organizuje talentovaný chlap svůj vlastní cikánský tým „Bahtale Ternopen“ (Šťastná mládež). Brzy si pod jeho vedením získává oblibu a úspěch. Dostali pozvání k vystoupení ze všech ukrajinských regionů. Ivan Shepelev v týmu hrál roli nejen režiséra čísel s tanci a písněmi, ale byl také autorem poetických vložek a hostitelem programů. Básně, které napsal žák desátého ročníku, byly brzy uznány jako jedinečné. Texty byly chráněny autorským právem a pouze za úplatu je mohly používat jiné skupiny. Na kremenské střední škole č. 1 působil Ivan Šepelev jako hostitel všech akcí, tančil cikánský taborský tanec. A když si v roce 1974 šel pro matriku, byl jediný, komu hráli cikánskou melodii. Tento motiv, jak se ukázalo, je v životě Ivana Vasiljeviče vždy relevantní.
Po ukončení školy Ivan Šepelev absolvuje přijímací soutěž do Dněpropetrovské divadelní školy . Učitelé, kteří si všimli jeho vynikajících uměleckých schopností, doporučují, aby šel a dělal v Moskvě. Zde Ivana čekala první vážná zkouška. V jiné zemi, bez bydlení, město špatně znal, se každý den snažil dozvědět více o divadelní Moskvě. Snažil jsem se vstoupit do téměř všech specializovaných vzdělávacích institucí. Byl chválen, ale měkká ukrajinská výslovnost příliš výsledky nepřinesla. A pouze v moskevském experimentálním studiu nevěnovali pozornost výslovnosti, když viděli talent mladého umělce. Směrem z oblasti Ukrajiny byl nový student ubytován v hostelu Gnessin Moscow Music College. Během studií získal Ivan Shepelev herecké dovednosti nejen na mistrovských kurzech, ale také jako výsledek pozorování práce velkých umělců na jevištích moskevských divadel. Všechny dveře byly pro členy studia otevřené. Poté na mladé talenty zapůsobilo především představení za účasti mistrů Moskevského uměleckého divadla „Sólo pro hodiny s bojem“ v podání Olega Efremova. A každé divadlo jim dalo nový objev v činnosti slavných činoherních herců. Jak by řekla Faina Ranevskaya , na jejíž přednášky chodil i mladý bavič, „viděli na jevišti takové umělce, kteří se už nikdy nezrodili“.
V roce 1975 se konal první koncert v profesionální činnosti Ivana Shepeleva. Přestože ho předcházelo mnoho, za práci s týmem pod vedením Jurije Rybina dostal bavič poprvé honorář. Ale dva a půl roku v Moskevském experimentálním studiu určilo osud studia jako herce. Mezi divadly navštívenými během výcvikového období byl slavný "Romen" . Ivan Shepelev sledoval všechna jejich vystoupení a zajímal se o práci cikánů ze školy. A jednou báječní umělci tohoto chrámu umění pozvali absolventa studia do "ruských rolí". První z nich provedl ve hře Nikolaje Sličenka „Jeli Cikáni“. Tvůrčí činnost v "Romen" byla jasná, ale krátkodobá. Z důvodu, že umělec neměl povolení k pobytu, musel bydlet u přátel, poté u známých. Ale kupodivu Ivan Shepelev opustil divadlo ne kvůli nedostatku trvalého bydliště, ale následně silnému nachlazení, ke kterému došlo na základě kočovného životního stylu. Po dlouhé nemoci čekal Ivan Šepelev v Saransku na další kreativní návrh. A opět to bylo zosobnění jeho dětského snu. Státní loutkové divadlo Republiky Mordovia proslulo svými jedinečnými představeními, vynikající kombinací herců a loutek. Pro Ivana Šepeleva se naskytla příležitost pro komplexní realizaci nápadů. Ve hře „Vojácká konvice“ hrál vojáka Grytsa a medvěda (panenku), dále barona v „Duchu starého mlýna“, piráta v „Zázracích s doručováním domů“ a další role. Nejpamátnější však byla práce na představení založeném na ruských lidových pohádkách "Ivan Tsarevich, šedý vlk a další." V něm umělec skvěle hrál roli Koshchei nesmrtelného. Režisér Vladimir Kazachenko také pozval Ivana Šepeleva, aby se stal autorem básní pro tuto pohádku. Při premiéře ale stejně jako v následujících dnech představení strhlo rozruch. Umělec a básník byli požádáni, aby napsali básně a písně pro další inscenace, na které se v Saransku vzpomíná dodnes. Slavnou se stala píseň „V temnotě noci hoří oheň ...“, kterou Ivan Šepelev napsal spolu se slavným bardem Alexandrem Lobanovským pro roli básníka ve hře „Mlýn“. Ale poetický dar umělce bylo možné ocenit nejen sledováním představení. Básně Ivana Šepeleva byly publikovány v mnoha republikových publikacích. Jako je „Mladá republika“ (Saransk) a časopis „Mládež“. Práce ve Státním loutkovém divadle Moldavské republiky pomohla odhalit mnohostranný talent Ivana Šepeleva. Zde mohl nejen realizovat své nápady, ale také získat profesionální herecké lekce. V tomto období také vstoupil do Všeruského divadelního spolku (od roku 1990 - Svaz divadelníků). Jeho tvůrčího růstu si všimli všichni v jeho okolí a jako nadějný umělec byl doporučen ze Státní filharmonie Republiky Mordovia do Všeruské soutěže varietních umělců (Moskva). Na přípravu nebyl čas, a proto si Ivan Šepelev dal za cíl rozšířit si obzory pohledem na práce ostatních. Ale nečekaně umělec prošel třemi koly a vrátil se s dopisem do Saranska . Poté lidový umělec Republiky Mordovia, slavný zpěvák a umělecký ředitel Státní filharmonie Moldavské republiky Dmitrij Erimeev navrhl, aby umělec loutkového divadla šel k nim pracovat. Dlouho přesvědčoval Ivana Šepeleva, že konverzační žánr je jeho povoláním a ve filharmonii se nekonají žádné přední koncerty.
V roce 1979 se Ivan Shepelev přestěhoval z divadla do Státní filharmonie Republiky Mordovia. V něm si získal oblibu jako brilantní bavič. Ke spolupráci ho začali zvát slavní interpreti a skupiny. V té době Ivan Šepelev cestoval po celém Sovětském svazu a spolupracoval s vynikajícími umělci - Jurijem Bogatikovem , týmem Kolker (Leningrad), Six Young, Lyudmila Zykina . S plánem turné v roce 1979 spojil Ivan Šepelev rok studia na All-Russian Creative Workshop of Variety Art (VTMEI, Moskva). Do této dílny byl vyslán na náklady Republiky Mordovia za účelem profesního růstu. Umělec se v něm naučil správné stavbě programů a jednotlivých čísel a své znalosti procvičil v práci na koncertech Státní filharmonie Moldavské republiky. Tyto znalosti byly navíc obohaceny komunikací s vynikajícími baviči - Olegem Milyavským a Borisem Brunovem . Byli to oni, kdo se stali učiteli Ivana Šepeleva, pomohli rozvinout jeho dar a předávali své dovednosti z ruky do ruky. Oleg Anatolyevich naučil mladého baviče umění improvizace, schopnost vytvořit atmosféru v sále, Boris Sergeevich učil směr koncertních programů. Talentovaný student samozřejmě také hledal svou vlastní chuť a jednou řekl Olegu Milyavskému o svém záměru zvládnout žánr burime, zejména proto, že mu byla poezie velmi blízká. Pak učitel poznamenal, že pohřbení je zvláštní dar, ale pokud chce Ivan zjistit, zda ho má, musí jet do Leningradu ke slavnému režisérovi a burimistovi Marku Jakovlevovi. Který nejen ujistil mladého baviče o jeho schopnostech, ale začal učit inscenaci burime čísla. Učitel se studentovi přiznal, že byl první, kdo se chtěl tomuto žánru věnovat, a tak umně skládá drobné básničky pomocí předem připravených říkanek. [1] Certifikát VTMEI tedy plně odpovídal talentu Ivana Šepeleva: umělce-baviče první kategorie.
Na rodnou Ukrajinu se umělec vrátil v roce 1980 . Žil v Dněpropetrovsku, ale spolupracoval s koncertními programy po celé zemi. V různých obdobích Ivan Šepelev vystupoval z Volyňské státní filharmonie, Ternopilské státní filharmonie, Ukrconcertu a Krymské státní filharmonie. Byl pozván ke spolupráci s týmem Lidového umělce Ukrajiny Vasilije Zinkeviče "Svityaz" , Nazariy Yaremchuk a triem "Marenichi", Alla Bayanova , Sofia Rotaru , Valentina Tolkunova , Nikolay Gnatiuk , Iosif Kobzon , tým " Tender May ", " Dobří přátelé ", Nadezhda Babkina se souborem "Russian Song", běloruská divadelní skupina "Christopher". Kreativní geografie umělce se každým rokem rozšiřovala a účast v prestižních soutěžích v tom hrála obrovskou roli.
V roce 1986 se Ivan Šepelev stal laureátem celoukrajinské soutěže varietních umělců, získal cenu „Nejlepší bavič soutěže“. Tento titul samozřejmě zvýšil odborný zájem o umělce. Do práce ho pozval tým Dněpropetrovsk pod vedením Ljudmily Artemenko "Vodogray". Ivan Šepelev s tímto návrhem souhlasil nejen podle svého vkusu, ale také z nutnosti - nemohl si dovolit jít na dlouhé turné od své matky, která potřebovala péči.
V roce 1987 umělec zahájil svou kariéru ve Státní filharmonii Dněpropetrovsk. Ivan Shepelev od ní chodil na ikonické festivaly, soutěže a vždy se vracel s cenami. Téměř okamžitě po registraci u filharmonie se bavič stává laureátem celosvazové politické satiry v Moskvě, kde také obdržel cenu diváků. V roce 1989 byl uznán jako nejlepší bavič na soutěži All-Union v žánrech řečového popu. Následná vítězství, udělení vysokého titulu Ctěný umělec Ukrajiny a brzy i lidového, jen potvrdila zručnost Ivana Šepeleva, velkého umělce s originálním stylem práce - pokračovatele znalostí velkých mistrů baviče Olega. Milyavsky a Boris Brunov. Byl pozván, aby vedl programy v Moskevském státním varietním divadle, koncerty téměř všech hvězd národní scény. V roce 1998 Ivan Šepelev založil v Dněpropetrovsku vlastní cikánskou skupinu „Miro Ilo“. [2] Jeho nastudování programů a produkce přineslo týmu Grand Prix na Mezinárodní soutěži cikánských písní „Amala“ (Kyjev, 1999) a Světové soutěži cikánských písní „Khamoro“ (Praha, 2001). Byli také uznáni jako laureáti na mezinárodní soutěži „Gypsy Compound“ (Moskva, 2001). "Miro Ilo" rychle získal svou popularitu, a přestože Ivan Shepelev věnoval hodně času jejich vývoji, neovlivnilo to činnost oficiálního pracoviště. V Dněpropetrovské filharmonii zůstal až do roku 2005. Letošní rok byl také ve znamení vydání knihy „Pop Tales od Ivana Šepeleva“. [3] Slavný bavič v patřičném žánru v něm popsal kuriózní situace, které se mu staly, stejně jako slavné popové interprety. Ivan Vasiljevič působí v Mezinárodním kreativním centru Yan Tabachnik od roku 2006 jako hlavní ředitel koncertních programů . Zároveň založil jedinou celoukrajinskou soutěž pro mladé baviče v zemi o cenu lidového umělce Ukrajiny Ivana Šepeleva, [4] která se koná každé dva roky a slouží k oživení odcházejícího žánru baviče. Zde mistr učí základy tohoto umění a poznamenává: "To, co umělec dělá na jevišti, je nástroj, atmosféra v sále je jeho výtvor." [5]
Vytváření světla a krásy v životě je pro Ivana Shepeleva velmi důležité, takže žádné vnější faktory neovlivňují jeho charitativní aktivity. Každoročně na Mikuláše pořádá setkání s hereckými veterány na bázi dněpropetrovské regionální pobočky Svazu divadelníků Ukrajiny, kde je místopředsedou. [6] Na těchto setkáních se snaží věnovat pozornost, ale i vysokým oceněním lidem, kteří svými činy povyšují umění. Lidový umělec Ukrajiny Ivan Šepelev věnuje svůj čas a energii jejímu rozkvětu, uvědomuje si, že „umění“ je široký pojem. Zahrnuje jak profesionalitu, tak vysoké aspirace, které čím vyšší, tím bližší srdcím lidí.