Klobouk plný deště | |
---|---|
Angličtina Klobouk deště | |
Žánr | Drama |
Výrobce | Fred Zinnemann |
Výrobce | Buddy Adler |
scénárista _ |
Alfred Hayes, Carl Foreman, Michael V. Gazzo Michael V. Gazzo (hra) |
V hlavní roli _ |
Don Murray Eva Marie Saint Anthony Franchosa |
Operátor | Joseph McDonald |
Skladatel | Bernard Herrmann |
výrobní designér | Stuart A. Reiss [d] |
Filmová společnost | 20th Century Fox |
Distributor | Studia 20. století |
Doba trvání | 109 min |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1957 |
IMDb | ID 0050487 |
A Hatful of Rain je americký dramatický film z roku 1957 režiséra Freda Zinnemanna .
Film je o mladém muži, hrdinovi korejské války Johnnym Popeovi ( Don Murray ), který je v nemocnici závislý na drogách, ale svou destruktivní vášeň skrývá přede všemi kromě Polova bratra ( Anthony Franciosa ), který mu ze soucitu dává peníze. Johnnyho drogová závislost vede k tomu, že se nemůže prosadit v žádné práci, ke zničení vztahů s milovanou těhotnou ženou ( Eva Marie Saint ), k problémům s vlastním otcem ( Lloyd Nolan ) a také k vážným problémům s drogové dealery, kteří ho mlátili a otevřeně na něj tlačili, aby spáchal trestný čin, aby pokryl svůj dluh.
Film je založen na stejnojmenné hře Michaela V. Gozza , která měla úspěch na Broadwayi v letech 1955-1956. Byl to první film s tematikou drogové závislosti, který byl vydán pod produkčním kódem , reformovaným po The Man with the Golden Arm (1955).
Film získal jednohlasně vysoké hodnocení od kritiků, kteří zaznamenali ostrost zadaného tématu, dobrou režijní práci a vynikající herecké výkony hlavních představitelů.
Herec Anthony Franciosa byl nominován na „ Oskara “ jako nejlepší herec v hlavní roli.
Starší muž John Pope ( Lloyd Nolan ) letí z Palm Beach na Floridě do New Yorku, aby viděl své dva dospělé syny, Johnnyho Popea ( Don Murray ) a Polo Popea ( Anthony Franciosa ), a aby od Pola vybral 2 500 dolarů, které slíbil pro případ, že by je otec potřeboval. John je překvapen, že Johnny, který se s ním měl setkat na letišti, nikdy nedorazil a otec se do synova bytu dostane sám. Johnny žije se svou těhotnou manželkou Celií ( Eva Marie Saint ) a bratrem Polem v levném sociálním domě poblíž Brooklynského mostu . Johnny sloužil v korejské válce , kde se 14 dní skrýval před nepřítelem v jeskyni, čímž si výrazně podlomil zdraví. Poté podstoupil léčbu v armádní nemocnici. Z vojny se vrátil jako hrdina, o kterém se psalo v tisku, a dostal byt.
Dveře Johnovi otevře Celia, která je překvapená, že Johnny nepotkal svého otce na letišti. John starší se rozhodne, že svou práci udělá hned, a vydá se pracovat do Polo's do jednoho z vedlejších barů poblíž. Na cestě se otec setkává s Johnnym a všímá si jeho nezdravého vzhledu. Společně přijdou do Pola, kde otec prozradí, že se konečně rozhodl splnit si sen a koupit si vlastní bar v Palm Beach. Už má spočítané všechny výdaje a na vybavení prostor mu chybí pouhých 2 500 dolarů. Polo však tvrdí, že tyto peníze nemá, a John v mlčení odmítá říci, za co je utratil. To rozzlobí Johna Sr., který odmítá mluvit s Polem a odchází. Frustrovaný postojem svého otce se Polo opije ve vlastním baru a domů se vrací až pozdě v noci. John starší se v jeho nepřítomnosti před Johnem a Celií dohaduje o tom, jak dobrý je jeho syn John, který důstojně sloužil v armádě, je ženatý s krásnou dívkou, má slušnou práci a byt, ve kterém si vydělal významnou část nábytku vlastníma rukama. Otec se přitom negativně vyjadřuje o Polovi, který si od bratra pronajímá pokoj, není ženatý a nemá žádné pracovní vyhlídky.
Aniž by to otec a Celia tušili, Polo postupně daroval všech 2 500 dolarů Johnnymu na nákup léků, na kterých se stal závislým, když byl v nemocnici. Otec také neví, že Johnny se nedokáže uchytit v žádném zaměstnání, které v poslední době zastával. Johnny je přitom často bez vysvětlení dlouhou dobu nepřítomen doma a někdy nepřijde na noc vůbec. Zoufalá Celia, která má podezření, že Johnny má jinou ženu, je připravena se s ním rozvést. Zatímco otec a Celia doma mluví s Johnnym, vstoupí do něj drogový dealer jménem Mama ( Henry Silva ) spolu s jeho nohsledy Applesem ( William Hickey ) a Churchem ( Gerald S. O'Loughlin ). Zavolají Johnnyho na schodiště, kde ho zmlátí za to, že nesplatil dluh ve výši 500 dolarů. Dali přísnou podmínku, že Johnny zítra splatí dluh ve výši nejméně 300 dolarů, jinak ho udají jako narkomana. Jonii prosí, aby počkal další den, než jeho otec odejde. Máma místo toho dává Johnnymu jednu dávku a pistoli a požaduje, aby tu noc dostal peníze. Poté, co jeho otec odejde do hotelu, se Johnny znovu pohádá s Celií, která ho obviní, že o ni úplně ztratil zájem. Johnny odjíždí do města a několikrát se v noci pokouší okrást kolemjdoucí s pistolí, ale práci se mu nedaří dokončit. Mezitím se domů vrací silně opilý Polo. Poté, co Johnny odejde, zůstává sám s Celií a vyznává jí svou lásku. Z pocitu osamělosti a zoufalství je téměř připravena mu to oplatit. Ona se však ovládne a řekne Polovi, že aby se vyhnul dalšímu pokušení, měl by si raději pronajmout pokoj jinde.
Ráno se Johnny vrátí domů a začne se znovu stahovat. Potřebuje se urychleně sejít s dealerem, aby se vrátil do normálu, ale jeho otec požaduje, aby s ním posnídal a pak spolu šli na fotbal. Poté, co Polo vyzvedne auto z opravy, Johnny ho přemluví, aby navštívil drogového dealera, kterého spolu znají. Když se setkání s dealerem rozpadne, Johnny přesvědčí Polo, aby šel za jeho otcem, aby se s ním usmířil. Polo souhlasí, ale jeho otec se na něj stále zlobí a odmítá mluvit. Poté, co Polo odešel, Johnny stále dokáže přesvědčit svého otce, aby šel s Polem na fotbal kvůli usmíření se svým milujícím synem. Polo odveze domů Johnnyho, který vyhrožuje, že se vyhodí z auta, a přinutí Pola, aby ho vzal na schůzku s dealerem. Když dorazí na určené místo setkání s dealerem, je dealer zatčen policií. Johnny začíná doma krutou abstinenci s halucinacemi. Právě v tu chvíli si máma a její lidé přijdou vymáhat dluh od Johnnyho. Když se dozvěděli, že Johnny peníze nedostal, dají mu další dávku výměnou za 12 dolarů, které si vezmou z Polovy peněženky. Když vidí, že Polo má auto, nabídnou ho k prodeji, aby splatili Johnnyho dluh ve výši 500 dolarů.
Poté, co drogoví dealeři odejdou, Polo přesvědčí Johnnyho, aby se Celii přiznal, že je narkoman. Po požití dávky se Johnnyho stav okamžitě zlepší a rozhodne se zařídit svůj vztah s Celií tím, že pro ni připraví romantickou večeři. Když však přijde z práce, prohlásí, že ho už nemiluje a požádá o rozvod. Teprve pak se jí konečně přizná, že se stal narkomanem a že jeho častá nepřítomnost nebyla způsobena její nevšímavostí, ale potřebou sehnat drogy. Laskavá Celia zapomene na rozvod a rozhodne se manželovi pomoci. Když otec a Polo dorazí na večeři, Johnny všem u stolu oznámí, že je narkoman a Polových 2500 dolarů za něj utratili za drogy. Šokovaný otec se touto zprávou rozzuří. Začíná další bouřlivá scéna, v jejímž důsledku utíká z bytu Johnny, který se opět začíná lámat. Z vzrušení těhotné Celie onemocní a John Sr. ji spolu s Polem rychle dopraví do nemocnice. Naštěstí se ukazuje, že zdraví Celie a dítěte nic neohrožuje. Poté, co nechal svého otce v nemocnici, jde Polo do obchodu s ojetými auty, kde prodává své auto. Když se vrátí domů, najde tam Johnnyho a mámu a společnost, kteří Johnnyho znovu ohrožují. Polo vytáhne z peněženky 500 dolarů a splatí bratrův dluh. Spokojení drogoví dealeři dávají Johnnymu před odjezdem tašku drog, ale on si ji odmítá vzít. Johnny má další poruchu a leze na Brooklynský most a přemýšlí o tom, že se zabije. Nakonec však hodí zbraň do řeky a vrátí se domů. Touto dobou se Celia již vrátila s Johnem Sr., kteří vyjadřují svou připravenost udělat vše pro záchranu Johnnyho. Celia všechny požádá, aby odešli, načež přikryje krčícího se Johnnyho dekou a zavolá policii, aby jejího manžela odvezli a dali do nemocnice.
Režisér Fred Zinnemann byl jedním z nejuznávanějších režisérů své doby. Jako režisér byl pětkrát nominován na Oscara za filmy The Search (1948), High Noon (1952), The Nun's Story (1959), Tramps (1960) a Julia (1977) a získal také Oscar za filmy Odsud na věčnost (1953) a Muž pro všechna roční období (1966). Kromě toho byl jako producent nominován na Oscara za film Trampové (1960) a získal Oscara za film Muž pro všechna roční období (1966) [1] .
Don Murray hrál ve filmu ve filmech jako „ Autobusová zastávka “ (1964), „ Bakalářský večírek “ (1957), „ Z pekla do Texasu “ (1958) „ Potřást rukou s ďáblem “ (1959), „ Rada a souhlas “ (1962) [2] . Postupem času začal Murray více pracovat na malém plátně, kde se proslavil především westernem " Outcasts " (1968-1969, 26 epizod) a telenovelou v hlavním vysílacím čase " Quiet Landing " (1979-1982, 34 epizod ). V roce 2017 hrál v 8 epizodách televizního seriálu Twin Peaks (2017) [3] [4] .
Anthony Franciosa je kromě tohoto snímku známý díky filmům „ Tvář v davu “ (1957), „ Dlouhé horké léto “ (1958), „ Kariéra “ (1959), „ Na druhé straně 110. ulice “ ( 1972) a " Shver " (1982) [5] . Franchosa také dosáhla úspěchu v televizi, hrála ve filmech Valentine's Day (1964–1965, 34 epizod), Name of the Game (1968–1970, 17 epizod), Search (1972–1973, 23 epizod) a „ Matt Helm “ (1975- 1976, 14 epizod) [3] .
Eva Marie Saint hrála hlavní ženské role v tak významných filmech jako " Na nábřeží " (1954), který jí přinesl Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli, " Na sever severozápadem " (1959), " Exodus " (1960), " Everybody's Wrong " “ (1962) a „ 36 hodin “ (1964) [6] .
V roce 1955 byl propuštěn Otto Preminger Muž se zlatou paží ( 1955), který podle filmového historika Jaye Steinberga „převrátil generaci hollywoodského tabu proti zobrazování drogové závislosti na obrazovce“. Po tomto filmu se mnohá studia okamžitě pustila do „zkoumání dramatického potenciálu tohoto kontroverzního a palčivého tématu“ [7] .
Twentieth Century Fox se obrátilo zejména na nedávno produkované broadwayské drama A Hat Full of Rain , které sklidilo nadšené recenze, jako jednu z nejlepších her, které kdy byly natočeny na téma drogové závislosti [7] . Hra běžela na Broadwayi mezi listopadem 1955 a říjnem 1956 a měla 398 představení [8] . Broadwayská hra představovala takové uznávané herce jako Ben Gazzara jako Johnny, Anthony Franchosa , Franchosa budoucí manželka Shelley Winters jako Celia a Henry Silva jako Mama . Franciosa a Silva si ve filmu zopakovali své role na Broadwayi [9] .
Krátce po premiéře hry na Broadwayi koupila společnost Twentieth Century Fox filmová práva na hru Michaela Vincenza Gazza [9] a nabídla režisérovi Fredu Zinnemannovi [7] , aby se ujal filmové adaptace . Zinnemann chtěl, aby film napsal Karl Foreman, který byl v té době na černé listině a nemohl pracovat v Hollywoodu. Přesto Foreman tajně produkoval filmovou adaptaci Gozzovy hry [7] . V původní verzi obrázku nebylo Foremanovo jméno uvedeno v titulcích. Nicméně, v roce 1998, díky úsilí Writers Guild of America , byla spravedlnost obnovena a Foremanovo jméno se objevilo v titulcích k obrázku [9] .
V té době Správa produkčního kódu zakázala produkci filmů s drogovou tematikou. V prosinci 1956, částečně v odezvě na bouřlivou debatu, která doprovázela Premingerův film Muž se zlatou paží, byl revidován produkční kód, čímž se drogy staly legálním tématem filmů [9] . Klobouk plný deště byl prvním ze tří filmů produkovaných podle revidovaného výrobního kódu [9] [7] .
Ve své autobiografii Zinnemann vzpomínal, jak s Murrayem zkoumali život narkomanů v New Yorku: „DEA nás vzala na nejžhavější místa ve dne a hluboko v noci, abychom se mohli naučit mnoho věcí a dělat si poznámky, které měly v budoucnu velkou hodnotu. Nejotřesnějším zážitkem bylo sledování pacientů v nápravné nemocnici Rikers Island , kde byli léčeni nejtěžší pacienti .
Podle studiových záznamů studio v naději, že přiláká širší publikum, změnilo prostředí hry ze slumu na sociální bydlení. Rodina zobrazená ve hře byli Italové-Američané nižší třídy, zatímco ve filmu je rodina dělnická třída bez specifického etnika [9] .
Natáčení místa se konalo v New Yorku u Alfred E. Smith Memorial Residential Residential District na East Side a blízko Brooklyn Bridge [9] .
Zinnemann nebyl nadšený rozhodnutím studia natočit film v CinemaScope , které natočilo každý snímek Fox v daném období. Kromě pochybné přijatelnosti tohoto formátu pro tak intimní téma byl režisér kategoricky proti „tomuto směšnému formátu, který vypadá jako protáhlý náplast. To obvykle vedlo k tomu, že režisér nezvolil přesnou pozici, ze které by chtěl, aby se diváci dívali; místo toho se oči diváků toulaly po těch akrech obrazovky... Pamatuji si, že jsem strávil spoustu času vymýšlením velkých fragmentů v popředí, aby pokryly alespoň jednu třetinu obrazovky“ [7] .
Filmový kritik Bosley Crowser v The New York Times po uvedení filmu napsal: „Hrůzné, skutečně odpudivé téma drogové závislosti , které bylo ve filmu dlouho tabu, dokud nebyly provedeny poslední úpravy Screen Production Code , se v tomto filmu dočkalo spravedlivého zacházení. " ". Podle kritika film ukazuje „bolestivý obraz toho, co pro člověka znamená být otrokem opojného zvyku – co to stojí na penězích, v úzkostech a bolesti pro ty, které miluje“. Podle Krausera je "nejsilnějším počinem filmu emocionální napětí, které vytváří tím, že pozorně a upřímně sleduje chování mladého ženatého muže uvězněného v drogové závislosti." Film tato napětí odhaluje prostřednictvím „destruktivních kontaktů závislého s ‚prodejci‘, od nichž získává drogy; prostřednictvím svého milujícího bratra, který si je vědom jeho trápení a tajně, ale marně se mu snaží pomoci; přes milujícího otce, který neví a nechápe, co se s jeho synem děje, a přes těhotnou manželku, která si také není vědoma jeho závislosti a je zmatená jeho podivným chováním . Jak zdůrazňuje Krauser, „je to všechno tak choreografované panem Zinnemannem a v podání skvělého obsazení, že je odhalen každý nápad a každá nuance příběhu. V drsných černobílých vizuálech, které Zinnemann použil, vypadají postavy upřímně, ve stavu emocionální nahoty. Jsou upřímně řečeno na pozadí levného sociálního bydlení v New Yorku a víří ve studených, neosobních vírech větrných ulic East Side ." Podle Krausera „je to nádherný, střízlivý film“ [10] .
Časopis Variety ve své recenzi poznamenal, že jde o „první film na téma drogové závislosti, který získal schválení cenzurovaného produkčního kodexu ještě před svým uvedením“. Jak poznamenává recenze: „Toto není jen příběh narkomana. Je také znalá a nenápadně se dotýká rodinných vztahů.“ Obrázek vyjadřuje myšlenku, že „lidé, kteří se zapletli do drogové sítě, jsou v zásadě slušné živé bytosti. Příběh se točí kolem jejich reakcí, když se jeden z nich ukáže jako narkoman.“ Shrnuto, recenzent píše, že „ Michael V. Gazzo proměnil svou hru na Broadwayi v dojemné a poutavé filmové drama“ [11] .
Současný filmový kritik Richard Gilliam poznamenal, že film nabízí „neobvykle dojemný pohled na účinky drogové závislosti“ a „obsahuje některé z nejdynamičtěji intenzivních rodinných příběhů“. Jak Gilliam pokračuje, „velmi temný – dokonce i na tak pesimistického režiséra, jakým je Fred Zinnemann – film představuje silné prohlášení proti drogové závislosti, aniž by podlehl primitivní propagandě, která příběhy tohoto druhu často ničí“ [12] . Jak poznamenává další soudobý kritik Jay Steinberg: „Bohužel, snímek po svém uvedení nepřinesl velký kasovní úspěch, ale dal celou řadu úžasné herecké práce a velmi silně předal nelichotivý příběh Gazza dalším generacím“ [7] . Recenze TV Guide poznamenala, že film je „o bolesti a krutosti, kterou plodí drogová závislost“. Podle autora článku „příběhu narkomanky velmi prospívá, že se zaměřuje na rodinné vztahy“ [13] . Podle Michaela Keaneyho „tento dobře zahraný film vykresluje temný, realistický obraz utrpení, které narkomani způsobují sobě a svým blízkým“ [3] .
Jak napsal Krauser , je pozoruhodné, že se scénáristé a režisér snímku „nesoustředili na působivější aspekty osobního drogového zotročení, jako jsou strašlivé křeče, které doprovázejí hlad po drogách, a zejména ty okamžiky, kdy se látka dostane do krevního oběhu. " Jak kritik naznačuje, filmaři zřejmě „spočítali, že právě z těchto věcí vznikají senzační melodramata, a ne opravdové a dobře promyšlené tragédie“. Kritik navíc poznamenává, že „autoři se vyhýbali studiu obchodu s drogami nad úroveň krutých a bezcitných „prodejců“, kteří prodávají „drogy“ bezmocným drogově závislým za obrovské sumy.“ Krauser se přitom domnívá, že stálo za to ukázat, jak „jejich hrdina, sympaťák, propadl drogám; co se stane s ním, jeho otcem a bratrem a proč jeho věrná manželka nikdy nemyslela na nic jiného než na „jinou ženu“, bylo důvodem jeho neobvyklého chování. Vyjasnění těchto problémů by dodalo dramatu větší váhu.“ Shrnuto Krauser píše, že „autoři obrazu v rámci jednoduché zápletky vybudovali mimořádně intenzivní a pravdivý popis lidského utrpení a studu, úzkosti a zklamání i lítosti nad zamotanou láskou“ [10] .
Podle Krausera: „Zatímco Don Murray jako narkoman je nejpůsobivější v rozmanitosti, s jakou zprostředkovává ohromující přechody, je to Eva Marie Saint , která podává nejpřesvědčivější výkon . Portrét její těhotné manželky, který vytvořila, je tak jemný, drásavý, odvážný a přitažlivý, že jej nelze vyjádřit slovy. Jak kritik dále poznamenává, „jelikož Anthonyův bratr Franchose je trochu nepřirozený“, pokud jde o Lloyda Nolana , je „přiměřeně těžký a intelektuálně zaostalý jako starší muž“. A konečně „ Henry Silva , Gerald O'Laughlin a William Hickey , každý svým způsobem zlověstný jako ‚překupníci‘, kteří oběť zastrašují a zneužívají“ [10] .
Variety také vyzdvihuje Evu Marii Saint, která „jako těhotná žena narkomana zvládá emocionální vrcholy a něžné okamžiky se smyslným nadhledem“. Podle časopisu "Murray také uspěje jako milý feťák, který se zoufale snaží skrýt své tajemství před svou ženou a svým milujícím otcem." Dále se říká, že „Anthony Franciosa zahrál roli bratra skvěle. Nepochopená a odmítnutá svým otcem, Franciosa poskytuje podporu svému bratrovi a vystupuje jako jeho důvěrník. Nolan „vytváří noblesní image ovdovělého otce“, zatímco Silva přesvědčivě hraje „nestydlého a opovrženíhodného drogového dealera“ [11] .
TV Guide uvádí Saint jako „milující těhotnou manželku, která si zpočátku neuvědomuje závislost svého manžela“, Franciosu jako „hlavního hybatele příběhu“ a Nolana jako otce, „který se poté, co umístil své syny do sirotčince, vrací, aby získal pomoci od nich, ale plně nechápe složitost situace“ [13] .
Jedinou nominaci na Oscara za film si zaslouženě odnesl Anthony Franchose za hlavní roli, nominován byl i na Tonyho za výkon v roli Pola v broadwayské produkci [7] [9] [13] [3] .
6. března 1968 ABC odvysílala televizní film založený na Gozzově hře s Peterem Falkem a Michaelem Parksem v hlavní roli a režíroval John Moxey .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |