„Stoss“ (známý také z první věty: „Hrabě V... měl hudební večer“) je posledním prozaickým dílem M. Yu.Lermontova , na kterém pracoval před svou smrtí. Fantastický příběh o strašidelném domě ( bylichka ) zůstal nedokončen. Poprvé vyšlo v roce 1845 v Yesterday and Today (Kniha 1, str. 71–87) bez názvu.
Umělec Lugin po návratu z Itálie do Petrohradu chřadne ze splínu . Nemůže dokončit portrét ženy, kterou začal. V rozhovoru s dvorní dámou Minskou [1] si stěžuje, že se mu v poslední době zdají tváře lidí žluté („lidé mají citrony místo hlavy“) a neznámý hlas mu šeptá stejnou adresu do ucha: „ v Stolyarny Lane, poblíž Kokushkinova mostu , dům titulárního radního Stosse, byt číslo 27.
Na radu Minskské se Lugin brzy v listopadu ráno vydává hledat drahocennou adresu. Ve špinavé Stolyarny Lane upoutá jeho pozornost budova bez cedulky se jménem majitele. "Něco mu říkalo, že ten dům pozná na první pohled, ačkoli ho nikdy neviděl." Domovník potvrdí, že dům nedávno koupil jistý Stoss. Byt 27 je podle něj prázdný a svým obyvatelům zřejmě přináší neštěstí: jeden zkrachoval, druhý zemřel.
Po prozkoumání "špatného" bytu se Lugin rozhodne okamžitě se tam přestěhovat z hotelu. Cítí „propast čekání“, ale nemůže se zastavit. Zvědavý je především na „ poloportrét “ visící v poslední místnosti , zobrazující asi čtyřicetiletého muže v bucharském hábitu, zjevně [2] - zarytého hráče. Místo jména umělce v dolní části portrétu je zobrazeno červenými písmeny: „Sreda“.
Ve středu večer se Luginovi zjeví letitá postava z portrétu - šedovlasý, shrbený stařík s neurčitými obrysy. „Něco bílého, nevýrazného a průhledného se houpalo poblíž něj“: jak se později ukáže, malá dcera. "Nebyla to pozemská bytost - byly to barvy a světlo místo forem a těla." Na Luginovu otázku ohledně jeho jména se stařec znovu ptá: "Co, pane?"
Starý muž se nabídne, že zamete štos , a napojí svého společníka. Každou noc hra pokračuje a Lugin znovu a znovu prohrává. Hra na ideálního tvora se stává cílem jeho života: "měl z toho velkou radost." Návštěvy tajemného starce pokračují noc co noc po dobu jednoho měsíce. Lugin vidí, že jeho peníze docházejí, a začíná prodávat svůj majetek. Uvědomuje si, že je potřeba něco udělat. A "rozhodl" - u této fráze se text láme.
Autogram příběhu byl převeden ze sbírky Čertkovské knihovny do Státního historického muzea . Končí slovy „srdce se potopilo zoufalstvím“. V originále chybí poslední čtyři řádky časopisecké publikace.
Zachoval se návrh plánu příběhu: „ U paní; žluté tváře. Adresa. House: starý muž se svou dcerou mu nabízí, aby hodil. Dcera: v zoufalství, když stařec vyhraje - Schuler: stařec ztratil dceru kvůli <...> Doktor: okno .
V sešitě, který autorovi daroval V. F. Odoevskij , je nastíněn konec příběhu: „ Ale kdo jsi, proboha? - Co? odpověděl stařec a mrkl jedním okem. — Shtos! zopakoval Lugin zděšeně. Sharp má rozum v prstech. - Banka - Swift .
Z těchto náčrtů Lermontovští učenci usuzují, že napsaný příběh je blízko dokončení [2] . Lermontov to měl dokončit smrtí svého hrdiny [2] . Možná měl Lugin vyskočit z okna nemocnice [3] [4] . Noční vize by se v tomto případě daly vysvětlit jako plod jeho narušeného vědomí.
O 17 let později hraběnka E. P. Rastopchina v dopise Alexandru Dumasovi připomněla, že Lermontov četl nedokončený příběh v domě Karamzinových na jaře 1841, v předvečer svého odjezdu na Kavkaz [5] . Žádný jiný důkaz o tom neexistuje.
Lermontovští učenci z předrevolučního období si Shtoss jen zřídka pamatovali [2] . V nejlepším případě byl příběh charakterizován jako fantastické cvičení v duchu Melmotha , Gogolova portrétu , Puškinových příběhů nebo Balzacových fantastických příběhů . Pozornost vzbudila i výpůjčka jednotlivých motivů od Hoffmanna („ Hráčské štěstí “) [3] [7] [8] .
V sovětské literární kritice dominovala myšlenka Lermontovova hnutí od romantismu ke kritickému realismu . Na základě toho bylo zvykem přibližovat jeho poslední zkušenosti v próze nikoli gotické tradici romantismu, ale přírodní škole 40. let 19. století. [9] E. E. Naiditsch , uznávající „ fyziologii zobrazení jednotlivých scén petrohradského života“ však poznamenává, že příběh se vymyká z rámce hotového schématu: jeho hlavní hrdina je „ponořen do neskutečného světa vidění a duchů“ [8] .
V. E. Vatsuro trvá na tom, že v posledním díle Lermontova „se fantazie neproměňuje ve skutečnost, ale realita, drsná, empirická, smyslově vnímatelná, skrývá fantazii“ [10] . Vnitřní zápletka příběhu je podle Vatsura následující. Umělec, neschopný zachytit svůj nevědomý ideál na plátno, jej nachází ve světě snů a nočních vizí, po nichž „vstoupí do zápasu o něj, v němž musí zemřít“ [10] .
Podle autora monografie „ Gotický román v Rusku “ se fantastická („gotická“) próza romantismu vyznačuje motivem posmrtného života zločinného ducha, na nějž bylo začarováno:
Jako duch je nucen periodicky opakovat místo činu – zpravidla na místě a v době, kdy byl spáchán. Lermontovův starý muž zřejmě spáchal svůj zločin [11] ve středu a každou středu je nucen znovu hrát svou dceru v prázdném domě. "Dcera v zoufalství, když starý muž vyhraje." Je zřejmé, že ztráta starého muže by přerušila začarovaný kruh a osvobodila ji nebo oba, s největší pravděpodobností za hrob [10] .
| Díla Michaila Lermontova | ||
|---|---|---|
| Próza |
| |
| básně |
| |
| Hraje | ||
| Poezie | ||