Panofsky, Erwin

Erwin Panofsky
Němec  Erwin Panofsky
Datum narození 30. března 1892( 1892-03-30 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Hannover , Německo
Datum úmrtí 14. března 1968( 1968-03-14 ) [4] [1] [2] […] (ve věku 75 let)
Místo smrti Princeton , USA
Země
Vědecká sféra historie umění
Místo výkonu práce University of Hamburg ,
New York University ,
Institute for Advanced Study
Alma mater Univerzita v Berlíně ,
Univerzita ve Freiburgu
Akademický titul PhD [6]
vědecký poradce Voge, Wilhelme
Známý jako jeden ze zakladatelů ikonologie
Ocenění a ceny Haskinsova medaile [d] ( 1962 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Erwin Panofsky , příjmení se přenáší také jako Panofsky ( německy:  Erwin Panofsky [panɔʹfski] ; 30. března 1892 , Hannover  – 14. března 1968 , Princeton ) – vynikající německý a americký historik umění a teoretik . Jeden z nejznámějších představitelů ikonologické metody studia výtvarného umění.

Životopis

Erwin Panofsky se narodil v Hannoveru do bohaté židovské rodiny. Jeho otec Arnold Panofsky (1847-1914) [7] se narodil v Tarnowitz ve Slezsku (a jeho rodina pocházela z Tarnowa ); matka - Cecilia Zolling (1858-1926) - pocházela z Hannoveru. Své dětství a mládí strávil v Berlíně . V letech 1901-1910 studoval na Joachimsthalsches Gymnasium Gymnasium, které se vyznačovalo důkladnou výukou starověkých jazyků. Studoval dějiny umění a filozofii na univerzitách v Berlíně , Mnichově a Freiburgu . V Berlíně navštěvoval přednášky historičky umění Margaret Bieber. V roce 1911 se Panofsky na berlínském semináři G. Wölfflina začal zabývat tématem „Teoretické aspekty nauky o umění Albrechta Dürera“, ke kterému se později opakovaně vracel.

Na univerzitě ve Freiburgu navštěvoval Panofsky přednášky Wilhelma Vögeho , zakladatele Fakulty dějin umění, pod jehož vedením v roce 1914 napsal svou inaugurační disertační práci Dürer's Theory of Art: First all in its Relation to the Theory of Italian Art ( Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener), která vyšla následujícího roku v Berlíně pod názvem Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers. Kvůli jezdecké nehodě byl Panofsky během první světové války zproštěn vojenské služby a tuto dobu využil k účasti na seminářích medievalisty Adolfa Goldschmidta v Berlíně.

V roce 1916 se Erwin Panofsky oženil s Dorotheou (Dora) Mosse (1885-1965), se kterou později vydal dvě knihy: Pandořinu skříňku (1956) a Galerii Odyssey ve Fontainebleau (1958). Panofského akademická kariéra v dějinách umění ho zavedla na univerzitu v Berlíně, na univerzitu v Mnichově a nakonec na univerzitu v Hamburku , kde vyučoval v letech 1920 až 1933 (od roku 1926 profesor dějin umění). V tomto období se začaly objevovat jeho první velké práce o dějinách umění. Důležitým raným dílem byla Idea: K dějinám konceptu v teoriích umění od antiky po klasicismus (IDEA: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie“, 1924), založená na spisech novokantovského filozofa Škola Marburg, Ernst Cassirer .

Panofsky poprvé přišel do USA v roce 1931 jako hostující profesor na New York University a v roce 1935 se stal profesorem dějin umění na Institute for Advanced Study v Princetonu, New Jersey [8] . Před definitivním odjezdem do USA pracoval Erwin Panofsky ve Warburg Institute v Londýně pod vedením Fritze Saxla .

Po nástupu nacistů k moci v Německu v roce 1933 přišel o práci v Hamburku a zůstal natrvalo ve Spojených státech. On a jeho manželka byli členy Kahler-Kreis (intelektuální okruh židovských uprchlíků Ericha Kahlera z Evropy), což znamenalo počátek jeho spojení s americkými historiky umění. Erwin Panofsky žil 35 let v USA , a proto začal přednášet a psát v angličtině [9] . Nejprve učil na New York University , od roku 1935 na Institutu pro pokročilé studium v ​​Princetonu , New Jersey (jako fyzik Albert Einstein , se kterým ho pojilo dlouhé přátelství). V Princetonu zůstal až do konce své vědecké kariéry [10] . V roce 1999 vznikl Panofsky Lane v rezidenčním komplexu fakulty Institutu, pojmenovaný po něm [5] .

Panofsky byl členem Americké akademie umění a věd, Britské akademie a několika dalších národních akademií. V roce 1954 se stal zahraničním členem Královské nizozemské akademie umění a věd. V roce 1962 obdržel Haskinsovu medaili od Medieval Academy of America (MAA). V letech 1947-1948 Panofsky přednášel jako profesor o historii raného nizozemského malířství na Harvardské univerzitě [11] .

Panofsky byl velkým přítelem fyziků Wolfganga Pauliho a Alberta Einsteina . Jeho nejmladší syn, Wolfgang Panofsky , se stal proslulým fyzikem specializujícím se na urychlovače částic. Nejstarší syn Hans A. Panofsky se stal meteorologickým vědcem, třicet let vyučoval na Pennsylvania State University a je mu připisována řada úspěchů ve studiu meteorologie. Podle Wolfganga Panofského jeho otec nazýval své syny „meine beiden Klempner“ („moji dva instalatéři“) [12] .

Po odchodu do důchodu v roce 1962 Erwin Panofsky nadále přednášel a publikoval nová díla. V roce 1962 byl zvolen čestným doktorátem na univerzitě v Západním Berlíně [9] .

Vědecká práce Panofského a vývoj ikonologické metody v dějinách umění

Vědecká práce Erwina Panofského se vyznačuje nadhledem, erudicí a bohatými odkazy na literaturu, filozofii a historii. Panofsky se proslavil především studiem symbolických obrazů ve výtvarném umění středověku a renesance. Nejprve v článku z roku 1934 a poté v Early Netherlandish Painting, its Origins and Character (1953) Panofsky interpretoval Portrét Jana van Eycka Arnolfiniho V posledních letech byla taková interpretace zpochybňována, ale Panofského zjištění o tom, co nazval „skrytou“ nebo „skrytou“ symbolikou, mají stále vliv na studium a chápání umění severní renesance .

Stejně tak Panofsky v monografii o Dürerovi podal obsáhlou analýzu skryté symboliky rytin „ Rytíř, smrt a ďábel “ (1513) a „ Melancholie I “, z nichž první je založena na interpretaci filozofické pojednání „Zbraně křesťanského bojovníka“ od Erasma Rotterdamského (1501).

Erwin Panofsky nastínil svou metodu ve své práci „Experimenty v ikonologii“ (Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of Renaissance, 1939). V této a následujících pracích vypracoval výzkumnou metodologii přechodu od „objektivního“ k „symbolickému“ čtení obrazu, která je v zásadě v souladu se středověkým principem „interpretací“. Odtud jeho vášeň pro raně křesťanské, byzantské a gotické umění. Ve své vlastní metodě ikonologické analýzy Panofsky vyčlenil tři strukturální úrovně:

„Pokud tedy vezmeme v úvahu čisté formy,“ napsal Panofsky, „motivy, obrazy, zápletky a alegorie jako projevy principů, na nichž jsou založeny, interpretujeme všechny tyto prvky jako to, co Ernst Cassirer nazval „symbolické“ významy... Odhalení a interpretace těchto „ symbolické“ významy (které si umělec sám většinou neuvědomuje a mohou se dokonce zřetelně lišit od toho, co se vědomě snažil vyjádřit) jsou předmětem ikonografie v nejširším slova smyslu“ [13] .

Panofsky nazval motivy „světem čistých forem, vnímaných jako nositelé primárních neboli přirozených významů“. Jinými slovy: formy „jako takové“, tedy určitá kombinace linií, obrysů, objemů, které mají doslovný význam, např.: lidské postavy, zvířata, rostliny... „Výčet těchto motivů je před- ikonografický popis uměleckého díla." V Panofského interpretaci je „vyjít“ za ikonografii konkrétního děje ikonologií. Metoda ikonologického výkladu je „vzestupem“ od konkrétně-objektivního významu k významu symbolickému.

Panofského kritici mu vyčítali, že se natolik vzdaluje specifikům výtvarného umění, že ztrácí kontakt s konkrétním dílem i vlastní náplní umělcova tvůrčího procesu a také příliš důvěřuje literárním zdrojům. V tom je Panofského metoda skutečně v rozporu s tradicemi německé formální školy v osobě Heinricha Wölfflina. Nicméně, to bylo díky Panofskymu, že pojmy „ikonografie“ a „ikonologie“ byly nakonec určeny (dříve byly často identifikovány) [14] .

Jedním z příkladů úspěchu ikonologické metody je Panofského dekódování názvu obrazu Nicolase Poussina Arkádští pastýři . Na základě analýzy mnoha literárních zdrojů Panofsky dokázal, že dvojznačný latinský nápis „Et in Arcadia Ego“, který umělec zobrazil na sarkofágu, jako by ho náhodou objevili pastýři ve šťastné Arkádii (země symbolizující nadpozemskou blaženost), by neměl se čte "A byl jsem v Arkádii" a "A jsem v Arkádii" ve smyslu: "A já, smrt, jsem také přítomen ve šťastné Arkádii."

Panofsky pomocí své metody ve svém díle Perspektiva jako  symbolická forma (1927) kritizoval tradiční chápání renesanční přímky neboli centrálního perspektivního systému ( lat .  Leon Battista Alberti ) . Myšlenka geometrických konstrukcí obrazového prostoru je podle Panofského relativní, spekulativní a neodpovídá, jak si umělci dobře uvědomují, skutečnému vizuálnímu vnímání. Tento systém je spojen s postojem konkrétní doby, ve které byl vytvořen. Takže například ve starověkém umění existoval jiný systém a v následujících dobách byly vytvořeny nové. Takzvaná „přímá lineární perspektiva“ není nic jiného než „výrazový prostředek spojený s určitou dobou“ [15] .

Metoda práce Erwina Panofského se odráží v několika verzích tzv. „tabulek interpretací“, které analyzují objekt, typ, médium a řídící princip interpretací uměleckých děl. Rozvíjí se ve sbírce Meaning in the Visual Arts (1955), knize Renesance a renesance v umění Západu (1960, sv. 1-2) a mnoha dalších publikacích“ [16] . pojetí umění Pierre Bourdieu .

Postupem času se Panofského metoda začala zdát „poněkud elementární“ (J. Bazin). Vědec byl kritizován za to, že proměnil dějiny umění v „humanitární vědu“ a konkrétní umělecké dílo ho zajímá pouze potud, pokud ilustruje texty Písma svatého, a Bible ho zajímá „pouze do té míry, že její text podobá se zápletkám Ovidiových Metamorfóz » [17] . Kritici také upozornili na skutečnost, že Panofsky se odvolával pouze na přechodné etapy dějin umění a jeho závěry nejsou příliš aplikovatelné na jiné epochy, a také na to, že uvažoval pouze o „figurativním umění“.

Pojmy „ikonografie“ a „ikonologie“ dlouhou dobu identifikovaly nebo nedostatečně zdůrazňovaly rozdíly mezi oběma výzkumnými metodami. Následně se rozproudily diskuse: kdo by měl být považován za skutečného „otce ikonologické metody“: Abi Warburg nebo Erwin Panofsky. Přesto je Panofského přínos dějinám a teorii umění významný. Jeho tvorba vystupovala proti vulgárním sociologickým a pozitivistickým přístupům k výtvarnému umění. Měl věrné následovníky, především Charlese de Tolnay a Edgara Winda [17] .

Hlavní publikace

Publikace v ruštině

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ Erwin Panofsky // KNAW minulé členy 
  4. ↑ Panofsky Ervin // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. ↑ LIBRIS - 2014.
  6. ↑ Německá národní knihovna , Berlínská státní knihovna , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #118591568 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
  7. ↑ Bratranec jejího otce byl německý patolog Eugen Frankel .
  8. ↑ Erwin Panofsky | Německo-americký historik umění | Britannica. [1] Archivováno 3. srpna 2021 na Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 Redakční předmluva k článku Panofsky E. Dějiny umění jako humanistická disciplína // Sovětské dějiny umění. - M., 1988. - Vydání. 23. - S. 420-421
  10. ↑ Erwin Panofsky. Ústav pro vyšší studia. [2] Archivováno 27. srpna 2021 na Wayback Machine
  11. ↑ Erwin Panofsky (1892-1968). Královská nizozemská akademie umění a věd. Získáno 26. července 2015. [3] Archivováno 27. srpna 2021 na Wayback Machine
  12. ↑ Hans A. Panofsky, 70 let, vědec. [4] Archivováno 27. srpna 2021 na Wayback Machine
  13. ↑ Panofsky E. Etudy v ikonologii. - Petrohrad: Klasika ABC, 2009. - S. 32-34
  14. ↑ Vlasov V. G. Hlavní etapy vývoje klasických dějin umění // Vlasov V. G. Umění Ruska v prostoru Eurasie. - Ve 3 svazcích - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 69
  15. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 168-169
  16. ↑ "Tabulka výkladů" E. Panofského je uvedena a podrobně rozebrána v článku: Popov Ch . Estetické problémy ikonologie // Sovětské dějiny umění . - M. , 1989. - Vydání. 25. - S. 249-267.
  17. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Ikonologie // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 83

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole