Štěpán Dmitrijevič Erzya | |
---|---|
Jméno při narození | Štěpán Dmitrijevič Nefjodov |
Datum narození | 27. října ( 8. listopadu ) 1876 , 27. října 1876 [1] nebo 1876 [2] [3] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 24. listopadu 1959 , 23. listopadu 1959 [4] nebo 1959 [2] [3] |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | sochař |
Ocenění a ceny | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Stepan Dmitrievich Erzya (vlastním jménem - Nefjodov ; 27. října [ 8. listopadu ] 1876 , Baevo , provincie Simbirsk [6] - 24. listopadu 1959 , Moskva ) - ruský a mordovský ( Erzya ) sovětský umělec, sochař , mistr sochařství, představitel secesním stylu .
Stepan Dmitrievich se narodil 27. října ( 8. listopadu ) 1876 ve vesnici Erzya Baevo, okres Alatyr, provincie Simbirsk, v rodině rolníka. Byl pokřtěn v kostele na přímluvu ve vesnici Achmatova (nyní okres Alatyrsky v Čuvašsku ). Dětství prožil ve vesnici Baevsky Vyselki (nyní vesnice Baevka (Chuvashia) ), vesnicích Altyshevo a Achmatovo.
Vystudoval farní školu ve vesnici Altyshevo . V roce 1892 se rodina přestěhovala do Alatyru . První lekce výtvarného umění získal v ikonopiseckých dílnách v Alatyru a Kazani , kde maloval kostely ve vesnicích a městech na Volze.
V letech 1902 až 1906 studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury u Sergeje Volnukhina a Pavla Trubetskoye .
V letech 1906 až 1914 žil sochař v Itálii a Francii . Mistr zde vytvořil díla „Tosca“ (1908), „Vězeňský kněz“, „Poslední noc“ (1909), „Doba kamenná“ (1911), „Březen“ (1912). Účastí na mezinárodních výstavách v Benátkách a Miláně (1909), výstavě „Podzimní salon“ v Paříži (1912) získal celosvětové uznání. Během tohoto období své tvorby stál mistr na cestě revoluční obnovy sochařského umění, opírající se o úspěchy světového umění a lidového umění lidu Erzya.
Po říjnové revoluci v roce 1917 začíná nová etapa ve vývoji Erzyova umění . Porevoluční desetiletí bylo jedním z nejtěžších v Erzyině životě, plném nečekaných zvratů a zvratů. Revoluci přijal s nadějí a nadšeně se připojil k Leninovu plánu monumentální propagandy . Při hledání materiálu, lepších podmínek pro práci a s touhou naučit sochařství novou generaci [7] cestoval po zemi: od roku 1918 do roku 1921 žil Erzya na Urale (ve vesnici Mramorsky a Jekatěrinburg ) , od roku 1921 do roku 1922 - v Novorossijsku , Batumi (1922), Baku (1923-1925). Během tohoto krátkého období vytvořil řadu monumentálních děl:
Sochy Stepana Erzyi na fasádě Domu Svazu horníků v Baku (nyní budova Svazu skladatelů Ázerbájdžánu ) |
Postupem času byly interakce s úřady komplikovány skutečností, že vedoucí postavení v kulturní politice zaujímali představitelé levicových směrů v umění, jejichž postoj k Erzyině dílu byl negativní. Jen o 30 let později v Argentině Erzya hovořila o zkušenostech L. Orsettiho v těchto letech [8] :
Všude dominovali futuristé... V Jekatěrinburgu jsem viděl, jak futuristé ničili umělecká díla, která byla podle jejich názoru špatná... jak v muzeích, tak to, co do muzea darovali sběratelé umění, majitelé obchodů... V Jekatěrinburgu dokonce vyhořela velká knihovna....
Erzya dále připomíná, že před jakoukoli autoritou hájil svůj vlastní názor a své postavení v umění. Na Uralu musel přežít ofenzívu Kolčaku. A možná jen proto, že mu nebyla svěřena žádná práva, žádné pravomoci, zůstal naživu. Erzya vzpomíná, že ho bílí znali, „... já sám ocenil mé práce, přestože jsem ostře bránil rudé před obviněním bílých ...“ [9] . Řekl také, že v revoluční době, kdy panovala anarchie, „...byli ti, kteří ničili, jen aby zničili...ale byli tu i lidé vysoké kultury, například Lunačarskij “ [10] .
Na Uralu a na Kavkaze vytvořil sochař desítky děl, v nichž jsou obrazy revolučního lidu a jeho vůdců heroizovány v duchu klasické tradice. Divák však nebyl připraven vnímat „Velkého kováře světa“ nahého, a o to více pracuje s biblickými náměty, například slavnou „Evu“ (1919) nebo basreliéf „Jan Křtitel“ (1919), kterou sochař dále tvořil, jakkoli neznal omezení. Na Uralu i na Kavkaze měl mistr pod rukama svůj oblíbený materiál - mramor , ale protože realizace Plánu monumentální propagandy proběhla v krátké době, Erzya udělal mnoho prací v cementu a následně se ztratily.
Když mluvíme o obtížích, které sochaři zažili v porevolučním Rusku, Yakov Tugendhold poznamenal především potíže materiální povahy - nedostatek vytápěných dílen, dobré materiály, drahá příroda. Erzya věděl, jak tyto potíže překonat, i když ho jejich řešení stálo velmi vysoké materiálové náklady. Hlavní překážkou kreativity byly požadavky kritiky tvořit v duchu revolučního pozitivismu , aby umění bylo užitečné při budování nového světa. Erzya zažila skutečnou tvůrčí krizi. Píše z Uralu svému příteli G. Suteevovi [11] :
Nenechají mě pracovat, kde je to možné. Právě jsem onemocněl celým svým životem; Někdy si zoufám... Takový mizerný život nestojí za to žít, a hlavně nemůžu pracovat a bez plastiky nemám život.
Jak sám autor vzpomíná v rozhovoru s Orsettim, Erzya říká, že jen zázrakem přežil léta občanské války, když se pohyboval z jednoho konce země na druhý a padal pod přestřelkami [12] :
Revoluce mě zdrtila. Pod její váhou jsem se podlomil... Nakonec jsem boj dokončil.
Emigrace byla pro Erzyu zcela vědomým, i když těžkým rozhodnutím. Se souhlasem Lunacharského odjela Erzya na podzim roku 1926 do Paříže na služební cestu, aby uspořádala svou osobní výstavu. Tam však zůstává téměř půl roku, neboť se kromě osobního účastní i IV. výstavy "Umělecký svět" v Salonu nezávislých . Obě výstavy byly úspěšné a Erza přinesla nemalé finanční prostředky. Poté, co obdržel pozvání na uspořádání výstavy v Montevideu , odjíždí do Latinské Ameriky a v důsledku toho se v roce 1927 usadí v Argentině.
Od roku 1927 do roku 1950 působil sochař v Argentině . Evropská sláva mu umožnila doufat, že úspěchu lze dosáhnout také v Novém světě . Po pařížské výstavě Erzya přivezl 30 svých děl do Argentiny s úmyslem je ukázat veřejnosti. Okamžitě po příjezdu sochaře do Argentiny publikovaly přední noviny Buenos Aires na předních místech velké články o kreativitě a dodávaly jim reprodukce mistrových děl. Zdůrazňuje Erzyovu slávu v Evropě a složitost jeho vztahu s novou vládou v Rusku. Místní noviny v němčině „ Deutsche la Plata Zeitung “ se tedy domnívají, že silná osobnost sochaře si nevzala nic z revolučního ducha, ale svou vášní a temperamentem ztělesňuje univerzální ideály v plastu. Sochařova slova, že ruská revoluce nevdechla umění nové formy, byla umístěna do názvu článku [13] . Noviny nazývají Erzyu tulákem a jeho život je tajemný. Okolnosti jeho života, jeho původ a kreativita byly okamžitě dány do jakési příčinné souvislosti.
Vznikla téměř legenda, stabilní obraz úžasného mistra, který byl kdysi „ hombre de la vaca “ - pastýř, který vzbudil zvláštní sympatie k sochaři jako osobě. Osobní výstava z roku 1927 byla pro argentinské sochařství novým fenoménem. Mezi díly prezentovanými na něm byly postavy revolučních dělníků v životní velikosti s transparenty, „Poprava“ a nahá ženská přirozenost – „Tanec“, „Ve snu“, „Leda a labuť“, „Eva“, monumentální a lyrická komora portréty. Po překročení prahu svých padesátých narozenin se Erzya objevil před divákem v plnosti své lidské zkušenosti, složitosti a hloubky prožitků.
Zde poprvé v sochařství použil jihoamerické druhy stromů. K mnoha plastickým metodám práce s nimi mistra přiměly vyřezávané detaily chatrčí Erzya, složitý ornament dřevěných dlabaných tradičních truhel - parei, domácí potřeby. Selva měla na Erzyu obrovský vliv : navštívil lesy Chaco [7] v provincii Misiones , kde se vyvíjely zvláště cenné druhy dřeva - algarrobo , urundai , quebracho .
Sochař se nejen stal dobyvatelem quebracha , jak o něm psal argentinský tisk, ale také vytvořil náčrtky typů místního indiánského obyvatelstva ; viděl pozůstatky starověkých osad Guarani ; se nebál cestovat na koni a ve člunech. Erzya navštívil selvu třikrát v roce 1929, když mu bylo 54 let, v roce 1937 ve věku 62 let a v roce 1941 ve věku 66 let. Pro pochopení kultury Argentiny a tradic jejího lidu byla každá z těchto dlouhých cest velmi důležitá. Životní styl indiánů Selva, jejich víra a umění, pohanské povahy, přitahovaly Erzyu. Přiblížilo mu to také nejvýznamnější trendy ve vznikající umělecké kultuře Argentiny.
V lesích Gran Chaco našel sochař materiál, který výrazně změnil celé jeho umění. Vrací se s celou zásobou dřeva quebracho, které ho uchvátilo svou hustotou, výraznou texturou, rozmanitostí přírodních barev - od bílé a zlaté až po tmavou, hnědou s načervenalým nádechem. Tajemství zpracování tohoto stromu, jehož jméno ve španělštině znamená "zlomit sekeru!", musel teprve objevit.
V roce 1950 dostal od sovětského vedení povolení k návratu do SSSR a v roce 1951 se vrátil do vlasti a přivezl obrovskou sbírku svých děl (180 soch ze dřeva, sádry, bronzu, mramoru – o celkové hmotnosti 175 tun). Po návratu umělce do SSSR mu vláda přidělila ateliér v Moskvě v sokolské čtvrti - Sandy Streets v suterénu, kde Erzya pracovala a uspořádala stálou výstavu jeho děl. Abyste ji navštívili, museli jste vždy vystát dlouhou frontu. Autor se vzácným dlouhým plnovousem zpravidla sám provázel návštěvníky sklepením.
V roce 1956 získala Erzya Řád rudého praporu práce .
Umělec zemřel v Moskvě 24. listopadu 1959 . Pohřben v Saransku .
Pseudonym odráží umělcovu příslušnost k etnické skupině Erzya jako součásti mordovských národů.
Veškerá Erzyina tvorba je prodchnuta smyslem pro hluboké vlastenectví . Žil dlouhou dobu v různých zemích, vždy vzpomínal na své lidi a vášnivě je miloval. Tato láska byla vyjádřena jak volbou pseudonymu sochaře , který pochází ze jména lidu Erzya , ke kterému patřil, tak vytvořením galerie národních typů [14] : "Erzyanka" (1915), "The hlava náhubku " (1917), "Sedlák Mordvin" (1937), "Stařec Mordvin" (1940), "Mordvin s cigaretou" (1948) a další. Vyjadřují poezii, fyzickou sílu, solidnost, mravní čistotu, které tvoří národní charakter Erzya, stejně jako postavy mnoha dalších národů.
Projekt nazvaný "Erziniana" [17] se stal chloubou mordovského knižního nakladatelství ; jeho cílem je publikovat práce o S. D. Erze.
Jednou z prvních prací byla výzkumná práce N. A. Dorfmana „Sculptor Erzya“ (1975). V roce 1981 bylo poprvé vydáno jednobarevné album . V této souvislosti byl zaslán dopis Státnímu výboru pro vydávání RSFSR o přidělení 21,6 tuny dovezeného ofsetového natíraného papíru Mordovskému knižnímu nakladatelství za účelem vydání alba o 18 tištěných listech v nákladu 40 tisíc výtisků. Album mělo obsahovat 160 barevných ilustrací. Do práce byli zapojeni vysoce kvalifikovaní specialisté z Moskvy, Leningradu , Saransku [18] . Plánované album vyšlo v roce 1981, ale ne v nákladu 40 000 kusů, ale pouze v nákladu 17 000 kusů. Byla vytištěna v jedné z nejlepších tiskáren v té době v zemi - Moskvě, 35 Soyuzpoligrafprom pod Státním výborem SSSR pro vydavatelství, tisk a obchod s knihami. Toto album bylo objevem Stepana Erzyi pro celou zemi.
Druhou čtenářsky zajímavou knihou ze série Erziniana byla kniha V. A. Blinova „Nedokončený portrét“ (1991), která vyprávěla o uralském období sochařova života. V roce 1987 vyšlo album vydavatelství „S. Erzya“ [19] . Další alba byla vydána v následujících letech:
Umělecká prezentace životní cesty Stepana Erzyi v trilogii spisovatele Kuzmy Abramova :
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|