Esperanza Spauldingová | |
---|---|
Esperanza Spaldingová | |
| |
základní informace | |
Datum narození | 18. října 1984 (ve věku 38 let) |
Místo narození | Portland (OR) , USA |
Země | USA |
Profese | zpěvák, skladatel |
Roky činnosti | 2000 - současnost čas |
Nástroje | kontrabas , klarinet , baskytara , hoboj |
Žánry |
jazz soul bossa nova |
Štítky | Heads Up International , Hush Records , Merge Records |
Ocenění | Cena Grammy za nejlepšího nového umělce ( 2011 ) čestný doktorát ( 2018 ) Soul Train Music Awards [d] ( 2012 ) |
esperanzaspalding.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Esperanza Spalding ( narozena 18. října 1984 v Portlandu , Oregon) je americká jazzová baskytaristka, zpěvačka, skladatelka a skladatelka. Mezi její ocenění patří čtyři ceny Grammy , Boston Music Awards a Soul Train Music Awards.
Narozen v Portlandu , Oregon . Profesionálně začala hrát hudbu jako dítě, v pěti letech vystupovala jako houslistka v Oregon Chamber Music Society. Později se sama učila i na další nástroje, včetně kytary a baskytary. Její zdatnost jí vynesla akademická stipendia na Portland State University a Berklee College of Music [1] , kde Spaulding studoval hudbu.
Spauldingová vydala své první album Junjo v roce 2006 na španělském labelu Ayva Musica , poté podepsala smlouvu s nezávislým americkým labelem Heads Up , který vydal její stejnojmenné album v roce 2007 . Její třetí studiové album Chamber Music Society ( 2010 ) mělo komerční úspěch a dosáhlo na 34. místo v Billboard 200 . Spaulding za toto album také obdržela svou první cenu Grammy za nejlepšího nového umělce a stala se tak prvním jazzovým hudebníkem, který obdržel cenu v této kategorii [2] . Dalšího uznání se jí dostalo se svým čtvrtým vydáním od Radio Music Society ( 2012 ), které získalo cenu Grammy za nejlepší jazzové vokální album, stejně jako skladba „City of Roses“, která vyhrála „Nejlepší aranžmá, nástroj a zpěv“.
Poté, co strávila několik dalších let se skupinou, Spaulding vydala své páté studiové album. Koncepční album inspirované funk-rockem s názvem Emily's D+Evolution , koprodukované Tonym Viscontim , vyšlo u Concord Records . Následující rok vydala album Exposure , které bylo limitováno 7777 kusy. Její šesté studiové album 12 Little Spells vyšlo v roce 2019 a vyvrcholilo na prvním místě žebříčku Billboard Top Jazz Albums. Album bylo také nominováno na dvě ceny Grammy a zvítězilo v kategorii Nejlepší jazzové vokální album.
Kromě psaní a hraní hudby je Spaulding od svých 20 let instruktorem na Berklee College of Music. Také v roce 2017 byl Spaulding jmenován profesorem hudební praxe na Harvardské univerzitě . V roce 2018 Spaulding obdržela čestný doktorát hudby od své alma mater, Berklee College of Music, a vystoupila na promoci [3] .
Časopis Rolling Stone ji zařadil na 45. místo nejlepšího basisty všech dob [4] .
Esperanza Emily Spalding [5] [6] se narodila 18. října 1984 v Portlandu , Oregon , Spojené státy americké [7] afroamerickému otci a velšské, indiánské a hispánské matce [8] [9] [10 ] . Vyrostla v sousedství King v severovýchodním Portlandu [11] , které bylo v té době proslulé násilím gangů [12] . Matka vychovávala Spauldinga a jejího bratra sama, bez otce [13] . Jako dítě trpěla Spaulding juvenilní idiopatickou artritidou [14] , v důsledku čehož byla většinu svého dětství vzdělávána doma [13] , ačkoli také navštěvovala King Elementary School v severovýchodním Portlandu [11] . Během tohoto období našla Spaulding příležitost k hudebnímu vzdělání posloucháním vysokoškolské profesorky své matky, která ji učila hrát na kytaru. Spaulding říkala, že občas chodila s matkou na hodiny a pak doma opakovala, co hrála učitelka [10] . Spaulding žila v King, Portland oblast až do věku deseti, když ona se stěhovala s její rodinou na předměstí [15] . Espiranzina chůva byla Kubánka a naučila ji hodně španělsky [16] .
Spauldingova matka si všimla hudebního talentu své dcery, když jako dítě dokázala reprodukovat Beethovena podle sluchu na svém domácím klavíru . Sama Spauldingová považovala za nedílnou součást svého dětství vidět klasického violoncellistu Yo-Yo Ma v epizodě Mister Rogers' Neighborhood a inspirovala ji k hudbě. Ve věku pěti let se Spaulding naučil hrát na housle a začal profesionálně vystupovat ve společnosti Chamber Music Society of Oregon . Byla součástí skupiny do svých 15 let, poté opustila sestavu v hodnosti korepetitorky [13] . Ačkoli byl Spaulding uznáván jako hudební zázračné dítě , [17] Spaulding tento titul kritizoval a v roce 2010 komentoval: „Jsem obklopen zázračnými zvířaty všude, kam jdu, ale nejsou tak uznáváni, protože jsou o něco starší než já, nebo ne. ženské, nebo ne na nějakém hlavním labelu.“ [18] .
Naučila se také hrát na kytaru, violoncello , kontrabas, hoboj , klarinet a zpívat písně v několika jazycích (angličtina, španělština, portugalština) [19] . Spaulding hrála na hoboj a klarinet v mládí [13] [20] , než objevila kontrabas, zatímco navštěvovala střední školu múzických umění Northwestern Academy , kde získala stipendium [21] . Spaulding začala hrát v klubech v Portlandu jako teenager [22] , organizovala svůj první koncert v bluesovém klubu ve věku 15 let, kdy byla schopna hrát pouze na jednu basovou linku . Jeden ze zkušených hudebníků, se kterými hrála, ji pozval na zkoušky kapely, což vedlo k pravidelným vystoupením, která trvala téměř rok [23] . Podle Spauldinga to byla její šance naučit se a zdokonalit své hudební schopnosti [10] . Ve věku 15 nebo 16 let se Spaulding připojil k místní indie rock / popové skupině Noise for Pretend jako zpěvák a textař. Ačkoli Spaulding absolvovala několik soukromých vokálních lekcí, které ji naučily, jak promítat svůj hlas, uvedla, že její hlavní pěvecký zážitek byl při zpívání ve sprše [24] . Její touha hrát živě vycházela přirozeně z procesu skládání, kdy zpívala a hrála zároveň, aby viděla, jak do sebe melodie a hlas zapadají. Spaulding uznává, že hrát dvě role současně může být náročné [10] [25] .
Spaulding opustila Northwestern Academy ve věku 16 let a poté, co obdržela GED , se zapsala do hudebního programu na Portlandské státní univerzitě na stipendiu, kde si vzpomněla, že byla „nejmladší basistou v programu“ [13] . Rozhodla se přihlásit na Berklee College of Music s podporou svého basového instruktora a vyzkoušela dostatečně dobře, aby získala plné stipendium [9] [26] . Navzdory obdržení stipendia měla Spaulding potíže pokrýt své životní náklady, takže její přátelé uspořádali benefiční koncert, aby zaplatili za její letenky [10] [23] . Úspory netrvaly dlouho a uvažovala o odchodu z hudby ve prospěch politologie . Jazzový kytarista a skladatel Pat Metheny ji přemluvil. Řekl jí, že má „X Factor“ a že ho může prozradit, pokud se bude snažit [27] .
Gary Burton , výkonný viceprezident Berkeley , v roce 2004 uvedl, že Spaulding „má skvělý smysl pro načasování, dokáže s jistotou zpívat nejsložitější skladby a svou pozitivní povahu vyjadřuje ve všem, co hraje“ [23] .
Ben Ratliff napsal v roce 2006 v The New York Times o Spauldingově hlasu: „lehký a vysoký, v tónovém rozsahu Blossom Dirie . Umí zpívat tiše, téměř ve snu“ a že „vynalézá vlastní ženskost, prostor, pestrý zvuk odshora dolů“ [28] . V roce 2005 Spaulding získal stipendium Boston Jazz Society Fellowship za výjimečnou hudební dokonalost [13] . Krátce po absolvování vysoké školy byl Spaulding najat Berklee College of Music , aby vyučoval basu a soukromé lekce [29] , a stal se tak jedním z nejmladších učitelů v historii instituce [10] ve věku 20 let [30] . Jako učitel se Spaulding snaží pomoci svým studentům zaměřit se na samostudium prostřednictvím praktického deníku, který jim může pomoci rozpoznat jejich silné stránky a co dělat [10] .
Její debutové album Junjo vyšlo v dubnu 2006 u Ayva Music [31] . Byl vytvořen, aby ukázal dynamiku, kterou cítila ve svém triu [24] . Ačkoli Junjo byla propuštěna výhradně pod jejím jménem, Spaulding to považuje za skupinové úsilí [10] .
Na otázku, proč v roce 2008 hraje na basu a ne na jiný nástroj, Spaulding odpověděla, že to nebyla její volba a basa „má svůj vlastní oblouk“, který s ní rezonuje [24] . Spaulding řekl, že objevování basů pro ni bylo jako „jednoho dne se probudíte a zjistíte, že jste zamilovaní do kolegy“ [10] . V době, kdy na hodinách hudební výchovy náhodou vzala do ruky basu a začala s ní experimentovat, už ji ostatní nástroje nudily . Učitel kapely jí ukázal bluesovou basovou linku, kterou později použila na svém prvním koncertě [23] . Poté začala každý den hrát na baskytaru a postupně se do něj zamilovala [10] .
Ratliff v roce 2008 napsal, že jedním z největších Spaldingových darů je „lehký, šumivý, optimistický pohon, který se projevuje v její melodické hře na baskytaru a upjatém zpěvu“, ale také že „hudbě chybí důležitá míra skromnosti“ . Dodal: „Je to pokus přivést tento průsečík [ Stevieho Wondera a Wayna Shortera ] na novou úroveň jasnosti a síly, ale její harmonické sekvence a groovy jsou trochu zřejmé, což ji přivádí do popředí jako zpěvačka a skladatelka. , což není její hlavní síla.“ » [33] .
Pat Metheny v roce 2008 řekla, že bylo okamžitě zřejmé, že „má co říct [...] má ten vzácný x-faktor, že dokáže předat určitou osobní vizi a energii, která je zcela její“ [26] . Také v roce 2008 Andrés Quinteros v argentinském periodiku 26Noticias napsal , že Spaulding je jedním z největších nových talentů na současné jazzové scéně . Spaulding byl najat Patti Austinovou , aby pracoval na mezinárodní cestě po Spauldingově prvním semestru v Berkeley [23] . Zpěvaččino turné bylo s holdovým programem Elly Fitzgerald „For Ella“ [10] .
V roce 2008 Spalding vzala turné jako vzdělávací - pomohlo jí to naučit se doprovázet zpěváka a také si udržet energii a zájem hraním stejného materiálu každý večer. Pokračovala ve vystupování s přestávkami s Austinem po dobu tří let. Ve stejném období, když byl v Berkeley, Spaulding studoval u saxofonisty Joea Lovana , než s ním nakonec vyrazil na turné. Začínali jako trio a rozšířili se do kvarteta . Kapela se později připojila k kvintetu US5 a cestovala napříč Spojenými státy od New Yorku po Kalifornii . Od roku 2008 také vyvíjela několik kurzů pro studenty z Berkeley, včetně kurzu o výuce harmonie a teorie prostřednictvím přepisu hudby [10] . Kvůli turné, Spaulding přestal vyučovat v Berkeley. Žila v New Yorku a Austinu v Texasu [35] .
Esperanza je Spauldingovo druhé studiové album. Po Spauldingově zisku Grammy v únoru 2011 se album dostalo do Billboard 200 na 138. místo. Materiál Esperanzy měl více odrážet ji jako umělkyni a hudebníci byli vybráni tak, aby nejlépe reprezentovali tento materiál [24] . Ed Morales z PopMatters napsal, že Esperanza je „rozsáhlá koláž jazzové fúze , brazilské hudby a dokonce i hip-hopu “ [36] .
Dne 10. prosince 2009, na ceremoniálu udílení Nobelovy ceny za mír , Spaulding vystoupil na radnici v Oslu na počest nominace prezidenta USA Baracka Obamy jako příjemce a také vystoupil na koncertě ceny následujícího dne. V souladu s tradicí vystupování hostujícího umělce ji osobně pozval Obama [37] .
Spaulding také vystoupil na zahájení 2009 Park City Jazz Festivalu v Park City v Utahu . Show uzavřela společným číslem s baskytaristy Brianem Brombergem a Seanem O'Brianem Smithem, kteří toho dne také vystoupili. Na koncertě s poctou Princeově hudbě byl Spaulding pozván, aby zazpíval spolu s Patti LaBelle , Alicia Keys a Janelle Monáe . Spaulding provedl hit z roku 1987 "If I Was Your Girlfriend" [37] [38] .
Dne 7. února 2010 se Spauldingová stala nejvyhledávanější osobou a druhým nejvyhledávanějším dotazem na Googlu v důsledku jejího vystoupení v televizním programu PBS Austin City Limits [39] [40] .
V roce 2011 Spaulding spolupracoval s Tineke Postma na skladbě „Leave Me a Place Underground“ z The Dawn of Light [41] . Spolupracovala také s Terry Line Carrington na The Mosaic Project , kde vystupuje na skladbě „Crayola“ [42] . Spaulding také duetoval s Nicholasem Paytonem na skladbě „Freesia“ z alba Bitches of Renaissance z roku 2011 [43] [44] .
Na 53. předávání cen Grammy téhož roku obdržel Spaulding cenu za nejlepšího nového umělce [45] [46] .
Chamber Music Society je Spauldingovým třetím studiovým albem. Po jejím překvapivém vítězství Grammy se album znovu dostalo do Billboard 200 na 34. místo s prodejem 18 000 kopií [47] . K písni „Little Fly“ bylo natočeno video [48] . Text písně je báseň Williama Blakea , kterou zhudebnil Spaulding. Vinylová verze alba byla vydána v únoru 2011.
V listopadu 2011, Spaulding obdržel Boston Music Awards Jazz Artist of the Year [49] [50] .
V únoru 2012 vystoupil Spaulding na 84. udílení cen Akademie , kde zazpíval jazzový standard Louise Armstronga „ What a Wonderful World “ spolu s dětským sborem Southern California Children's Choir. Skladba zazněla jako doprovod k videu věnovanému velkým osobnostem filmového průmyslu, kteří zemřeli v roce 2011 a začátkem roku 2012 [51] .
Radio Music Society je čtvrté studiové album vydané na Heads Up International v březnu 2012 , které obsahuje Spauldingovy vlastní hudební skladby a také skladby umělců jako Beach Boys a Wayne Shorter [52] .
Spaulding se také objevil jako hostující umělec na albu Janelle Monáe z roku 2013 The Electric Lady na skladbě „Dorothy Dandridge Eyes“. Předvedla také jazzový duet na albu Bruna Marse Unorthodox Jukebox s názvem „Old & Crazy“. V listopadu 2013 Spaulding vydal singl „We Are America“ na protest proti zajateckým táborům Guantánamo Bay s občasnými vystoupeními Stevieho Wondera a Harryho Belafonte . V roce 2015 se objevila v populárně -vědeckém televizním dokumentárním televizním seriálu The Great Mathematical Mystery , kde hovořila o propojení hudby a matematiky [54] .
V březnu 2016 vydala Spaulding své páté studiové album Emily's D+Evolution , koncepční album s funk rockovými vlivy [55] . Vznikl v koprodukci společnosti Spaulding s dlouholetým spolupracovníkem Davida Bowieho Tonym Viscontim [56] . Na albu Spaulding hraje hudbu prostřednictvím svého alter ega Emily, což je její druhé jméno. V rozhovoru Spaulding uvedl, že Emily „je duch, bytost nebo aspekt, se kterým jsem se setkal nebo jsem si ho uvědomil. Uznávám, že mým úkolem... je být jejíma rukama a ušima, hlasem a tělem." Matthew Stevens na kytaru, Justin Tyson a Carrim Riggins na bicí, [57] a Emily Elbert, Corey King a Nadia Washington na vokálech vystoupili na albu a koncertovali na podporu alba .
V červenci 2017 byl Spaulding jmenován profesorem hudební praxe na Harvardské univerzitě [58] . O pět měsíců později, v prosinci, Spaulding vydala Exposure , což je její šesté studiové album. Tento projekt byl kreativním experimentem a začal 12. září 2017. Spaulding zamýšlel vytvořit album od začátku do konce za 77 hodin a celý tvůrčí proces živě streamovat na Facebooku . Po dokončení vydala 7 777 limitovaných nahrávek alba. Balení fyzického alba obsahovalo některé původní noty, které Esperanza používala k psaní textů a hudby. To umožnilo těm, kteří byli svědky procesu, vlastnit kus stvoření přímo ze zdroje. Pokud jde o experiment, Spaulding uvedl, že živý aspekt procesu ji učinil kreativnější, protože neměla příležitost vrátit se a zkusit to znovu [59] . Ve stejném roce se objevila ve filmu Love Staggers Rhyme (2017).
Od 7. října do 18. října 2018 vydala Spaulding dvanáct skladeb – jednu za den – které dohromady tvořily její sedmé studiové album 12 Little Spells . Každá skladba byla doprovázena hudebním videem zveřejněným na jejím kanálu YouTube a byla spojena s jinou částí těla. Spauldingová popsala experimentální strukturu alba jako výsledek jejího postupného odklonu od titulu „umělec“ ke konceptuální identitě [60] . 27. ledna 2020 album získalo cenu Grammy za nejlepší jazzové vokální album [61] .
V letech 2020 a 2021 Spaulding pracoval s Waynem Shorterem na operním díle nazvaném " Ifigenia " , přičemž Spaulding napsal libreto . Opera měla premiéru na obou pobřežích Spojených států na podzim roku 2021 a v únoru 2022 [62] .
Spaulding se zajímá o hudbu z jiných kultur, včetně brazilské [9] , kde jednou strávila měsíc učením se portugalštiny [22] . Uvedla, že melodie a texty v portugalštině jsou nerozlučně spojeny [10] . Zpívá v několika jazycích, včetně angličtiny, španělštiny a portugalštiny [19] .
Spauldingovou mentorkou byla Tara Memory [63] . Jako hlavní vliv na její hudbu uvedla jazzové basisty Rona Cartera a Davea Hollanda – Cartera za orchestraci své hry a Hollanda za způsob, jakým jeho kompoziční metoda doplňuje jeho osobní styl . Za hrdiny také označila saxofonistu Wayna Shortera [9] a písničkáře Miltona Nascimentu [65] .
Spauldingová řekla, že miluje fúzi a byla ovlivněna „báječným trendem, který začal před 40 lety, kdy lidé do své hudby neustále začleňovali moderní zvuk“ [36] . Spaulding vyjádřila svou touhu být posuzována spíše za svou muzikálnost než za sex-appeal. Věří, že hudebnice by měly převzít odpovědnost za vyhýbání se nadměrné sexualitě [36] . Kromě psaní originální hudby musí hudebníci číst a být si vědomi všeho na světě [9] . Řekla, že svou kariéru modeluje po Madonně a Ornette Colemanových [10] a také citovala Joni Mitchell jako hlavní hudební inspiraci [66] . Spaulding také prohlásil, že její matka byla a vždy bude jejím vzorem [67] .
Elektronické baskytary
Akustické baskytary
kontrabas
Zesilovače
struny
Během studií na Berkeley začala chodit se spolužákem, jazzovým trumpetistou Christianem Scottem . Byli ve vztahu čtyři roky [73] [74] . V rozhovoru z roku 2016 Spaulding uvedla, že má bydliště v Brooklynu v New Yorku a Hillsboro v Oregonu [15] , kde žije její rodina [55] . Praktikuje buddhistickou tradici Soka Gakkai International (SGI) [75] [17] .
Během svého turné v roce 2012 věnovala Spaulding část výtěžku z prodeje zboží neziskové organizaci Free the Slaves [76] . Organizace se sídlem ve Washingtonu, D.C. , která se věnuje boji proti obchodování s lidmi po celém světě. V roce 2013 vystoupila s charitativním programem pro americký hudební program Pacific Crest Jazz Orchestra , který založila její mentorka Tara Memory [77] .
4. září 2018 poskytl Spaulding charitu Bienestar, neziskové bytové a terénní organizaci se sídlem v Hillsborough v Oregonu [78 ] . O pár týdnů později se objevila s Herbie Hancockem na festivalu Lions of Justice na podporu uctivého a důstojného zacházení se všemi lidmi, sponzorovaného Soka Gakkai International [79] .
Spaulding je také zastáncem parků a otevřených prostranství a také zastáncem nadace Public Lands Foundation [80] .
datum | Album | označení |
---|---|---|
18. dubna 2006 | Junjo | Hudba Aiva |
20. května 2008 | Esperanza | Heads Up International |
17. srpna 2010 | Společnost pro komorní hudbu | Heads Up International |
20. března 2012 | Radio Music Society | Hlavu vzhůru International |
4. března 2016 | Emily's D+Evolution | Concord Records |
16. prosince 2017 | vystavení | Concord Records |
19. října 2018 | 12 malých kouzel | Concord Records |
24. září 2021 | Songwrights Apothecary Lab | Concord Records |
Odměna | Práce | Rok | Jmenování | Výsledek | Zdroj |
---|---|---|---|---|---|
Boston Music Awards | Jako účinkující | 2011 | Jazzový umělec roku | Vítězství | [padesáti] |
Cena Grammy | Jako účinkující | 2011 | Nejlepší nový umělec roku | Vítězství | [61] |
Bird Songs (album Joe Lovano ) | 2012 | Nejlepší jazzové instrumentální album | Jmenování | ||
Radio Music Society | 2013 | Nejlepší jazzové vokální album | Vítězství | ||
"Radio Music Society" | Nejlepší hudební film | Jmenování | |||
" město růží " | Nejlepší instrumentální aranžmá s doprovodem zpěváka(ů) | Vítězství | |||
" Swing Low " | 2014 | Nejlepší instrumentální aranžmá s doprovodem zpěváka(ů) | Vítězství | ||
12 malých kouzel | 2020 | Nejlepší jazzové vokální album | Vítězství | ||
Nejlepší aranžmá pro nástroje a zpěv | Jmenování | ||||
Songwrights Apothecary Lab | 2022 | Nejlepší jazzové vokální album | Vítězství | ||
Smithsonian American Ingenuity Awards | Jako účinkující | 2012 | múzických umění | Vítězství | [81] |
Soul Train Music Awards | Jako účinkující | 2012 | Nejlepší současný jazzový zpěvák/skupina | Vítězství | [82] |
Na Newport Jazz Festival (10. srpna 2008, USA)
Na jazzovém festivalu Jazz à Vannes ( Vannes , Francie, 2009)
Na Nobelově koncertu