Humoreska (film)

Humorské
Humorské
Žánr Melodrama
Hudební film
Výrobce Jean Negulesco
Výrobce Jerry Wald
scénárista
_		 Clifford Odets , Zachary Gold
Fanny Hearst (příběh)
V hlavní roli
_		 Joan Crawford
John Garfield
Operátor Ernest Heller
Skladatel Franz Waksman
Filmová společnost Warner Bros.
Distributor Warner Bros.
Doba trvání 125 min
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1946
IMDb ID 0038622

Humoresque je americké melodrama z roku  1946 v režii Jeana Negulesca .

Scénář filmu, který napsali Clifford Odets a Zachary Gold , je založen na povídce z roku 1919 „Humoreska“, kterou napsala Fanny Hearst . Příběh byl zfilmován již v roce 1920 pod názvem „ Humoreska “.

Film sleduje život a kariéru významného houslisty Paula Boraye ( John Garfield ) a jeho vztah s vdanou společenskou osobou Helen Wright ( Joan Crawford ). Nejprve Helen s pomocí svých prostředků a vlivu zajistí Paulovi začátek úspěšné kariéry a poté s ním začne románek. Jak se však Paulova kariéra a jejich vztah rozvíjejí, Helen si stále více uvědomuje, že se svou krutou minulostí a svými požadavky bude Paulovi jen překážet. Helen si uvědomila, že hudba je pro něj mnohem důležitější než vztah s ní, a spáchá sebevraždu.

Navzdory komerčnímu úspěchu snímku na něj kritici reagovali většinou chladně a všímali si přílišné sentimentality zápletky. Zároveň byla vysoce oceněna hudební složka obrazu a také výkon Joan Crawford v titulní roli.

Děj

Renomovaný houslista Paul Boray ( John Garfield ) ruší své vystoupení v jedné z prestižních newyorských koncertních síní . Prochází hlubokou emocionální krizí. Jeho manažer Frederick Bauer ( Richard Gaines ) není s rozhodnutím houslisty spokojený a tvrdí, že hudba bude navždy hlavní věcí v jeho životě. Borayův starý přítel a doprovod, pianista Sid Jeffers ( Oscar Levant ), zahlédne Bauera z bytu ve snaze rozveselit svého přítele a dát mu šanci nabrat síly. Paul při analýze svého života říká, že se vždy snažil dělat všechno správně a že by se rád vrátil do dětství a stal se „šťastným chlapcem“, jakým kdysi byl.

Paul vzpomíná, jak jako dítě jeho otec Rudy Boray ( J. Carroll Nash ), který provozoval malý obchod s potravinami v levné oblasti New Yorku, vzal svého syna, aby mu vybral narozeninový dárek. Šli do nedalekého obchodu se suvenýry, který provozoval Jeffersův otec. Tam Paul potkal Sida, který byl starší než on a už dával hodiny klavíru. Paul odmítl typické dárky z dětství nabízené jeho otcem a požádal ho, aby mu koupil housle. Protože Rudy plánoval utratit za dárek maximálně jeden a půl dolaru a housle stály osm, odmítl svého syna a považoval to za vyhozené peníze. Vrátili se domů s hádkou, ale ve stejný den šla Estherina matka ( Ruth Nelson ) do obchodu a koupila svému synovi housle. Paul se o nástroj okamžitě začal zajímat a odpíral si všechny dětské hry a neúnavně se zdokonaloval ve hře na housle. Otec a starší bratr Phil nechápali a neschvalovali Paulovy aktivity, ale Esther ho všemožně bránila a pomáhala mu, věřila, že by měl dostat to, o co usiloval. Po několika letech vstupuje Paul na prestižní hudební akademii, kde hraje v orchestru pod vedením autoritativního dirigenta a pedagoga Rosnera ( John Abbott ). Rosner poznamenává, že Paul příliš rád hraje na nástroj, někdy zapomíná na pokyny dirigenta, ale zároveň si všímá jeho velkého talentu. V orchestru se Paul seznámí s violoncellistkou Ginou ( Joan Chandler ), která mu záhy vyzná lásku. Paul je však tak zapálený do hry na housle, že nevnímá Gininy pocity a považuje ji jednoduše za dobrou kamarádku. S nástupem Velké hospodářské krize se Rudyho obchod dostává do finančních potíží. Phil ( Tom D'Andrea ) tvrdošíjně a neúspěšně hledá práci na částečný úvazek, zatímco Paul, povzbuzován matkou, dál cvičí na housle. Jednoho dne náhodou zaslechne Phila a Rudyho mluvit o tom, jak Paul žije zcela na úkor rodiny a nic do domu nepřináší.

S pomocí Sida, který pracuje jako pianista v rozhlasovém orchestru, získá Paul práci houslisty. Velmi brzy se však dostane do konfliktu s dirigentem a rozhlasovým personálem, kteří přerušují provozování hudebního díla a přizpůsobují jej formátu rozhlasového programu. Sid, který o Paulově talentu ví a snaží se mu všemožně pomoci, říká, že musí hledat bohaté mecenáše, kteří by mu pomohli zorganizovat jeho první samostatný koncert. Sid je brzy pozván, aby zahrál na klavír na recepci pořádanou bohatým párem Wrightovy společnosti, Victorem ( Paul Cavanaugh ) a Helen ( Joan Crawford ). V určitém okamžiku jeden z hostů Paula požádá, aby ukázal, čeho je jako hudebník schopen. Paul vezme housle a začne hrát na Sidův doprovod. Všichni hosté zastaví to, co dělají, a okouzleně poslouchají jeho hru. Upozorňuje na něj i Helen, která ráda pije a flirtuje s muži, ale zároveň má vynikající umělecký vkus. Po poslechu Paulovy hry ho Helen osloví arogantní poznámkou, která vede k výměně ostnů mezi oběma. Zdá se, že Paul svou šanci promarnil, ale příští ráno Helen pošle Paulovi zlaté pouzdro na cigarety a omluvný lístek do Rudyho obchodu. Rudy je tímto dárkem velmi ohromen, ale Esther je obezřetná. Brzy se Helen setká s Paulem a řekne mu, že se o něj zajímá pouze jako o hudebníka, a nabídne mu svou pomoc. Seznámí ho s jedním z nejlepších impresáriů Bauerem, který na náklady Heleniných fondů pořádá Paulův první sólový koncert v New Yorku. Sál je sice zaplněn jen z poloviny, přesto na koncert přicházejí všichni Paulovi příbuzní, Helenini známí i nejvýznamnější hudební kritici v New Yorku. Po koncertě čeká Paulova rodina doma na oslavu, ale on zamíří na večírek Wrightových. Druhý den ráno Rudy čte nadšené recenze na Paulův koncert prakticky ve všech hlavních novinách ve městě.

Paul začíná hrát koncerty se Sidem jako korepetitorem. O nějaký čas později pozve Helen Paula a Sida do svého domu na nábřeží na Long Islandu . Po plavání v oceánu se Paul snaží Helen obejmout, ale ona selže a uteče. Později toho dne se Helen při jízdě na koni přidrží větve stromu a spadne. Paul přichází, aby jí pomohl. Navážou kontakt a Paul políbí Helenu. Požádá ho, aby ji opustil, i když je zřejmé, že je do Paula již zamilovaná. Po nějaké době už spolu leží na pláži, a přestože se Helen stále bojí následků jejich románku, přizná se Paulovi, že ho miluje. Esther doma řekne Paulovi, aby se příliš nezapletl s Helen, a připomene mu, že zmeškal rande s Ginou, která ho stále miluje. Když Paul tvrdí, že s Helen nic nemá, jeho matka mu nevěří a varuje ho, aby byl při jednání s ní extrémně opatrný, protože mohou zničit jeho budoucnost. Paul se brzy vydá na dlouhé turné po Americe, které organizuje Bauer. Po návratu jde na večeři do restaurace s Ginou, kde ho najde Helen. Helen, když vidí Ginu u stolu, okamžitě odejde. Paul ji najde ve známém baru, kde mu Helen udělá žárlivou scénu tím, že rozbije jeho koktejlovou sklenici o zeď. Pak jdou do Helenina domu, kde Paulovi stále vyčítá, že na ni úplně zapomněl a několik měsíců se ani jednou neozval. Paul ji upozorní na skutečnost, že je vdaná, na což Helen odpoví, že jsou oba dost staří na to, aby si dělali, co uznají za vhodné, načež ji Paul políbí.

Paul se stěhuje do nóbl nového bytu, kde zakládá četné fotografie Helen. Když Esther navštíví, Paul přizná, že miluje Helenu. Nespokojená matka se s ním pustí do hádky, která skončí tím, že dá synovi facku. Mezitím se k Victorovi donesou zvěsti o Helenině aféře s Paulem a on navrhne své ženě rozvod. Victor si není jistý upřímností Heleniných citů k Paulovi, má podezření, že je to jen další koníček, ale Helen trvá na tom, že poprvé v životě pocítila skutečnou lásku. Aby řekla Paulovi zprávu o rozvodu, Helen spěchá do koncertního sálu, kde zkouší s orchestrem. Když během pauzy dostane od Helen vzkaz, který ho žádá, aby naléhavě probral dobrou zprávu, rozhodne se Paul pokračovat ve zkoušení. Se zármutkem, že Paulovi nezáleží na jejich společné budoucnosti, zamíří Helen do baru, kde se velmi opije. Paul dorazí později a vezme ji domů. Během následujícího rozhovoru Paul Helen několikrát opakuje, že si ji chce vzít, o čemž ona, když tvrdí, že ho miluje, pochybuje, že spolu mohou být šťastní. Na konci rozhovoru začnou spřádat plány na společný život.

Helen brzy zajede do Rudyho obchodu s potravinami v drahém autě, aby si promluvila s Esther. Helen se ji snaží přesvědčit o upřímnosti jejích citů k Paulovi. Esther však zůstává na svém názoru, že Paulův sňatek s Helen by byl destruktivní pro jejího syna a jeho kariéru, protože podle Esther je Helen zlomyslná žena, která svého syna na chvíli využije a pak ho opustí. opustila své předchozí manžely. Esther nevěří ve své dobré úmysly a požaduje, aby nechala Paula na pokoji. Na další Paulův koncert, který se koná v jedné z prestižních newyorských hal, Helen ani Esther nepřicházejí, ale obě poslouchají koncert v rádiu. Helen, která hodně pila, upadá pod vliv hudby, kterou hraje Paul. Chápe, že pro Paula je hudba tou hlavní věcí v životě, a proto ji nikdy nebude milovat tak, jak by si přála. A jakýkoli její pokus ovlivnit jeho život jen poškodí jeho kariéru. Helen telefonuje s Paulem, který má obavy z její nepřítomnosti v místnosti. Požádá ho, aby se o nic nestaral, načež zavěsí. Helen vzpomíná na rozhovor se svým manželem, který řekl, že její rozpustilá minulost může jen zkazit Paulovu budoucnost. Vystoupí na břeh a projde se po pláži a pak vstoupí do oceánu... Když se Paul dozvěděl o tom, co se stalo, prochází těžkou emocionální krizí, ale pak se sebere a prohlásí svůj záměr pokračovat ve své hudební kariéře.

Obsazení

Filmaři a přední herci

Filmový režisér Jean Negulesco se narodil v Rumunsku , v Evropě získal dobré umělecké vzdělání a v roce 1932 podepsal svou první hollywoodskou smlouvu jako kostýmní výtvarník. Poté, co Negulesco pracoval v různých funkcích v Hollywoodu, režíroval v roce 1944 svůj první celovečerní film, The Mask of Dimitrios (1944), film noir. Drama Johnny Belinda (1948) vyneslo Negulescovi jedinou nominaci na Oscara za nejlepší režii. Ve 40. letech Negulesco režíroval několik úspěšných noirových filmů, mezi nimi „ Tři cizinci “ (1946), „ Nikdo nežije věčně “ (1946) s Garfieldem a „ Roadhouse “ (1948), a v 50. letech režíroval několik populárních melodramat, např. jsou " Tři se vrátili domů " (1950), " Telefonní hovor od cizince " (1952) a " Titanic " (1953). Negulesco se později stal známým jako režisér romantických komedií a melodramat, např. Jak si vzít milionáře (1953), Tři mince ve fontáně (1954) a Táta dlouhé nohy (1955) [1] .

Joan Crawford začala svou filmovou kariéru v roce 1925, pozoruhodné popularity dosáhla ve 30. letech 20. století filmy jako Posedlý (1931), Grand Hotel (1932), Déšť (1932), Dancing Lady (1933) a „ Ženy “ (1939). V roce 1945 si Crawford zahrála ve filmu Michaela Curtise Mildred Pierce (1945), který jí vynesl Oscara za nejlepší hlavní roli. Následovaly "Humoreska" (1946), " Posedlý " (1947) a " Náhlý strach " (1952), poslední dva přinesly herečce nominaci na Oscara. Později si Crawford zahrál v tak uznávaných filmech jako Johnny Guitar (1954) a What Ever Happened to Baby Jane? »(1962) [2] .

John Garfield pocházel původně z New Yorku a svou hereckou kariéru začal v prestižních divadlech na Broadwayi, ale od roku 1937 pokračoval ve své kariéře v Hollywoodu, kde v roce 1939 získal nominaci na Oscara za vedlejší roli ve filmu „ Čtyři dcery “ (1938). Odstartoval úspěšnou filmovou kariéru, Garfield hrál v takových nezapomenutelných filmech jako " Mořský vlk " (1941), " Pošťák vždy zvoní dvakrát " (1946), " Tělo a duše " (1947), které mu vynesly druhou nominaci na Oscara. , " Gentleman's Agreement " (1947), " The Force of Evil " (1948) a " Tiping Point " (1950) [3] .

Historie vzniku filmu

Podle filmového historika Franka Millera byla Humoreska (1946) druhou filmovou adaptací příběhu Fanny Hirstové , který byl již z roku 1920 natočen pod stejným názvem jako němý film režiséra Franka Borzage .

V příběhu Fannie Hirstové a ve filmu Humoreska (1920) byla postava houslisty židovská a jeho biografie byla nedílnou součástí příběhu. Scenárista Barney Glaser, který pracoval na prvním návrhu scénáře, chtěl, aby „Paul Boray zůstal Židem“. Jeho národnost však ve finální verzi filmu uvedena není [5] .

Podle Amerického filmového institutu byl v určité fázi plánován režírovat film Irving the Rapper , Waldo Salt jako scenárista, James Wong Howe jako kameraman a Gig Young  jako hlavní herec. The Hollywood Reporter také hlásil, že Eleanor Parker byla původně obsazena jako hlavní ženská role [5] .

Verze z roku 1946 byla podle Millera inspirována méně touhou předělat klasické slzavé melodrama jako skutečností, že Warner Bros. „něco muselo být získáno z velmi drahého a dlouhého scénáře, který Clifford Odets napsal pro Rhapsody in Blue , což byla hudební biografie skladatele George Gershwina “ [4] . Podle Amerického filmového institutu Wald v dopise z 12. března 1945 Warner Bros. Steve Trilling napsal, že scénář k tomuto filmu obsahuje významné nepoužité části scénáře, které Clifford Odets původně napsal pro Rhapsody in Blue (1945) [5] . Podle Millera byl „Odetsův přístup k historii dobrý, ale z hlediska sociální kritiky trochu těžší, než bylo plánováno. Ale příběh chlapce ze slumu, jehož hudební talent využívají bohatí, měl potenciál a producent Jerry Wald jej zkombinoval s podobným Hirstovým příběhem a vytvořil obraz ve stylu Johna Garfielda .

Odets napsal obzvláště silné psychologické zobrazení Helen Wrightové, bohaté neurotiky, která sponzoruje kariéru houslisty v naději, že s ním vytvoří krásnou hudbu. Pro hlavní ženskou roli Wald zvažoval takové hvězdy jako Tallulah Bankhead a Barbara Stanwyck . Nicméně, když Crawford , kdo právě dělal hodně hluku se svým prvním filmem u Warner Bros. Mildred Pierce (1945), projevila zájem o projekt , Wald využil této šance a pozval ji [4] .

Podle filmového historika Franka Millera byl Crawford během natáčení tohoto filmu oceněn Oscarem za "Mildred Pierce". Po oznámení producent filmu Jerry Wald nařídil výrazné rozšíření její role a dokonce přiměl studio, aby navýšilo rozpočet filmu, částečně aby zaplatilo za elegantnější outfity navržené renomovaným hollywoodským kostýmním návrhářem Adrianem , a také představení více milostných oborů Crawfordovy plány  [4] .

Podle Millera "Crawford byl nadšený ze spolupráce s Garfieldem na tomto filmu." Stejně jako její bývalý manžel Franchot Tone , i Garfield přišla do Hollywoodu poté, co pracovala v přelomovém Group Theatre , jehož ostře sociální hry a hluboké psychologické obrazy ovlivněné tvorbou Stanislavského ji vždy vzrušovaly. V jednu chvíli ve 30. letech dokonce uvažovala o odchodu z Hollywoodu a práci v tomto divadle. Jak poznamenává Miller, "také ji přitahovala drzá mužnost v Garfieldovi." Během jejich prvního setkání řekl: „Takže vy jste Joan Crawford, velká filmová hvězda! Rád tě poznávám" a štípl se do prsou. Nejprve se naježila, ale pak se usmála a řekla: "Myslím, že spolu budeme vycházet v pohodě" [4] .

Jak Miller dále píše, Crawford se ale s režisérem Jeanem Negulescem necítil úplně dobře . Vždy se jí líbilo, když si s ní režiséři povídali o její roli, ale Negulesco raději sledoval herce na zkouškách a pracoval s tím, co mu ukázali. Poté, co přišla za Waldem s pláčem, že nedostala žádný režisérský střih, Negulesco namaloval portrét její postavy a dal jí ho s poznámkou: „Drahá Joan. Tohle je Helen Wright, kterou vidím a o které sním - a jen ty mi ji můžeš dát." Podle filmového kritika: „Od té chvíle, jak tvrdila, přesně rozuměla tomu, co chtěl, a skutečně udělala to, co mnozí kritici považují za její nejlepší hru“ [4] .

Film byl ve výrobě od poloviny prosince 1945 do poloviny dubna 1946 [6] . The Hollywood Reporter hlásil, že některé scény filmu byly natočeny na umístění v Laguna Beach , Kalifornie [5] .

Podle autobiografie Oscara Levanta byl výkon Johna Garfielda dabován dvěma houslisty, kteří stáli za kamerou, přičemž jeden mačkal struny prsty, druhý ovládal smyčec. Některé současné účty říkají, že Garfield hrál na struny sám poté, co vzal lekce od houslisty Harryho Zogana [ 5 ] .  Podle Millera Garfield studoval housle, a proto se mohl objevit s nástrojem v pozadí. Pro detailní záběry nosil sako s ustřiženými rukávy. Jeden houslista v podřepu mimo záběr kamery vložil ruku do pravého rukávu fraku a držel smyčec. Druhý se schoval za Garfielda a nosil jeho levý rukáv, aby si mohl hrát prsty. Po natáčení jedné takové scény klavírista Oscar Levant, který si nahrál mnoho z jeho replik jako Garfieldův kamarád na obrazovce a doprovod, vtipkoval: "Proč my čtyři nevyrazíme na turné?" [čtyři]

Celkem ve filmu zazní fragmenty děl 18 klasických skladatelů, mezi nimi Dvořáka , Chopina , Wagnera , Bizeta , Mendelssohna , Čajkovského , Griega , Prokofjeva , Šostakoviče , Brahmse , Bacha a Rimského-Korsakova [7] . Houslové party ve filmu hrál slavný houslista Isaac Stern a klavírní party hrál Oscar Levant [5] . Jak napsal Miller: „Kromě Crawfordovy hry je Humoresque významná svým velmi vážným přístupem ke světu klasické hudby. Isaac Stern byl najat za 25 000 $, aby nahrál 23 klasik, včetně speciální úpravy "The Death of Isolde" z " Tristan and Isolde " , která je uvedena v Crawfordových závěrečných scénách .

Franz Waksman byl za hudbu k tomuto filmu nominován na Oscara .

Jak poznamenává Miller, Humoresque byl pro Warner Bros velkým komerčním úspěchem . a úspěch pro Crawford. Warner , který herečku dostal za nic poté, co opustila Metro Goldwyn Meyer , s ní podepsal novou smlouvu na sedm let s poplatkem 200 tisíc dolarů za každý snímek [4] [8] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Jak napsal filmový recenzent z New York Times Bosley Krauser po uvedení filmu : „Na uplakané Humoresce není nic vtipného. Jde spíše o sentimentální nářek nad bezvýchodností lásky mezi houslistkou zapálenou pro umění a arogantní dámou, která žije jen pro sebe. A pokud je v něm alespoň nepatrná podobnost se skutečným životem hudebníků, pak je to jen štěstí“ [9] . Zbytek filmu rozvíjí téma hadrů k bohatství, ve kterém chlapec z nižšího East Side uspěje, zatímco dívka z horního East Side způsobuje potíže, což je podle Krausera „většinou čistý sentimentální nesmysl“. Warner Brothers však „zabalili tuto ubohou podívanou do deky srdcervoucí hudby, která ji má duchovně očistit“. Naplnili film „dlouhými úryvky ze symfonické hudby Bizeta , Rossiniho a dalších mistrů, z nichž většina byla napsána pro housle“ [9] . A jak dále kritik píše, „pro zdrcující, titánský vrchol, ve kterém se Joan Crawfordová kolébá, silně opilá a zadýchaná, aby se tragicky vrhla do moře po telefonickém rozhovoru s Johnem Garfieldem, který jí řekl, že své housle miluje víc. ", používá se hudba," která pláče a láme srdce - to je "Smrt Isoldy" z " Tristan a Isolda " od Wagnera [9] . Jak podotýká Krauser: „Hudba je, musím říct, skvělá – a když jen zavřete oči, abyste se nemuseli dívat, jak si pan Garfield opírá svou oduševnělou tvář o housle, nebo paní Crawfordová zuřivě vyjadřuje své emoce a pokud si jen zacpete uši, když lidé vedou hloupé rozhovory napsané Zachary Goldem a Cliffordem Odetsem , udělá vám to velkou radost .

Spisovatelé Clifford Odets a Zachary Gold přidali megalomanského mecenáše umění do druhé filmové adaptace nejprodávanějšího románu Fanny Hirstové o nadějném houslistovi a jeho panovačné matce, jak poznamenává současná filmová kritička Lucia Bozzola, „a Humoreska (1946) byla nóbl Warner Bros. předvést talenty Joan Crawfordové a Johna Garfielda“ [8] . Podle kritika je film „stylově režírovaný Jeanem Negulescem“ a ukazuje Garfieldův boj mezi uměním a ambicemi, který „protéká jeho finančním a poté cizoložným vztahem s okouzlující Helen“. Jak Bozzola shrnuje, " dramatická kontrastní kamera Ernesta Hallera a silný Crawfordův výkon povyšují tento sebevražedný výlet na úroveň neodolatelné tragédie . "

Podle Dennise Schwartze je těžištěm snímku „smršťová romance, kde si Grafield musel vybrat buď socialitu Joan Crawfordovou, nebo svůj smyčec a struny.“ Jak dále kritik píše: „Když Beethoven přehluší melodrama (existuje 23 různých klasických pasáží), je bujná telenovela nádherná; když tomu tak není, 'plačivost' telenovely se stává nesnesitelnou.“ [10] . Podle Schwartze „Clifford Odets napsal honosný scénář“ a „Jean Negulesco stylizoval tento časem opotřebovaný příběh, který je chladný a nudný“ [10]

Spencer Selby napsal, že v tomto filmu o románku nadějného mladého houslisty s nevrlým mecenášem umění je „klidnému melodramatickému tématu věnováno silné noirové zpracování, což je zvláště patrné v obsazení Garfielda a Crawforda jako dvou velmi významných postav. kteří čelí konfliktu tváří v tvář. » [11] .

Michael Keaney poznamenal, že film byl „původně koncipován jako hvězdná loď pro Garfielda po obrovském úspěchu jeho filmu The Postman Always Rings Twice . Po tom, co herečka získala Oscara za výkon ve filmu Mildred Pierce , se však změnilo v „zcela Crawfordské ženské melodrama “. Podle Keaneyho je „celý herecký soubor vynikající, ale Levant, jako vtipný a sarkastický doprovod, dostane ty nejlepší repliky“ [12] .

Skóre Joan Crawford

Americký filmový učenec Lawrence Jay Quirk dospěl k závěru, že v Humoresque Crawford předvedla „nepochybně svůj nejlepší výkon... její tempo je bezvadné, vypadá krásně, její emoce hluboké“ [13] . Podle Bozzoly předvedla Crawford v tomto filmu „svůj nejlepší výkon, který je možná ještě lepší než její oscarová role ve filmu Mildred Pierce o rok dříve“ [8] . Jak Miller napsal: „Ať se její postava v tomto romantickém dramatu cítila jakkoli, Joan Crawford nebyla pro nikoho na plátně druhé housle. Přestože má John Garfield větší roli, filmu dominuje Crawford. Od jejího prvního vystoupení, kdy odrazí kruh nápadníků, kteří se jí všichni snaží zapálit cigaretu, až po závěrečné scény, kdy se vydá do oceánu, aby zachránila Garfieldovu kariéru, je film přehlídkou Crawfordové v tom nejlepším v jednom. z jejích nejnáročnějších rolí [4] .

Poznámky

  1. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Jeanem Negulescem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  2. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Joan Crawfordovou . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  3. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Johnem Garfieldem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. Humorské . _ Turner Classic Movies (17. ledna 2003). Datum přístupu: 4. října 2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Humoreska (1946). Historie (anglicky) . Americký filmový institut. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  6. ↑ Humoreska (1946). Deatils (anglicky) . Americký filmový institut. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  7. ↑ Humoreska. Soundtracky (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  8. ↑ 1 2 3 4 Lucia Bozzola. Humoreska (1946). Recenze (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 4. října 2021.  
  9. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. " Humoreska " v Hollywoodu New York Times (26. prosince 1946). Datum přístupu: 4. října 2021.  
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Humorské . _ Recenze Ozusových světových filmů (31. března 2005). Datum přístupu: 4. října 2021.  
  11. ↑ Selby, 1997 , str. 152.
  12. ↑ Keaney, 2003 , str. 199.
  13. ↑ Quirk, 1970 , str. 163.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích