| Netopýr | |
|---|---|
| ázerbájdžánu Yarasa | |
| Žánr | drama |
| Výrobce | Ajaz Salajev |
| Výrobce | Sadai Achmedov |
| scénárista _ |
Ayaz Salaev, Kamal Aslanov |
| V hlavní roli _ |
Maria Lipkina Rasim Balaev Tolib Khamidov |
| Operátor | Bagir Rafiev |
| Skladatel | Nazim Mirishli |
| Filmová společnost | Koncern INTERTURAN |
| Doba trvání | 78 min. |
| Země | Ázerbajdžán |
| Jazyk | ázerbájdžánština a ruština |
| Rok | 1995 |
| IMDb | ID 0111789 |
"Yarasa" nebo "Bat" ( ázerbájdžánský Yarasa - Yarasa ) je ázerbájdžánský celovečerní film z roku 1995.
První film nezávislého Ázerbájdžánu, který vynesl ázerbájdžánskou kinematografii na mezinárodní úroveň a získal Velkou cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Angers.
Baku ve 20-30 letech. Bohatý profesor, specialista na orientální miniatury, se zamiluje do mladé dívky. Profesor opouští svou ženu, ale nemůže změnit svou vášeň pro film. A dokonce i slepý nadále navštěvuje kino ...
Film obsahuje hudbu Charlese Chaplina, Friedricha Hollendera
Film byl natočen v letech 1993-94. v podmínkách absolutního kolapsu filmové produkce v Ázerbájdžánu nedostatek státních financí. Prostředky na vznik filmu přidělil prezident koncernu İNTERTURAN Sadai Akhmedov.
"Yarasa" je prvním ázerbájdžánským filmem uvedeným na festivalu kategorie "A" - Berlínském filmovém festivalu v sekci Forum (druhá nejdůležitější sekce festivalu) v roce 1995. Následně byl film uveden na mnoha festivalech a fórech v USA, Kanadě, Mexiku, Německu, Rakousku, Francii, Belgii, Španělsku, Řecku, Švédsku, Finsku, Švýcarsku, Bosně, Rusku, Ukrajině, Gruzii, Ázerbájdžánu, Turecku, Egyptě , Mongolsko.
Premiérové promítání filmu se stalo událostí berlínského festivalu, což poznamenal zejména ředitel Berlinale Forum Ulrich Gregor: „Byl to opravdu zázrak. Je dobře, že ázerbájdžánský obchodník souhlasil s financováním tohoto filmu. A film vyvolal celosvětový zájem diváků na všech projekcích“ [1]
Nejvlivnější časopisy a noviny o filmu psaly jako o nejlepším snímku festivalu.
Le MONDE o filmu napsal: „Tento smyslný příběh s vynikajícími snímky dokazuje, že někdy to, co má každý rád, může být opravdu to nejlepší. S tímto filmem Berlín vyhrál sázku od prvního dne a ospravedlnil celou tuto nekonečnou demonstraci filmů“ [2]
Magazín VARİETY ve své recenzi na film napsal: „...zcela bez pochyby jde o neobvyklý, místy nápadný, natočený s puntičkářskou pozorností k detailu. Film poskytuje nezapomenutelný skutečně poetický zážitek“ [3]
CAHIERS du CINEMA nazval film „skutečným mistrovským dílem“. [čtyři]
Po filmovém festivalu v Berlíně se film "Yarasa" zúčastnil mnoha festivalů a fór.
V recenzním článku LITERÁRNÍHO VĚSTNÍKU o mezinárodní soutěži festivalu Kinotavr kritička Zhanna Vasilyeva napsala: „Nejsilnějším dojmem z mezinárodní soutěže se pro mě ukázal film Ayaze Salaeva „Yarasa“ (...) Z filmu vzniká vzácný pocit tvarové dokonalosti, jako by v něm nebylo nic nadbytečného ... . Kvůli tomuto jedinému filmu (…) stálo za to na festival jet. [5]
Na filmovém festivalu v Montrealu byl film uveden pod hlavičkou „Cinema of Tomorrow“.
V roce stého výročí kinematografie ve vlasti kinematografie - ve Francii - na filmovém festivalu Angers zvítězil snímek z Ázerbájdžánu, který soutěží s filmy předních evropských kinematografických velmocí - Velké Británie, Španělska, Německa, Francie, Itálie. Grand Prix.
V roce 2014, na základě hlasování kritiků a filmových odborníků ze 40 zemí, pořádaného organizátory vídeňského filmového festivalu, byl film „Yarasa“ vyhlášen nejlepším filmem z Ázerbájdžánu za posledních 25 let.
Film „Yarasa“ byl také jedním z prvních filmů nezávislého Ázerbájdžánu, který se podařilo realizovat v zahraničí. Film byl několik let promítán v kinech v Kanadě, Francii, Německu a Švýcarsku.
Dramaturgie filmu vychází z některých motivů románu Vladimira Nabokova Camera Obskura.
Yarasa je jedním z mála filmů, které byly dvakrát uvedeny na festivalech kategorie A – osmnáct let po Berlinale na filmovém festivalu v Locarnu. Ayaz Salaev natočil tento film bez jakýchkoli zkušeností s hranými filmy. Předtím nenatočil ani metr celovečerního filmu, nikdy nepracoval s herci.
Slogan filmu: Děj je smrt kina, téma je smrt kina, myšlenka je smrt kina.