| Angiolo Giuseppe Fronzoni | |
|---|---|
| Angiolo Giuseppe Fronzoni | |
| Jméno při narození | ital. Angiolo Giuseppe Fronzoni |
| Datum narození | 5. března 1923 |
| Místo narození | San Momme , Pistoia , Itálie |
| Datum úmrtí | 8. února 2002 (ve věku 78 let) |
| Místo smrti | Milán , Itálie |
| Země | |
| Žánr | grafický design, výstavnictví, architektura, pedagogika |
| Styl | minimalismus |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Angiolo Giuseppe Fronzoni ( italsky Angiolo Giuseppe Fronzoni , 5. března 1923, San Momme , Pistoia , Toskánsko , Itálie – 8. února 2002, Milán ), lépe známý jako AG Fronzoni , byl italský grafický designér, vydavatel, průmyslový designér, architekt a učitel.
V roce 1945, ve věku 22 let, si Fronzoni otevřel vlastní studio v Brescii , kombinující různé formy komerční činnosti s časopisovými publikacemi, grafikou, průmyslem, výstavním designem a architekturou. Byl redaktorem architektonického časopisu Punta , který založil .
V roce 1956 se Fronzoni přestěhoval do Milána , kde si otevřel druhé studio. Zde navrhuje jak pro privátní klienty (korporátní identita, předměty průmyslového designu , nábytek a vily), tak pro kulturní instituce (restaurování, úprava a korporátní identita galerií, plakáty pro výstavy, mimo jiné pro řadu festivalů XXXV. Benátského bienále ) , výuka ve státních úřadech a redakční práce v časopisech ( Casabella ( it. ), Area ).
V roce 1982 založil v Miláně vlastní dílenskou školu, kterou vedl až do roku 2001.
Zemřel v roce 2002.
Fronzoni používal metodu výuky odlišnou od té tradiční ve vzdělávacích institucích v Itálii v té době: metoda je známá pro silné vztahy, které byly navázány se studenty. Fronzoniho hodiny se velmi často zdají být zrozeny z kontextu samotných tříd (například vzhled studentů) nebo toho, co se děje v zemi (na setkání se studenty neustále nosil noviny): každá událost byla předmětem projektová analýza a praktikování provokací neustále tlačených ke srovnávání, reflexi , vytváření kritického postoje . [2]
Vzdělání, stejně jako všechny ostatní formy sociální komunikace, bylo pro Fronzoniho zásadní. Považoval za nutné přenést znalosti, které za léta praxe nashromáždil. Fronzoniho dílna-škola přivítala mnoho mladých lidí z různých částí světa ze všech oblastí života, vede je praxí neustálého zkoumání podstaty forem v životě, přírody, umění, architektury, designu a vštěpuje jim respekt. pro učení se prací. Škola, současně řemeslná a myšlenková, zaměřená na výcvik a kritickou analýzu jednotlivce, si stanovila obtížný úkol zkombinovat strategie a techniky designu s volbou, jak žít.“ [3]
„Od té doby, co jsem byl v roce 1967 zván do škol, jsem si stále více uvědomoval, že skutečnou prací designéra není nějaká technika, ale vzdělání. Skutečným účelem designéra není postavit město, ale ukázat, jak lze město postavit, město jako hmotnou formu civilizace.“
"Mým úkolem není navrhnout plakát, ale navrhnout lidi."
„V dílně-škole, kde učím, za mnou často přicházejí mladí lidé s prosbou o radu. Nejprve jim říkám, že design by neměl být vnímán jen jako povolání. Design, design je nejpodstatnější způsob existence, životní postoj a volba vlastního chování. Ve svém nejvyšším vývoji není design ani tak o vytváření domu, jako o vytváření sebe sama. Také těmto mladým lidem říkám, že navrhování vlastní existence je jejich odpovědností, která by se měla stát jejich základní potřebou, a tato odpovědnost by měla být nepřetržitá a vše pohlcující, nikoli náhodná a relativní. Giulio Carlo Argan řekl, že kdo odmítne navrhovat, stává se projektem někoho jiného. Tato slova by měl mít každý v hlavě. Design je nezbytný pro nás všechny, abychom navrhovali sami sebe a vše, co z toho vyplývá: cíle, významy, aspirace, abychom se více starali o vlastní existenci a pomáhali druhým naplňovat se. Teprve potom můžeme uvažovat o tom, že bychom mohli přejít k dalším projektům: architektonickému designu, grafickému designu... Pevně věřím, že v ideální společnosti si každý bude moci navrhovat věci sám; a ne jako v naší společnosti, kdy je kreativita většiny obětována kreativitě několika. Pokud by byl design zahrnut do osnov každé školy, pak by si každý byl vědom svého tvůrčího potenciálu.“
Domus č. 769, 1995 [4]
Fronzoni věřil ve schopnost změnit svět prostřednictvím designu a designu prostřednictvím kultury. Nebál se bojovat o cit pro formu, dokonce před zákazníky obhajoval drobné písmo. Po své milované škole Bauhaus (která, jak sám zažil, „nikdy nepřekročila Alpy“) [5] , byl Fronzoni kritický a nekompromisní ke všemu běžnému, formálnímu a konformnímu, co našlo východisko v jeho zvláštním způsobu života.
Fronzoni tvrdil, že se nesnaží ani tak uspokojit potřeby klienta, ale zbavit se jich a pořádat pro své zákazníky malé přednášky. Fronzoni věřil, že schopnost navrhovat, navrhovat, by měla být dostupná nejen profesionálům, měla by být „všudypřítomná, jako schopnost psát“. Společnost považoval za svého jediného klienta a na oplátku toužil být designérem pro lidi. [6]
Fronzoniho díla jsou nyní součástí stálých expozic mnoha muzeí po celém světě, jako je Národní knihovna a Muzeum dekorativních umění v Paříži , Muzeum dekorativních umění v Curychu , Muzeum výtvarných umění v Lausanne , Německé muzeum Knihy a psaní v Lipsku , Německé muzeum plakátu v Essenu , Národní muzeum Varšava , Moravská galerie v Brně , Stedelijk Museum v Amsterdamu , Royal Ontario Museum v Torontu , Museum of Modern Art v New Yorku .