Blues

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 23. února 2022; kontroly vyžadují 15 úprav .
Blues
původ Afroamerická hudba , spirituály , pracovní písně, polní holky
Čas a místo výskytu jih a východ Spojených států , konec 19. století
léta rozkvětu první poloviny 20. století
Podžánry
Delta blues , Electric blues , Chicago blues , Texas blues , Country blues
Deriváty
bluegrass , jazz , rhythm and blues , boogie-woogie , rock and roll , blues-rock
viz také
Kategorie "Blues"
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Blues ( anglicky  blues od blue devils  " despondency , blues ") je druh afroamerické světské hudby [1] . Vznikl ve druhé polovině 19. století [2] v afroamerické komunitě jihovýchodních Spojených států , mezi přistěhovalci z plantáží „ Cotton Belt “. Od té doby v literárních dílech sousloví angl.  “Blue Devils” (anglický idiom odpovídající ruskému idiomu “ zelená melancholie ”) je často používán popisovat depresivní náladu [3] .

Z jeho projevů se zformovalo blues jako pracovní píseň ( angl.  work song ), holler ( angl.  Field holler ; rytmické výkřiky, které doprovázely práci na poli), výkřiky v rituálech afrických náboženských kultů - ring scream ( angl .  kroužkový výkřik ), spirituály ( křesťanské chorály), šant ( anglický  chorál ) a balady (krátké poetické příběhy).

V mnoha ohledech ovlivnil moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „ pop “, „ jazz “, „ rock and roll “, „ soul “.

Převládající formou blues je 12-taktová bluesová mřížka , kde se první 4 takty často hrají na tóniku , 2 každý na subdominantu a toniku a 2 každý na dominantu a toniku [4] . Metrická základna v modré barvě je 4/4. Často se používá rytmus osmých trojic s pauzou - tzv. shuffle (metr - 12/8).

Charakteristickým rysem blues je použití bluesové stupnice , která zahrnuje snížené III , V a VII kroky v přirozené durové stupnici (tzv. „ bluesové tóny “). Hudba je často postavena podle struktury „odpověď-odpověď“ , vyjádřené jak v lyrickém obsahu skladby, tak v hudebním obsahu, často postaveném na dialogu nástrojů mezi sebou. Blues je improvizační forma hudebního žánru, kde skladby často využívají pouze hlavní nosný „rám“, který je vytlučen sólovými nástroji. Prapůvodní bluesové téma vychází ze smyslné sociální složky života afroamerické populace, jejích potíží a překážek, které se postaví do cesty každému černochovi.

Origins

Počátky blues jako hudby začaly se vznikem otroctví v Americe v 16. století a dovozem pracovní síly z Afriky . Až do 60. let 19. století většina afroamerických otroků stále pracovala na plantážích jižních států Spojených států a jako obsluha vykonávala tu nejšpinavější a nejnenáročnější práci. Celá složitost životních vztahů Afroameričana se projevila mimo jiné v kreativitě v takových etnických žánrech, jako je holler , work song a spirits , které zase vycházejí z etnické africké hudby, především perkusních beatů a lidově-náboženská vokální složka. Velkým impulsem ke vzniku žánru bylo zrušení otroctví ve Spojených státech v roce 1863 . To vše je původem toho, čemu dnes říkáme blues. Blues je nepochybně třeba považovat za kvintesenci africké lidové kultury, spojenou s pokrokem západní kultury a socializací černochů v ní. Blues vzniklo v deltě Mississippi .

Mnozí z těch, kteří zpívali dělnické písně, žili v dřevorubeckých táborech nebo ve stanových městečkách postavených staviteli železnic, kde ve volném čase neměli co dělat. A přirozeně se po večerech zpívalo. Už jsem řekl, že mnoho černošských písní by se dalo hrát v různých podmínkách; stejné písně byly slyšet na bavlníkových plantážích a kostelech, ve vojenských táborech a loděnicích. Ve volných hodinách černoch vzpomínal především na dělnické písně a zpíval je. A někde se z nich nějak zrodilo blues - nový, dokonalejší druh hudby, navržený tak, aby vyprávěl o pocitech a aspiracích pracujících lidí - mužů nebo žen. Těžko říct, kdy se to stalo...

- D. L. Collier "The Making of Jazz"

Většina bluesových interpretů pokračovala až do vysokého věku v různých málo placených zaměstnáních (na plantážích, stavbě říčních přehrad a silnic), stejně jako prakticky celá černá populace Spojených států v první polovině 20. století. Putovali po zemi, dělali drobné práce, přičemž si zachovávali osobní nezávislost, připraveni kdykoli pokračovat ve svých toulkách. Někdy bylo možné získat práci hraním na večírcích a v jukeových klubech , kde byl hudebník zřídka placen penězi, ale častěji jídlem a pitím. Takový byl typický životní styl bluesového umělce: těžká fyzická dřina a mizivé výdělky. Ale kytara tam byla vždycky a blues bylo často slyšet kdekoli: na rohu ulice, ve vagónu nákladního vlaku.

Samotný termín se objevuje až v březnu 1912, kdy vyšlo blues „ Dallas Blues “, které napsal Hart Wend. Byla to vůbec první celobluesová skladba publikovaná v tisku [5] . "Oh, You Beautiful Doll" - dílo skladatelů Tin-Pan-Alley - vyšlo o rok dříve, ale pouze jeho první sloka byla ve 12taktovém bluesovém formátu. V roce 1912 byly vydány další dvě písně, které měly v názvu slovo „blues“: „Baby Seals Blues“ (srpen 1912; estrádní číslo napsal Arthur Seals) a „The Memphis Blues“ (září 1912; napsal William Handy ) . [6] [7] . Žádný z nich však nebyl skutečným blues [8] . Přesné datum složení písně není známo, ale existují důkazy, že „Dallas Blues“ byla napsána nejpozději v roce 1909 [9] .

Tradiční blues je také nazýváno archaickým a někdy provinčním ( angl.  downhome ), provádí se bez doprovodu a je přímým dědicem lidového umění afroamerické populace. Tento styl blues nadále existuje na venkově ve Spojených státech dodnes. Blind Lemon Jefferson a Huddy " Leadbelly " Leadbetter jsou uznáváni jako jeho nejslavnější umělci .

Klasické blues

„Jediné, co můžeme říci, je, že blues jako zvláštní hudební žánr se zjevně vyvinul na základě některých forem černošského dělnického folklóru (a především pracovní písně) v 80. a 90. letech předminulého století. a že tento proces byl dokončen v roce 1910 […] Lze předpokládat, že [country blues] odkazuje na dřívější fázi vývoje tohoto žánru a je přechodnou formou mezi pracovní písní a klasickým blues, které se nakonec zformovalo kolem roku 1920“

D. L. Collier "The Making of Jazz"

.

Vznik klasického blues skončil někde ve 20. letech 20. století s příchodem souborů, které blues provozovaly. Stanovil charakteristické rysy převzaté z hudby Afroameričanů a jasně definoval 12taktovou formu a harmonický doprovod. V tomto období blues postupně vystupuje z afrických ghett a vstupuje do podoby showbyznysu. Je pozoruhodné, že během tohoto období byla rozšířená fascinace stylem hraní černých zpěváků zpívajících blues. V roce 1920 nahrála Mami Smith své „Crazy Blues“ na gramofonovou desku a k překvapení všech zaznamenala deska nebývalý komerční úspěch. Nahrávací společnosti, cítící zisky, se vrhly na novou hudbu. V roce 1921 se zformoval trend a jeho realizace začala v následujících 12 letech. Bluesový boom začal.

„Zástupci nahrávacích společností se bez rozdílu potulovali po jihu a podepisovali smlouvy s černošskými zpěváky, z nichž mnozí pracovali v estrádních skupinách a neměli nic společného s blues. V roce 1921 bylo zaznamenáno nejméně pět nebo šest černošských zpěváků; v roce 1923 jich byly již desítky. Bluesové šílenství zachvátilo celou zemi a Američané opět objevili černošskou hudbu... V honbě za módou pozvaly nahrávací společnosti téměř všechny černošky, které uměly alespoň trochu zpívat, a prohlásily je za bluesové interpretky.

D. L. Collier "The Making of Jazz"

V tomto období je mezi přílivem „módních“ bluesových interpretů zvykem vyzdvihnout především Ma Rainey ( Ma Rainey ), která ukončila účinkování v roce 1935; Bessie Smith , kterou kritici považují za milník v éře blues. Bez ohledu na módu pro umělce a hudbu veřejnost vždy Rainey velmi milovala, ale ve 30. letech došlo k poklesu její popularity. Naposledy to bylo zaznamenáno v roce 1933, ale podle D. L. Colliera to „bylo spíše poctou minulosti“. Úpadek ženského klasického blues spadá do 30. let.

Více populární byl Jimmy Rushing , který byl hlavním zpěvákem s Count Basie Orchestra od roku 1935 do roku 1948. Legendární postavou tradičního blues byl a zůstává Robert Johnson , kytarista a zpěvák , který zemřel ve věku 27 let, ale na přelomu dvacátých a třicátých let se mu podařilo nahrát asi třicet písní, včetně téměř povinné skladby „ Cross Road Blues “. číslo v programu bluesmanů dalších generací. U některých písní: " Walkin' Blues " ("Walking Blues"), " Cross Road Blues " ("Crossroad Blues"), "If I Had Possession Over Judgment Day" ("Něco vlastním během Judgment Day") - zní Johnson jako skutečná rokenrolová kapela, plná těla jako první kapely Elvise Presleyho nebo Boba Dylana a silnější než oni. „Pohled na něj jako na prvního rock-n-rollera se však teprve začíná utvářet,“ tak charakterizuje R. Johnsona americký muzikolog Gray Marcus. Tvorba R. Johnsona výrazně ovlivnila formování interpretačního stylu takových velikánů rocku, jakými byli Mick Jagger a především Eric Clapton , který ve svém repertoáru používal Johnsonova bluesová témata.

Mezi další slavné interprety této doby patří Charlie Patton ( Charley Patton ), John Sleepy Eastiz ( John Sleepy Estes ), Big Bill Broonzy ( Big Bill Broonzy ). Bluesmani často brali expresivní přezdívky, například již zmíněná jména: „Blind Lemon“ Jefferson, „Sonya“ Easties, „Big Bill“ Broonzy atd.

Rhythm and blues

Rhythm and blues se rozšířilo během druhé světové války . Můžeme si všimnout dvou předních interpretů tohoto období, Joe Turnera ( Joe Turner ) a Jimmyho Rushinga ( Jimmy Rushing ). Joe Turner byl proslulý svým rychlým blues, které nejen zpíval, ale jaksi křičel na pozadí energického boogie-woogie klavírního doprovodu. Ve skutečnosti je to komerční blues, které se objevilo v době jeho urbanizace a absorbovalo poznámky městského života. Důležité je především to, že se proměnil nejen charakter, ale i složení souborů. Elektrifikace a využití nové techniky v polovině 40. let. vedl k aktivnímu zavedení elektrických kytar, elektrických varhan a o něco později i basových kytar jako hudebních nástrojů. Bicí nástroje a zpěvákův hlas začaly být zesilovány mikrofonem. Čtyřčlenný orchestr tak získal schopnost hrát hlasitěji a silněji než tradiční osmnáctičlenný big band. Elektrifikované soubory nového směru, zvaného rhythm and blues, začaly z tanců, klubů a dalších míst zábavy vytlačovat velké jazzové a taneční orchestry, které se ukázaly jako ekonomicky nerentabilní a ztrácely fanoušky. Rytmus and blues navíc zakořenilo v malých jídelnách, kavárnách a barech. Termín „rytmus a blues“ používají hudební specialisté k nahrazení termínu „Race Music“ (rasová hudba) dříve používaného ve vztahu k zábavní hudbě „černochů“.

„Do poloviny čtyřicátých let. takoví umělci jako Chuck Berry , Muddy Waters , BB King a Bo Diddley , kteří měli největší vliv na tvůrce moderního rocku, posouvají blues ještě dál od starého stylu. Používali jazzové rytmy, často zdvojené v čase s prvky boogie-woogie.“ V důsledku toho byla stará tradice prakticky vytlačena z masové scény. Jen hrstka mladých lidí se snažila napodobit hudbu v tradici country blues, kterou v té době na desky nahrával pouze John Lee Hooker . „Ale kulturní prostředí,“ píše D. L. Collier, „které dalo vzniknout blues, zmizelo. Plantáže, pracovní tábory a kasárna trestanců byly minulostí. Americký černoch se už necítil úplně mimo hlavní proud americké kultury. Plavidlo, které po generace udržovalo africké tradice, bylo rozbito."

D. L. Collier "The Making of Jazz"

Britské blues

V Británii šedesátých let , ovlivněné americkými bluesovými a rock'n'rollovými nahrávkami, vznikla řada místních bluesových umělců, kteří se během britské invaze prosadili v USA a získali celosvětovou slávu, včetně The Rolling Stones , The Yardbirds (později Eric Clapton , Smetana , Led Zeppelin ). Jimi Hendrix také začal svou kariéru v Británii. Hudba těchto umělců ovlivnila moderní rockovou hudbu, zejména hudba, kterou přímo ovlivnili, je označována jako blues rock . [deset]

Blues v SSSR

Podle Alexeje Kalacheva existovaly 3 etapy ve vývoji ruského ( sovětského ) blues. Na první etapě se ruští posluchači seznamovali s blues přes western rock, tedy přes „bílé“ kapely, které hrály blues-rock ( Led Zeppelin , Alvin Lee , Johnny Winter a další). Právě tento druh hudby se stal známým jako blues. Nejlepším sovětským bluesmanem té doby byl Alexej Belov , který v roce 1969 vytvořil skupinu Lucky Acquisition . Hudba této skupiny měla nejblíže k americkému blues. Vznik blues v SSSR se tedy datuje koncem 60. - začátkem 70. let [11] . Vůdce skupiny Pesnyary , lidový umělec RSFSR a umělecký ředitel V. Mulyavin měl také rád blues. V roce 1972 byl tým z Minsku oceněn Grand Prix festivalu ve městě Sopoty v Polsku .

Druhá vlna se datuje do 80. let, kdy se objevilo více bluesových hráčů a posluchačů, kteří měli více příležitostí seznámit se s primárními zdroji a již si vytvořili kritický pohled na své předchůdce [11] . Lze poznamenat, že koncert B. B. Kinga v Moskvě na konci 80. let přispěl k přilákání zájmu o blues. Nejjasnějšími umělci tohoto období v SSSR byli League of Blues a Sergej Voronov .

Třetí etapa je spojena se vznikem "biotopu" tohoto typu showbyznysu - klubů . Podle téhož Kalacheva je blues klubová hudba, která není určena pro konzumaci na stadionu [11] . Pád železné opony koncem 80. a začátkem 90. let značně rozšířil nabídku volných bluesových alb.

Vliv

Pod vlivem blues vznikl tzv. „bluesový“ směr v poezii ( L. Hughes , J. Kerouac ), literatuře ( J. Baldwin , S. Fitzgerald ), divadle ( Yu. O'Neill , T. Williams ) a další umění [12] .

Stejně jako jazz, rokenrol, heavy metal, moderní poskok, reggae, country a pop music, blues bylo obviněno z toho, že je „ďábelskou hudbou“ a že podněcuje násilí a jiné deviantní chování [13] . Na začátku 20. století bylo považováno za ostudné poslouchat blues, zvláště když bílé publikum začalo blues poslouchat až během 20. let [14] .

Terminologie

Bluesové koncepty

Odrůdy

Existují následující odrůdy [12] :

  1. příslušností k ústní tradici či skladatelově tvorbě – tzv. „primární“ a „sekundární“ blues;
  2. obsah - dramatické a lyrické blues;
  3. ve způsobu provedení - křik blues (založený na deklamačním, "křičícím" způsobu) a melodický blues (vyznačující se větší melodičností, konzolovostí );
  4. prostřednictvím provedení - vokální, vokálně-instrumentální, instrumentální; combo blues (v podání malých souborů) a big band blues (v podání velkých jazzových orchestrů);
  5. dle míry autenticity - autentické blues a pseudo- nebo kvazi-blues se svými odrůdami (tin-pan-elly blues, Broadway blues, sweet blues; sem patří i díla "v duchu blues" vytvořená některými akademickými skladateli například Ravel, Millau, Gershwin, Copland, Honegger, Martin, Schulhoff atd.); Slavné bluesové dílo George Gershwina je „ Tři předehry pro klavír “;
  6. podle historických typů - archaické neboli rurální blues (cca 1850-1890), klasické nebo městské blues (cca 1900-1935), moderní nebo postklasické blues (jeho další názvy jsou eklektické blues, sofistikované blues, moderní blues, blues ve swingovém stylu ( blues in swing ; přibližně od roku 1930).Žánrové a stylové modifikace blues v jazzu zahrnují zejména jig piano blues, barrel house blues, boogie-woogie, rhythm and blues, funky, soul, jazz-rock .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Dubinets, 2005 , s. 616.
  2. ↑ Peshev D. F. Klasifikace afroamerických hudebních žánrů v Severní Americe: pozadí // "Moderní špičkové technologie". - 2015. - č. 12 (5. část) - S. 924-928
  3. ↑ Tony Bolden, Afro-Blue: Improvisations in African American Poetry and Culture, 2004, University of Illinois Press , ISBN 978-0-252-02874-8 
  4. ↑ Kernfeld, Barry, ed. (2007). Blues progrese // The New Grove Dictionary of Jazz;. 2. vydání. Oxford, UK: Oxford University Press.
  5. ↑ Duncan, Blues Fiddling Classics , strana 30: „Tato melodie byla první 12-taktní blues, která byla zveřejněna (březen 1912). Napsal ji houslista/lídr kapely Hart Wand z Oklahomy“
  6. ↑ Davis, The History of the Blues , strana 59: „Ale v jistém smyslu úplně první blues byla úvodní sloka o dvanácti taktech k popové písni „Oh, You Beautiful Doll“, která vyšla v roce 1911“
  7. ↑ Davis, The History of the Blues , strana 59: „Skladatelem úplně prvního „blues“ s autorským právem byl Hart Wand, bílý houslista a kapelník z Oklahomy, jehož „Dallas Blues“ bylo tak pojmenováno, protože jeho melodie dávala černému vrátnému, který pracoval pro Wandovu rodinu "blues, aby se vrátili do Dallasu." O několik měsíců později následovalo "Bably Seal Blues", zanedbatelná položka černého estrádního umělce Arthura "Baby" Seals a ragtimeového pianisty Arthura Matthewse."
  8. ↑ Charters, The Country Blues , strany 34–35: „První bylo „Dallas Blues“ od Harta Wanda vydané v březnu; druhým bylo „Bab Seals' Blues“ od Arthura Sealse vydané v srpnu; Handy konečně uvedl své blues v roce Září Handy i Arthur Seals byli černoši, ale hudba, kterou nazvali "blues", je víceméně odvozena od standardních populárních hudebních stylů typu "coon-song" a "cake-walk". Je ironií, že první publikovaný kus v černošském „bluesovém idiomu, „Dallas Blues“ byl od bělocha Harta Wanda“
  9. ↑ Charty, The Country Blues , strana 35.
  10. ↑ John Covach, Andrew Flory. Co je to za zvuk? Úvod do rocku a jeho historie . - 2012. - ISBN 978-0393912043 .
  11. ↑ 1 2 3 Alexej Kalačev. Bluesová dobrodružství . Získáno 17. prosince 2008. Archivováno z originálu 11. října 2007.
  12. ↑ 1 2 "Blues" // Rocková encyklopedie Cyrila a Metoděje (V. Ozerov)
  13. ↑ Curiel, Jonathan . Muslimské kořeny blues , SFGate . Archivováno z originálu 5. září 2005. Staženo 24. srpna 2005.
  14. ↑ Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Populární hudba v USA  (anglicky) . — Allyn & Bacon, 1997. - str  . 27 . - ISBN 978-0-205-13703-9 .
  15. ↑ Blues režim // Hudební encyklopedický slovník. - M . : Sovětská encyklopedie, 1990. - S. 74. - 672 s.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
  1. ↑ Radio Blues Rock Rockin The Blues Online Music - BluesMen Channel . bluesmenchannel.com. Získáno 7. března 2019. Archivováno z originálu dne 18. února 2022.