| Pahýl | |
|---|---|
| Mick Lynch na obálce Melody Maker, 1986 | |
| základní informace | |
| Žánry |
indie rockový avant-pop |
| let | 1983 - 1988 |
| Země | Velká Británie |
| Místo vytvoření | Londýn , Anglie |
| Štítky |
Věc Records Ensign Records Sanctuary Records |
| Sloučenina |
Mick Lynch Kev Hopper Chris Salmon Rob MacCahey |
| Bývalí členové |
Nick Hobbs |
| Jiné projekty |
keř _ |
Stump je britská experimentální indie rocková kapela založená v Londýně v roce 1983 irskými hudebníky Mickem Lynchem ( zpěv ) a Robem McCahym ( bicí ), spolu s londýnskými hudebníky Kevem Hopperem (baskytara) a Chrisem Salmonem (kytara). V původní sestavě byl také zpěvák Nick Hobbs, který brzy poté odešel a založil The Shrubs . Jak zdůrazňuje Stuart Mason, Allmusic , přestože skupina byla obvykle připisována indie popovému hnutí C86 , neměla na rozdíl od většiny kapel, které se objevily na stejnojmenné doplňkové kazetě NME , nic společného s kytarovým indie. pop rockové kapely jako Talulah Gosh nebo tehdejší Primal Scream ; nejbližší analogie by mohla poskytnout spíše srovnání s kapitánem Beefheartem [1] . Scott Shinder z Trouser Press je popisuje jako „excentrické kvarteto hrající avant-pop inspirovaný Beefheartem se surrealistickými, ale dobromyslnými texty“ [2] .
Historie Stumpa začala v roce 1982, kdy se basák Kev Hopper (ovlivněný Percym Jonesem a vytvářející složité struktury, v nichž „dynamické riffy v měnící se náladě spojovaly se staccatovými fragmenty do něčeho postaveného na kontrastech“) setkal ve Whitstable o letních prázdninách s kytaristou Chrisem. Losos. Oba byli přesvědčeni o podobnosti svých hudebních názorů a souhlasili, že se znovu setkají - poté, co obdrží diplomy na uměleckých vysokých školách - jeden v Coventry , druhý v Canterbury [3] .
Hopper, jak říká, měl na mysli kapelu, která bude hrát křížence mezi Beefheart a Brand X: hudba postavená na roztříštěných strukturách a disonantních harmoniích, ale s nádechem postpunku . Nebylo možné najít zpěváka z reklamy v Melody Maker , ale oba náhodou potkali irského bubeníka Roba McKaheyho , který snadno přijal neobvyklý styl kapely a okamžitě do něj zapadl . McKeighey se nedávno přestěhoval do Londýna z Corku a dobře věděl o irské hudební komunitě v britském hlavním městě, zejména o Micku Lynchovi z nedávné minulosti – členovi Microdisney , který v té době nelegálně žil v Brixtonu jako squatter .
Jak vzpomínal Hopper,
Rob si myslel, že by se pro nás mohl hodit <Lynch> a pozval ho na zkoušku do sklepa domu na Old Kent Road, aby viděl, co se bude dít. Než stačil zazpívat slovo, zasáhl nás svým vzhledem: vytáhlý a hubený, s cínovo-cínovým erbem. Měl „lehký“ poetický styl, psal vtipné viněty o striptérech Tupperwer a amerických turistech a zbožňoval kapely jako Madness a Devo. Líbilo se nám to. A snadno dostal nelehký úkol: snadno umístit <svá> slova do <našich> složitých uspořádání [3] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Rob si myslel, že by se mohl hodit, a pozval ho dolů do našeho zkušebního sklepa na Old Kent Road, aby viděl, co se bude dít. Než zazpíval slovo, Chris a já jsme okamžitě zaujali jeho vzhled – vysoký a hubený s cínovou plechovkou. Měl „lehký“ lyrický styl a psal vtipné malé viněty o striptérech Tupperware a amerických turistech. Obdivoval kapely jako Madness a Devo. Měli jsme ho rádi a zdálo se, že obtížnou práci vkládání slov do hustých aranžmá zvládá snadno..
Jakmile se kvarteto vydalo na turné, bylo jasné, že Lynch je také nadaný frontman. Podle Hoppera i lidé, kterým je hudba kapely lhostejná, rádi viděli jeho vystoupení a smáli se improvizacím mezi písněmi založenými na textech Flanna O'Briena . Byl to Lynch, kdo vděčil za svou popularitu Stumpovi: nebýt jeho (Hopper přiznal), zůstali by uměleckou kapelou. Slovo o pařezu se rychle rozšířilo – především mezi londýnské Iry – a skupina se stala senzací na scéně metropolitních nezávislých klubů [3] .
Nízkorozpočtové EP Mud on a Colon (se čtyřmi skladbami) vyšlo v roce 1986 u Ron Johnson Records [2] . Do této doby Stump získali vlastní management a byli schopni financovat vydání mini-alba Quirk Out na svém vlastním labelu. Deska byla nahrána v Rockfield Studios s producentem Hughem Jonesem, kterému se (podle Trouser Press) podařilo ukáznit bezmeznou energii kapely a nasměrovat ji do správných kanálů [2] . Recenzent jmenuje ústřední věci, které si z Yankees dělají legraci, „Buffalo“ (téma písně je chování amerických turistů v Británii: „Kolik stojí ryba? A kolik stojí chipsy?“), „Všechno na jeho místě“ (věnovaný různým aspektům lidské fyziologie) a filozofický „Naši otcové“ [2] . „Buffalo“ byl zahrnut na kazetě C86 NME a BBC Channel 4 natočila video k písni, která byla uvedena na The Tube. "Když se vešlo ve známost, že angličtí školáci už během přestávek sborově zpívali: "Kolik máš ryb? A kolik máš chipsů? - uvědomili jsme si, že jsme vstoupili do podniku," vzpomínal Hopper [3] .
Stump začala vydatně koncertovat, objevila se na obalech NME a Melody Maker a znovu se vrátila do The Tube, kde zahrála britskými diváky dlouho vzpomínanou skladbu „Tupperware Stripper“. To vše udělalo z debutového alba nezávislý hit: strávilo 26 týdnů v UK Indie Charts a dosáhlo #2 [4] .
V únoru 1986, Stump nahrál v John Peel Studios . EP Peel Session vyšlo na Strange Fruit Records v roce 1987, po kterém se o kapelu začalo zajímat Ensign Records . „Nejdřív nám bylo řečeno, že se zajímali jen o Micka a ne o celou kapelu, ale nakonec nás vzali všechny... Specializovali se na irský rock a měli velký úspěch se Sinead O'Connor a Waterboys. Ve skutečnosti jsme se divili, co po nás chtějí, protože jsme... jen poloviční Irové!,“ vzpomínal Hopper [3] .
Baskytarista kapely byl v té době velkým fanouškem německého producenta elektroniky Holgera Hillera (s nímž sdílel vášeň pro samply). Praporčík souhlasil s experimentem, ale zajistili se tím, že do práce přizvali osvědčeného zvukového inženýra Stephena Streeta . Část práce byla odvedena v Londýně, poté skupina odcestovala do berlínských studií Hansa, kde začala nahrávat album Fierce Pancake – jehož název dostal frázi z románu Třetí policista od Flanna O'Briena .
O pár dní později začaly ve studiu konflikty mezi Hillerem a „irskou frakcí“ Stump. Podle Hoppera „Holger pracoval chladným a metodickým způsobem, který ne vždy seděl dobře těm ‚nejžhavějším hlavám‘ ve skupině... Stephen Street chvíli udržoval konfliktní strany v rovnováze, ale jakmile odešel aby začali pracovat na albu Morrissey , kontroverze eskalovala do otevřeného Rozešli se cesty s Hillerem a vydavatelství nechalo amerického popového producenta Johna Robyho, o kterém členové kapely nikdy předtím neslyšeli, aby dokončil materiál a mixoval. Steve se vzbouřil, ale ukázalo se, že irská „frakce“ byla s novým zvratem docela spokojená.
Nastala absurdní situace. Vyhodili jsme avantgardního umělce na ukázkové koláže, který si myslel, že „rock je mrtvý“ ve prospěch popového producenta, který si myslel, že musíme udělat country a western covery! Když si kluci z Ensign přišli poslechnout výsledek, atmosféra se vyhrotila na maximum, strhla se prudká hádka, všichni na sebe začali křičet... Došlo k nepříjemné scéně. — Kev Hopper. [3]
Nakonec, aby zachránili věci odmítnuté novým producentem, hudebníci trvali na návratu Hugha Jonese: mixoval skladby. Kupodivu konečný výsledek uspokojil všechny. Klinicky čistá práce producentů (poznamenává recenzent AMG) jen zdůrazňovala „sofistikovanou abnormalitu hudby kapely“. Jak hudebně, tak vizuálně (podle stejného zdroje) se A Fierce Pancake ukázalo jako „jedno z nejpodivnějších alb, která vyšla u velkého vydavatelství v roce 1988“. [jeden]
S. Shinder (Trouser Press) poznamenává, že A Fierce Pancake má méně vnějších kudrlinek, ale chytlavější melodie. Podle jeho recenze „... kytarová práce Chrise Salmona je vynalézavá a Lynch, i když stále upřednostňuje absurditu, vytváří dvě více než srozumitelné skladby: 'Chaos' (komentář ke stavu britské ekonomiky ve formě námořnické písně ) a „Kost“, přesvědčivý útok proti evoluční teorii“ [2] .
Z alba vyšly tři singly: „Chaos“, „'Charlton Heston“ (jakési převyprávění biblického příběhu a zároveň parodie na hollywoodský přístup k epickým tématům, ve kterých byla rytmická stopa vytvořena z nahrávek žabího kvákání) a také znovu vydané "Buffalo" (poslední jmenované bylo pouze zahrnuto na americké verzi alba). "Charlton Heston" vyvrcholil na #72 v UK Singles Chart a stal se jediným singlem kapely, který vstoupil do UK Singles Chart [3] .
Album nepřineslo Stumpovi očekávaný úspěch. Kromě toho se kapela, která strávila příliš mnoho času ve studiu, vrátila na koncertní pódia a viděla, že se tam všechno změnilo: začala éra rave. Kev Hopper napsal o svých pocitech z úsvitu „nové doby“:
Chtě nechtě jsem si připadal jako nezáživná asexuální bublina – každý, koho tato extrémně nezápalná, pochodová hudba typu – „seřaďte do čtyřky“, nezajímala. Mírou rytmické rozmanitosti se to dalo srovnat jen s prosakujícím odpichem. Remix DJs a „klávesoví mágové“ se rázem ocitli v centru pozornosti: právě na nich se začaly modlit zhýčkané masy zombie mládeže, které vyrazily do polí před DJ stage rozdupat bláto po kolena. A samozřejmě přišel svátek na ulici drogových dealerů. Obecně se ukázalo, že rockové kapely už nejsou potřeba [3] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Připadali jste si jako nějaký druh bezduchého, asexuálního blobu, pokud se vám nelíbilo nebo se vám nechtělo přesunout do jejich neuvěřitelně nefunkové, překvantované pochodové hudby ze čtyř do patra. Většina z toho měla asi tak rytmický zájem jako kapající kohoutek. Remix DJ's a 'keyboard wizards' se o to postarali, zbožňovaní obrovskými davy rozmazlené zombie mládeže, která stála na bahnitých polích a poskakovala před DJ stage. Polní den měli i drogoví dealeři. Jedna věc byla jistá: Rockové kapely byly venku.Po nahrání několika dalších dem se Stump do konce roku rozpadl. Podle Hoppera se Ensign zadlužil za čtvrt milionu liber [3] .
Po krachu Stump hrál Mick Lynch chvíli s Chrisem Salmonem, poté vytvořil sestavu Bernard s muzikanty ze Stockwellu, kde v té době žil, a protože nedosáhl úspěchu, vrátil se do Corku.
Chris Salmon po neúspěšném pokusu založit kapelu s Lynchem odešel z hudby a začal se profesionálně věnovat malbě a litografii. Pravda, Hopper tvrdil, že ho v roce 2005 viděl na pódiu londýnského klubu Spitz, jak hraje abstraktní jam s určitou skupinou.
Rob McCahey (který měl mimo jiné hluboký baryton a lásku k irským lidovým písním) nahrál několik skladeb (ve stylu, který Hopper popisuje jako „zvláštní směs folku a industrialu“). Nepodařilo se mu však získat smlouvu, zklamal londýnský život a vrátil se do Corku, kde se (dvakrát) oženil a jednou rozvedl [3] .
V dubnu 2006 se členové první sestavy Stump sešli poprvé po 20 letech pod jednou střechou. Stalo se to na oslavě 50. narozenin Roba McCahyho, kterou pořádala jeho druhá manželka Louise v Clonakilty v hrabství Cork. Kev Hopper (v "Stump Story") popsal neúspěšný pokus kapely o staré věci se spoustou sebepodceňování. Muzikanti, kteří zjistili, že si nepamatují slova ani riffy starých písní a v očích mladých hostů (kteří si pamatují a oceňují pahýl ukázky z roku 1986) vypadají směšně, se rozhodli nepokoušet se uměle „oživit“ to, co historie navždy uchovala v jedinečné a nenapodobitelné podobě [ 3] .
Pařez nebyl zapomenut ani v celostátním měřítku. Vzestup skupiny ke kultovnímu pokračování v Británii vedl k četným re-vydáním, nejvíce pozoruhodně trojitý CD soubor představovat Mud on a Colon , Quirk Out a A Fierce Pancake , B-strany a dříve nevydaná dema. Spolu s kompilací „Big End“ vyšla v roce 2008 u Sanctuary Records jako The Complete Anthology .