Až se dostanu domů | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album Solange | ||||
Datum vydání | 1. března 2019 | |||
Datum záznamu | 2017–2018 | |||
Místo nahrávání | Houston, New Orleans, Los Angeles, Jamajka | |||
Žánr | rhythm and blues , jazz , psychedelický soul , funk , hip hop , new age trap | |||
Doba trvání | 39:01 | |||
Výrobce | Solange Knowles, Chassol, Daniel Jules J. Smith II, Dev Hines , Duval Timothy, Earl Sweetshot , Jemire Williams, John Carroll Kirby, John Kay, Metro Boomin , Panda Bear , Pharrell Williams , Standing on the Corner , Steve Lacey , Tyler, Stvořitel | |||
Země | USA | |||
Jazyk písní | Angličtina | |||
označení | Kolumbie | |||
Časová osa Solange | ||||
|
When I Get Home je čtvrté studiové album americké zpěvačky a skladatelky Solange . Byla vydána 1. března 2019 společností Columbia .
Po dokončení turné A Seat at the Table se Solange vrátila do svého rodného Houstonu a pronajala si dům k nahrávání hudby. „[Po turné] se moje nálada často měnila, spousta věcí se vymkla kontrole,“ přiznal zpěvák [1] . Později uvedla, že ji nudilo „být součástí průmyslu. Mohlo by se to změnit, mohl bych si myslet: ‚Ach, chci se vrátit do hry!‘, ale teď je to jiné“ [2] . V A Seat at the Table Solange řekla, co chtěla; další album mělo jiné poslání: „Chtěl jsem hodně cítit. Slova zmizela v pozadí, veškerá pozornost - na zvuk “ [1] . Nahrávání také probíhalo v Los Angeles [3] ; v Topanga Canyon a Laurel Canyon [4] , New Orleans , kde Solange nejčastěji žije, a Jamajka [5] . Zpěvák se inspiroval tvorbou Stevieho Wondera , zejména albem The Secret Life of Plants , Stephen Reich ( Different Trains , 1988 [3] ), Alice Coltrane , Sun Ra [1] a Minnie Riperton ( Come to Moje zahrada , 1974) [3] . O zvuku Solange řekla: „Je tu hodně jazzu, stejně jako elektronické a hip-hopové bicí a basy. Udělal jsem pro vás perkusní album, aby ses rozhoupal“ [5] .
Podle Solange je produkce jejím „srdcem a duší. <…> 80 % procesu je míchání, mám k tomu zvláštní přístup.“ Editace bicích na jedné ze skladeb When I Get Home trvalo přes 18 hodin [1] . Solange navíc od A Seat at the Table spolupracovala s mnoha hudebníky a When I Get Home není výjimkou. Rolling Stone poznamenal, že Solange „je dobrá ve sbližování hudebníků, aby vytvořili jedinečnou vizi hudby“ [3] . Sama zpěvačka zdůraznila, že dává partnerům volnost kreativity, aby se pak rozhodli, jaký bude jejich přínos na albu: „Jen ráda zvu lidi k sobě. Může trvat šest hodin, než uslyším nějakou improvizaci, něco, co se mi líbí, a pomyslím si: „Dobře, teď je jasné, čeho chci dosáhnout“ [1] . V březnu 2018 Solange oznámila svou práci se Stevem Lacym z The Internet [4] . Ve stejné době se k dílu přidali Christophe Chassol, Jemire Williams, Dev Hines a další .
V lednu 2018 již byly některé materiály nahrány, například „Way to the Show“ si zachovala svůj původní zvuk. Solange začala nahrávat s Chassol a Williamsem v Los Angeles, kde si zpěvačka pronajala dům daleko od centra města. Pracovali spolu dny a dny: „Psali jsme [texty], hráli [hudbu], jedli, hodně si povídali – dvě nebo tři hodiny, pak jsme znovu hráli, nahrávali a šli spát. <...> Bylo to jako pracovat s Frankem Oceanem , nahrávali jsme s ním v noci, až do devíti ráno, a Solange má dítě, takže ... její způsob práce je působivý. Ví, co chce." Na každý den měla zpěvačka „náladový playlist“, který ji inspiroval k práci. Mnoho skladeb vzniklo z nahraných rozhovorů Solange s Chassolem, načež na ně posledně jmenovaný překryl aranžmá – tak se zrodila skladba „Things I Imagined“ (ale z a cappella , nikoli z rozhovoru) a krátké mezihry: „Konverzace je skvělý způsob, jak získat něco spontánního. Mluvím s tebou jako v životě, o hudbě vůbec nepřemýšlím, ale hudba je to, co ti říkám. Na albu mohlo být více než 25 skladeb, ale všechny vyšly „extrémně dlouhé, takže jsme je museli ořezat a snížit celkový počet skladeb“ [3] .
Album kombinuje "space" jazz , hip hop a R&B [6] [7] [8] a bylo také popsáno jako psychedelický soul [7] , " new age past " [9] a " ospalý funk" [10 ] . Byl také ovlivněn technikou hip hopu pocházejícího z Knowlesova rodného Houstonu, stejně jako drum and bass [11] . Album bylo popisováno jako óda na hip-hopovou scénu v Houstonu a je vyprávěno hrstkou vybraných Afroameričanek ze třetího bloku města , kde Knowles vyrůstal . Knowles se při psaní alba inspiroval skladbou The Secret Life of Plants od Stevieho Wondera a také hudbou Stephena Reicha ( Different Trains , 1988), Alice Coltrane a Sun Ra . Poznamenala také, že album bylo více zaměřeno na to, co by měla „cítit“, ve srovnání s A Seat at the Table , které se soustředilo na to, co by měla „říkat“ [13]
Knowles začala na albu pracovat v pronajatém domě ve svém rodném Houstonu poté, co dokončila své turné na podporu svého předchozího alba A Seat at the Table [13] . V rozhovoru pro T: The New York Times Style Magazine z října 2018 prozradila, že nadcházející album nahrané mezi New Orleans, Houston, kalifornským Topanga Canyon a Jamajkou se blíží ke konci. O jeho zvuku řekla: „Je za tím hodně jazzu... Ale s elektronickým a hip-hopovým drum and bass, protože chci, aby to dunělo a aby vám duněl kufr.“ [ 14]
Dne 27. února 2019 Knowles zveřejnil upoutávku na sociální média a 28. února zveřejnil seznam skladeb alba [15] . Video odkazuje na houstonského rappera Mike Jones a jeho slavné číslo mobilního telefonu [16] . Vytvořila také stránku na BlackPlanet , webové stránce sociálních médií zaměřené na Afroameričany, a na této stránce sdílela obrázky s upoutávkami na album [17] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Album roku | 82/100 [18] |
AnyDecent Music? | 8.1/10 [19] |
Metakritický | 89/100 [20] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [21] |
Chicago Tribune | [22] |
Entertainment Weekly | A [10] |
Opatrovník | [23] |
The Independent | [24] |
Mojo | [25] |
NME | [osm] |
Vidle | 8,4/10 [26] |
Valící se kámen | [27] |
Nestřižené | 9/10 [28] |
Album získalo široký ohlas a téměř jednoznačně pozitivní recenze od hudebních kritiků a online publikací. Má skóre 89 ze 100 na internetovém agregátoru Metacritic [20] [21] . Andy Kellman při recenzování alba pro AllMusic tvrdil, že „Od začátku zní zvláštně pro tuto neuvěřitelnou radostnou jízdu, která vrcholí rychlostí asi 20 mph a zpomaluje jen natolik, aby zvládla přistání nebo vylodění proměnlivé skupiny satelitů, včetně její milenec." Působí dojmem spontánnosti a záměru zároveň“ [21] . Malvika Padin také chválila album v recenzi pro časopis Clash , když uvedla, že "album je poháněno silným smyslem pro směr, který vždy ví, kam jde, nikdy se neztratí, i když experimentuje" [29] . David Sukllach , který recenzoval Consequence of Sound, uzavřel: „Nejnovější spisy Solange jsou záhadou a ohromující, zanechávají vás v úžasu, když upevňuje svůj odkaz jako skutečný hlas generace.“ [ 11]
Israel Daramola z magazínu Spin napsal, že album je „uměle zpracované, esteticky skvělé; inscenovaný, mimořádně vážný a sebestředný; intelektuální, zvukově dobrodružný, ale často působí příliš nacvičeně a úhledně“ [30] . Cuba Shand-Baptiste v The Independent uvedl, že „vyjadřuje nekonečnou frustraci z toho, že je v tomto světě černoch, z toho, že je z toho důvodu potrestán, a z udržování nutkání, které všichni často cítíme bojovat proti tomu všemu.“ Dodala, že „existují dostatečně pomalé melodie, aby vás uvedly do stavu klidu, a rytmy dostatečně tvrdé a silné, abyste se pohupovali a tančili, zatímco to všechno hraje“ [24] .
Jem Aswad z Variety napsal, že „ Když se vrátím domů , je komplexní a uspokojivé pokračování filmu A Seat at the Table , které může některé fanoušky zmást, ale ještě více intrikuje a zapojuje.“ [ 31] Jon Pareles z The New York Times poznamenal: „Černá solidarita, která byla nejsilnějším poselstvím Solange v A Seat at the Table, je stále přítomná v 'Stay Flo' a 'Almeda', kde chválí 'Black Skin, Black copánky, černé vlny. , černé dny“ a trvá na tom: „To jsou věci, které patří černochům.“ Ale velká část alba ji nutí přemýšlet o osobnějších domácích pracích a dívat se dovnitř.“ [ 32]
Kate Mossman z The Observer napsala, že „Solange natočila desku, která občas zní jako sbírka dem – letmé dojmy z tekutých současných soulových písní, které zmizí ve chvíli, kdy jsou poskládány jako okamžité album Snapchat . To zapadá do stále avantgardnější dnešní R&B produkce, kterou může slyšet každý od Franka Oceana po Arianu Grande : písně působí jako skeče; háky a refrény vadí méně; a hudba je koncipována možná s ohledem na vizuální efekty – v duchu Limonády od Beyoncé . Taková hudba vyžaduje od posluchače hodně – krátké písně vyžadují více pozornosti než dlouhé. Je to jako když Solange říká: tohle je nálada, tohle je jiná... ale možná s našimi stále více uzavřenými poslechovými návyky je „nálada“ přesně to, co chceme, aby naše hudba byla.“ [ 33]
V eseji na konci roku napsané pro časopis Slate Ann Powers citovala „When I Get Home“ jako důkaz, že formát alba není mrtvý , ale spíše prochází „metamorfózou“ s umělci jako Knowles, kteří používají koncepční album prostřednictvím autobiografických příběhů odpovídajících konkrétní kultura [34] .
Vydání | Seznam | Hodnost | Odkazy |
---|---|---|---|
Afisha Daily ( Rusko ) | Nejlepší zahraniční alba roku 2019 | jedenáct | [35] |
Klub A.V | 20 nejlepších alb roku 2019 | 6 | [36] |
Plakátovací tabule | 50 nejlepších alb roku 2019 | 27 | [37] |
střet | Clashová alba roku 2019 | čtrnáct | [38] |
Komplex | Nejlepší alba roku 2019 | patnáct | [39] |
Důsledek zvuku | 50 nejlepších alb roku 2019 | osmnáct | [40] |
GQ | 21 nejoblíbenějších alb za rok 2019 The GQ Staff | nezařazené | [41] |
Alba, která udělala rok 2019 opět skvělým | 9 | [42] | |
Opatrovník | 50 nejlepších alb roku 2019 | 19 | [43] |
NME | 50 nejlepších alb roku 2019 | čtrnáct | [44] |
vložit | 34 nejlepších alb roku 2019 | 25 | [45] |
Vidle | 50 nejlepších alb roku 2019 | 5 | [46] |
200 nejlepších alb roku 2010 | 81 | [47] | |
stereogum | 50 nejlepších alb roku 2019 | 46 | [48] |
Čas | 10 nejlepších alb roku 2019 | 2 | [49] |
Uproxx | Nejlepší alba roku 2019 | 39 | [padesáti] |
Svěrák | 100 nejlepších alb roku 2019 | 19 | [51] |
33minutový film režírovaný a střihem Solange je kreativní vizí, která byla částečně inspirována devastací hurikánu Harvey v Houstonu v roce 2017. Režisér hudebního videa Alan Ferguson , filmový režisér Terence Nance , vizuální umělec Jacolby Satterwhite a režisér videa Ray Tintori přispěli k procesu střihu. "Tento film je průzkumem původu, který se ptá, kolik ze sebe si s sebou přinášíme, než abychom je nechali v našem vývoji," uvedli zástupci Solange v prohlášení. „Umělec se vrátil do třetího okresu Houstonu, aby na tuto otázku odpověděl“ [52] .
Film měl premiéru na devíti místních místech pro členy černošské komunity v Houstonu , včetně „starého holičství její matky; Unity National Bank, jediná bankovní instituce v Texasu vlastněná černochem; a Emancipation Gym, jediný veřejný park otevřený Afroameričanům během éry Jima Crowa .
Film byl vydán spolu s albem prostřednictvím Apple Music dne 1. března 2019 [54] . 41minutový režisérský sestřih filmu vyšel na všech platformách 12. prosince 2019. Režisérský sestřih obsahuje nové epizody a také dosud nevydanou skladbu s názvem „Dreams (Demo 2)“ [55] . Limitovaná edice DVD režisérského sestřihu byla prodána k prvnímu výročí alba, mimo jiné zboží, na její stránce sociálních médií BlackPlanet [56] [57] . Na druhé výročí alba se remasterovaný film začal vysílat na Criterion Channel [58] .
When I Get Home debutoval na sedmém místě amerického žebříčku Billboard 200 se 43 000 ekvivalenty alb (včetně 11 000 prodejů). Stalo se třetím albem Top 10 Solange .
Když se dostanu domů [60] [61] [62] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Producenti | Doba trvání | |||||
jeden. | "Věci, které jsem si představoval" | Solange Knowles |
|
1:59 | |||||
2. | "S McGregor" (mezihra) |
|
|
0:16 | |||||
3. | "Pryč s klikou" | Knowles |
|
3:42 | |||||
čtyři. | "Cesta na výstavu" | Knowles |
|
2:55 | |||||
5. | „Mohu držet mikrofon“ (mezihra) |
|
|
0:22 | |||||
6. | "Zůstaň Flo" | Knowles |
|
2:56 | |||||
7. | "sny" | Knowles |
|
2:28 | |||||
osm. | „Nic bez záměru“ (mezihra) |
|
|
0:24 | |||||
9. | Almeda _ _ |
|
|
3:56 | |||||
deset. | "Čas (je)" |
|
|
3:40 | |||||
jedenáct. | Moje kůže Moje Logo |
|
|
2:56 | |||||
12. | „We Deal with the Freak'n“ (Přestávka) | Knowles | Knowles | 0:32 | |||||
13. | "Jerrod" | Knowles |
|
3:02 | |||||
čtrnáct. | Binz |
|
|
1:51 | |||||
patnáct. | pásová cesta | Knowles |
|
1:41 | |||||
16. | "Exit Scott" (mezihra) |
|
|
1:01 | |||||
17. | "Zvuk deště" | Knowles |
|
3:06 | |||||
osmnáct. | "Nepodělal!" (mezihra) |
| Stojící na rohu | 0:22 | |||||
19. | "Jsem svědek" | Knowles |
|
1:52 | |||||
39:01 |
Upřesnění
Graf (2019) | Nejvyšší pozice |
---|---|
Austrálie (ARIA) [63] | 17 |
Belgie / Flandry ( Ultratop ) [64] | osmnáct |
Belgie / Valonsko ( Ultratop ) [65] | 165 |
Kanada ( Billboard Canadian Albums) [66] | 16 |
Dánsko (Hitlisten) [67] | 21 |
Nizozemsko (MegaCharts) [68] | 19 |
Francie (SNEP) [69] | 84 |
Irsko (IRMA) [70] | 44 |
Litva (AGATA) [71] | 26 |
Nový Zéland (Recorded Music NZ) [72] | 26 |
Švédsko (Sverigetopplistan) [73] | 46 |
Švýcarsko (Schweizer Hitparade) [74] | 27 |
Spojené království (UK Alba) [75] | osmnáct |
USA ( Billboard 200) [59] | 7 |
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |