Alexandr Dmitrijevič Arefjev | |
---|---|
Datum narození | 3. srpna 1931 |
Místo narození | Leningrad , SSSR |
Datum úmrtí | 5. května 1978 (ve věku 46 let) |
Místo smrti | Paříž |
Státní občanství | SSSR |
obsazení | Malíř |
Alexander Dmitrievich Arefiev ( 3. srpna 1931 - 5. května 1978 ) - sovětský umělec, malíř, grafik.
Narozen v Leningradu 3. srpna 1931 v rodině dělníků, kteří přišli do Leningradu ze Sibiře a Novgorodu. „Arefiev byl jediný syn v rodině dělníků, dostačující; matka i otec dobře pracovali a vydělávali. Dům byl čistý, rodina byla stylová, jako na obrazech Petrova-Vodkina, v domě byla vždy dobrá večeře, v té době se vždy najedl - a to je důležité. Žili na Gaza Avenue , v malém domku, už tam není." [1] Studoval kresbu v Paláci průkopníků. A. A. Zhdanov , učitelé M. A. Gorokhova [2] a S. D. Levin . [3] V roce 1941 , po začátku války , před blokádou , byl odveden svou matkou L. A. Arefievovou k evakuaci do Novgorodské oblasti.
V roce 1944 nastoupil na Střední uměleckou školu na Akademii umění. Arefievovými spolužáky na umělecké škole byli: Alexander Traugot [4] , Michail Voitsekhovsky [5] , Ilja Glazunov , Leonid Mironov, [6] Sholom Schwartz , Kirill Lilbok, [7] Vladimir Pekshev (Shagin) , Rodion Gudzenko . [osm]
V roce 1949 byl spolu s A. Traugotem a M. Wojciechowskim vyloučen ze Školy umění. [9] V roce 1951 byli Arefievovi přátelé Vladimir Shagin a Valentin Gromov vyloučeni z umělecké školy .
Koncem 40. let 20. století umělci vyloučení z umělecké školy se spolu s A. Arefievem spojili ve skupině. Pracovali, ukazovali si své práce k diskuzi. a začali pořádat vlastní malé bytové výstavy.
„Nikde žádné takové skupiny nebyly, kromě Petrohradu, ve čtyřicátých a dokonce ani na začátku padesátých let. Všechna moskevská hnutí se datují do šedesátých let... tito lidé jsou letniční, přesněji řečeno lidé čtyřicátých let“ [10] .
Po střední škole nastupuje do večerní školy a úspěšně ji dokončí. Arefievova díla 40. let: městské krajiny (Vasiljevskij ostrov, Kolomna), žánrové scény.
Ve 40. letech 20. století seznamuje se s tvorbou umělců starší generace, po zkušenostech s vlivem umělce V.P. Yanovy . [jedenáct]
"Můj otec (G. N. Traugot) byl velmi obeznámen se současným uměním. Shurik (A. G. Traugot) začal nosit reprodukce do školy, aby vyprávěl. Arefiev byl jeho přítel. Tohle všechno bylo pro kluky strašně zajímavé. Ale začalo pronásledování. A dotkli se svého otce... mluvili o svém otci, že uspořádal doma Barbizon a zkazil mládež. I když s nimi moc nekomunikoval – vše pocházelo od Alexandra. .. Když byli tito kluci vyloučeni z SHSH, spojili se ve skupině. Byla to první taková umělecká skupina na konci čtyřicátých let. Pak rychle začali hodně vědět a byli to vážní profesionálové a hodně pracovali “( V. G. Traugot ). [12]
A. G. Traugot si také všímá dojmu, který získal A. D. Arefiev z díla umělkyně Natalyi Ponomarevy (1895-1942), studentky Nikolaje Feshina. [13]
V letech 1950-1951. se setkává s přítelem rodiny Traugotů, umělcem V. V. Sterligovem , který Arefievovi věnoval esej „Chlapci s lucernami“: „Chlapci ve tmě a světle města náhle osvětlují trpící tváře ikon - lidí. Všude se pohupuje světlo a tma města... A chlapci s lucernami v rukou, hrající si v ulicích, unášeni jen svou hrou, najednou někdo, kdo bloudí „bez cíle“, osvětluje pravou tvář osoba...“ [14] .
V roce 1948 se seznámil s básníkem Roaldem Mandelstamem [15] , kolem kterého v 50. letech kromě Arefieva a Traugota [16] , výtvarníci Richard Vasmi , Sholom Schwartz, Rodion Gudzenko, Vadim Prelovsky, [17] Valentin Gromov [18 ] by sjednotil [18] ] , Valery Titov, Vladimir Shagin, básnířka Nina Markevich. [19]
V roce 1951 (podle jiných zdrojů v roce 1954) [20] nastoupil do Leningradského sanitárního a hygienického lékařského ústavu ke studiu .
V roce 1956 byl odsouzen za padělání lékařských předpisů; sloužil dobu a byl propuštěn v roce 1959 . „Arefiev byl už v té době narkoman, a to byla neuvěřitelná vzácnost. Shalya (Sholom Schwartz) přinesla typografická písma z práce a Arekh padělal recepty - pro sebe i na prodej... Arekh měl vězení - zločinecké. Dostal 3 roky. Vlastně o tom nemluvil – bylo to těžké vězení. Samozřejmě se tam nedostal náhodou - byl sledován (kvůli apolitičnosti jejich skupiny). [21]
V polovině 50. let 20. století. Arefiev vytváří stovky kreseb na témata Leningradského života, „ve kterém byl život v plném proudu“. [22]
V roce 1960 prošel léčebnou kúrou na neurologickém oddělení Vojenské lékařské akademie. Ve stejném roce se setkal s umělcem Michailem Shemyakinem , rovněž bývalým studentem Školy umění.
26. ledna 1961 po dlouhé nemoci umírá Arefyevův přítel, básník Roald Mandelstam. A. D. Arefiev ho s přáteli pohřbí na Červeném hřbitově v Avtovu a po několika měsících přenocování v hřbitovních kryptách tam záměrně vede spolu s umělcem Shaginem toulavý život [23] .
V letech 1960-1962. žije v civilním manželství s výtvarníkem R. B. Modlinou. [24]
V roce 1963 se A. Arefiev přestěhoval do Peterhofu. V roce 1965 byl podruhé krátkodobě odsouzen za chuligánství. [25] .
Koncem 60. let 20. století A. D. Arefiev se stává vůdcem malé skupiny umělců, později nazvané " Arefiev circle ", do které patří V. Shagin , R. Vasmi , S. Schwartz .
V roce 1966 se stal členem Leningradského městského výboru umělců. "V 60. letech se jednou objevil Arefiev a řekl: "Naléhavě potřebuji najít práci, ale po vězení mě neberou." Měl jsem přítele - Slavu Sokolova, předsedu městského výboru umělců, přišli za ním na Mokhovaya a Arefyeva mu okamžitě podal lístek, dotazník, už se ukázal jako člověk "na místě". [ 26] se snaží věnovat knižní grafice. ), s přáteli, umělci Vakhtangem Kekelidzem [27] a Kirillem Lilbokem (v roce 1958)
V roce 1970 se zúčastnil kolektivní bytové výstavy v dílně V. Ovčinnikova .
V letech 1974-1975 se Arefiev podílel na přípravě výstav nonkonformních umělců v Paláci kultury. Gazy a v rekreačním středisku „Něvskij“ se sám účastní prvního z nich.
Od roku 1975 se stal členem Asociace experimentálních výstav. Od té doby se účastní několika bytových výstav v Leningradu a Moskvě. Jako Rus se také účastní výstav židovské skupiny "Aleph".
V roce 1977 emigroval spolu se svou ženou Zhannou Yatsenko nejprve do Rakouska a poté do Francie .
19. května 1978 zemřel A. D. Arefiev v Paříži .
A. D. Arefiev byl pohřben na Červeném hřbitově v Petrohradě ve stejném hrobě se svým blízkým přítelem, básníkem Roaldem Charlesovichem Mandelstamem, který zemřel v roce 1961. V roce 1990 byl do hrobu R. Ch. Mandelstama pohřben popel A. D. Arefieva a v září 1998 popel umělce R. R. Vasmiho.
V květnu 2012 byl na „hromadném hrobě“ tří umělců postaven společný pomník. [28]
Díla A. D. Arefieva jsou ve sbírkách: Státní ruské muzeum , Petrohrad; Muzeum nonkonformního umění, Petrohrad; Zimmerly Art Museum, New Brunswick, USA; Státní muzeum historie Petrohradu, Státní muzeum "Carskoye Selo Collection", soukromé sbírky Petrohrad [29] , Francie [30] , New York [31]
Tvorba A. D. Arefieva ovlivnila řadu petrohradských umělců, kteří se později sjednotili ve skupině Mitki - Dmitrij Šagin , Vladimir Šinkarev .
V roce 1948 vytvořil umělec, sochař, filozof Michail Voitsekhovsky „Řád žebravých malířů“ nebo „Řád parazitů“, analogicky s Řádem chudých rytířů Kristových , založeným v Jeruzalémě v roce 1118 . Jejich obrazem byli dva jezdci na jednom koni: rytíři byli tak chudí, že si nemohli ani koupit koně. [32]
Plány Michaila Voitsekhovského také zahrnovaly vytvoření pomníku Rytířů sloužících věci umění, který plánoval umístit na jednom z malých náměstí na petrohradské straně , nedaleko domu a dílen, kde umělci Pořádek fungoval (všichni žili na petrohradské straně).
V Řádu Voitsekhovsky přijal umělce ze svého nejužšího okruhu - byli to Georgy, Valery a Alexander Traugot, Vera Yanova , Vladimir Sterligov, pouze šest lidí. Pro mladé umělce znamenalo členství v Řádu přijetí myšlenky sloužit vznešeným myšlenkám umění.
"M. V. Voitsekhovsky koncem 40. let přišel s Řádem parazitů. Vše, co je původně vynalezeno, vždy žije .. Michail Vladimirovič byl vždy velký erudovaný ... miloval Francoise Rabelaise a Erasma Rotterdamského , - tento výraz je jeho, „Řád parazitů“ nebo „Řád žebravých malířů“, odtud šlo to... Znamenalo to, že členové „Řádu“ jsou proti jakémukoli sovětskému kariérismu... Prostě žijeme, píšeme, kreslíme a bavíme se uměním. Michail Vladimirovič Voitsekhovsky je originálnější člověk než Alexander Arefiev. Ale Arefiev byl velmi citlivý, rychle sebral vše původní ... a "předělal" náš řád ... koncem 60. let. [33]
V roce 1969, o 20 let později, začal Alexander Arefiev nazývat tento přejatý termín úzký okruh svých uměleckých přátel a přepsal jej na „Řád neprodaných malířů“.
V díle Arefieva a jeho soudruhů pokračovala tradice leningradské malířské školy 30.–40. let 20. století. [34] Jako každá živá tradice se změnila.
A. D. Arefiev a umělci jeho okruhu se stali pokračovateli mistrů leningradské školy mimo jiné proto, že se cesty starších mistrů a mladých umělců zkřížily. A. D. Arefiev, Sh. A. Schwartz, V. N. Shagin, V. V. Gromov, L. Ya. Mironov a další studovali na umělecké škole ve stejné třídě s Alexandrem, synem G. N. Traugota, jednoho z umělců Leningradské krajinářské školy, vynikající učiteli, je to Arefiev, kdo ho řadí mezi lidi, kteří ho „esteticky vychovali“. [35] Otec R. R. Vasmiho, architekt Rudolf Vasmi, byl přítelem N. F. Lapshina a N. A. Tyrsy. [36] Mladí umělci viděli i tvorbu A. I. Rusakova, A. S. Vedernikova. [37]
Leningradská malířská škola nebyla homogenní a měla řadu různých směrů. Arefiev a jeho soudruzi zachytili právě tu linii leningradské školy, která byla úzce spjata s primitivem, s formálním zjednodušením krajiny. Podporovali i obrazovou linii, charakteristickou důrazem na výrazové možnosti barevnosti. „Pokud se pokusíte formulovat, jak takové první dojmy ovlivnily tvorbu těchto umělců, pak je nutné zdůraznit primární roli textury v jejich dílech a dále – přítomnost „skákavého“, „vrstveného“ prostoru, šetrné použití. barvy, která se při aplikaci zdá hluchá a hořící zevnitř." [38]
Podobnost přístupu k zobrazení krajiny, který Arefieva a jeho přátele sbližuje s umělci leningradské školy, spočívá v samotném procesu vzniku díla. Ve většině případů umělec nepracuje z přírody, ale z paměti, „komponuje“ svou krajinu: [39] Arefiev často zobrazuje stejný pohled ze svého okna, mnohokrát jej opakuje a rozvíjí; takový závazek k jednomu motivu spojoval Arefieva s A. S. Vedernikovem, A. I. Rusakovem a N. F. Lapšinem.
Arefievova tvorba se vyznačuje výrazem protestního ducha, který se svým způsobem odráží i v tvorbě umělců leningradské školy, kteří působili před válkou. Podle zásad socialistického realismu měli zobrazovat hrdinství a patos práce. Místo toho malovali téměř opuštěné městské scenérie; měli své vlastní preference, téměř symbolické: náspy, stejně jako bárky a vlečné čluny pohybující se po vodě. Mají Arefyev tyto symboly jsou různé: mosty, yardy a hluché firewally. „Arekh .. byl neustále aktivní, až agresivní, násilně se vloupal do života Leningradu a sám byl prosycen jeho skrytou, vnitřní krásou, jeho absurditami a absurditou. Na jeho obrazech jsem neviděl žádné věže nebo sloupy, Alexandrii ani jiné, ani jediného bronzového jezdce nebo litinový vzor, ale byla tam známá nádvoří, brány, stánky, zakrnělé veřejné zahrady a firewally. [40] V Leningradu, jako do domu, Arefiev vstoupil nikoli předními dveřmi, ale zadními dveřmi.
Arefiev usiloval o moderní výrazovou formu a vycházel zcela z „reality“.
„Mezi našimi kluky nebyli žádní formalisté – to znamená: nevycházeli jsme ze sebe s malebnou schopností, a tak jsme si nevytvářeli svůj vlastní svět. Nikdy se to nestalo. Pozorované bylo vždy na prvním místě a pak se ekvivalent dělal barvami... K tomu jsme se vždy snažili vybrat takový objekt pozorování, který sám o sobě vede k určitému vyznění nezvyklým viděním nepolapitelného předmětu. : oknem, klíčovou dírkou, na veřejný záchod, do márnice“.
— A.D. Arefiev [41]Arefiev často ukazoval neatraktivní a kruté aspekty společnosti. Zajímal se o život Leningradů, kteří přežili válku nebo kteří přišli do města po válce; život v místnostech obecních bytů, dvory, lidé sedící na lavičkách na náměstích, postávající na tramvajových zastávkách a stáncích s pivem. Ale v žádném případě patentovaná krása uznávaných architektonických památek.
Orientace na postřehy znamená i konkrétnost motivu: v každém jeho díle je jasně čten obsah, v němž umělec ztělesňuje svůj smysl pro modernost. Má emocionální složku, která přímo souvisí s dějem. Drobná plátna a kresby Arefjeva, na nichž se neděje nic jiného než odraz každodenního života měšťanů, se díky stlačenému a intenzivnímu jazyku obrazu se všemi omezeními materiálu stávají dostatečnými výrazovými prostředky. Arefiev je zběhlý v takových výrazových prostředcích, jako je tah štětcem a textura, a zejména přesnost siluet.
Arefiev chápe, že malba, pokud je živá, musí začít mladá a nová. Impulsem pro kreativitu je koneckonců „úžasný objekt vidění“, „vzácná skutečnost“. Nachází tento předmět... a vytváří nejnovější obrazy reality, vytváří pro svůj kruh události a setkání s úžasnými věcmi v životě i v umění.
- E. Yu. Andreeva [42]Slovníky a encyklopedie | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie a nekropole | ||||
|