Atonalita

Atonalita , atonální hudba v harmonii 20. století je princip organizace výšky tónu, vyjádřený skladatelovým odmítnutím (někdy vyzývavě) logiky harmonické tonality . Atonalita není totožná s pantonalitou [1] .

Stručný popis

Atonalita vznikla v důsledku rozšíření tonality chromatismem , funkční inverzí, " bočními dominantami ", "bloudivými" mnohohodnotovými akordy a dalšími harmonickými jevy v pozdně romantické hudbě Liszta , Wagnera , Mahlera , Musorgského , Skrjabina , as. stejně jako v hudbě Debussyho , Ivese , Stravinského , Brittena , Bartóka , Honeggera , Prokofjeva , Messiaena a mnoha dalších experimentálně založených skladatelů. Počátek atonality bývá spojován s finále Schoenbergova Druhého smyčcového kvartetu (1908). Bylo to období obtížného hledání nových zákonů hudební harmonie, které by mohly nahradit zastaralý systém tonality. Současně se Schoenbergem se jeho studenti Anton Webern a Alban Berg obrátili k atonalitě . Období atonalismu v hudbě skladatelů "Nové vídeňské školy" trvalo zhruba do let 1920-25, kdy Schoenberg (a také o něco dříve Hauer ) vynalezl a poprvé uplatnil " dodekafonii ", neboli techniku ​​dvanácti tónů. Principy a estetiku atonální hudby však převzalo mnoho dalších skladatelů 20. století . Lze je nalézt i v hudbě nového 21. století .

Kritika atonality

Arnold Schoenberg , který měl pověst „otce atonální hudby“, tento termín nepřijal:

Především si myslím, že „atonální hudba“ je ta nejnešťastnější definice, podobně jako bychom létání nazvali „uměním nespadnout“ a plaváním „uměním neutopit se“.

— Arnold Schoenberg. Styl a nápad (1958, s. 210)

Slovo „atonální“ interpretoval nikoli jako „prosté tonality“, ale jako postrádající „hudební tóny“ a upřednostnil „pantonalitu“ před atonalitou, což je termín, který neznamená negaci tonality, ale „ syntézu všech klíčů “. “ [2] .

Podobné názory na neobjektivitu pojmu „atonální“ měli i Schoenbergovi studenti Berg a Webern:

Pojem „atonální“ se stal obecnou definicí hudby, ve které nejenže neexistuje vztah mezi periferií a harmonickým centrem [tj. e. tonika], která však nesplňuje ani obecně, ani v detailech ostatní požadavky hudby (jako je melodie, rytmus, forma), takže výraz „atonální“ dnes znamená téměř totéž jako „nehudba“, "anti-hudba" ( německy  Unmusik ). Je skutečně interpretován jako přesný opak toho, co bylo hudbou dosud chápáno. <...> K označení nového umění by Satan sám nepřišel s strašnějším slovem než atonální!

— Alban Berg. Co znamená atonální ? (1930)

V ruské muzikologii byl termín „atonalita“ aktivně kritizován Yu. N. Kholopovem :

V populární definici „atonalita“ pochází z neslyšení nové harmonie a je to druh způsobu, jak smeknout potřebu definovat, co je , a omezit se na konstatování toho, co není ; vědecké nedorozumění, vždy neuspokojivé kvůli svému prázdnému obsahu („hudba bez zvuků“ [3] )

- Yu. N. Kholopov. Harmonie. Praktický kurz. Část 2, str. 515-516

Kholopovův postoj podpořila kniha „Teorie moderní kompozice“ (2007), kterou vydal tým výzkumníků Moskevské státní konzervatoře. Místo termínu „atonalita“ autoři knihy důsledně používají termín „nová tonalita“ [4] . Navzdory četným dobře odůvodněným výrokům se však termín „atonalita“ v hudební vědě, zejména v angličtině, uchytil [5] .

V ideologii hudební kultury SSSR měl pojem „atonalita“ také negativní konotaci:

Zvláště špatná je situace v oblasti symfonické a operní kreativity. Mluvíme o skladatelích, kteří se drží formalistického, protilidového směru. Tento směr našel své nejplnější vyjádření v dílech takových skladatelů, jako je TT. D. Šostakovič, S. Prokofjev, A. Chačaturjan, V. Šebalin, G. Popov, N. Mjaskovskij a další, v jejichž díle jsou formalistické zvrácenosti, antidemokratické tendence v hudbě, cizí sovětskému lidu a jeho uměleckému vkusu. zvláště jasně zastoupeny. Charakteristickým rysem takové hudby je popírání základních principů klasické hudby, kázání atonality , disonance a disharmonie, které jsou údajně výrazem „pokroku“ a „inovace“ ve vývoji hudební formy, odmítání tak důležité základy hudebního díla, jako je melodie, vášeň pro chaotické, neuropatické kombinace, které mění hudbu v kakofonii, v chaotickou změť zvuků...

- Usnesení politbyra ÚV Všesvazové komunistické strany bolševiků O opeře "Velké přátelství" V. Muradeliho 10.2.1948

Jiné významy termínu

Vlivný americký muzikolog E. Lovinsky použil slovo „atonalita“ (atonalita) ve vztahu k západoevropské polyfonní hudbě 16. století (zejména ve vztahu k madrigalům Carla Gesualda ) [6] . Vzhledem k tomu, že tónové jevy této hudby jsou přímo zaznamenávány sluchem, nelze hovořit o jediné a centralizované tonalitě ve smyslu pozdější tonality dur-moll. Takovou „tónovou neurčitost“ celku označil Lovinskij termínem „atonalita“.

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Grove's Dictionary of Music. — M.: Praxe, 2007. — S. 651; Akopyan L. O. Hudba XX století. Encyklopedický slovník. — M.: Praxe, 2010. — S. 408.
  2. ↑ Světlana Oseeva. Arnold Schoenberg: Začátek a konec expresionismu . Planeta spisovatelů. Získáno 13. června 2010. Archivováno z originálu 16. února 2012.
  3. ↑ Kholopov ironizuje termín, který se skládá ze záporné předpony „a“ ​​a „tonus“ – zvuk, zvuk.
  4. ↑ Teorie moderní kompozice. Rep. vyd. V. S. Tsenova. M.: Hudba, 2007, str. 152 et passim.
  5. ↑ Například Rudolf Reti používá adjektivum atonální a podstatné jméno atonalita důsledně ve slavné studii „Tonality, atonality, pantonality“ (kniha vznikla v roce 1957, vyšla v roce 1958, v ruském překladu – „Tonalita v moderní hudbě“, 1968 ).
  6. ↑ Lowinsky, Edward . Tonalita a atonalita v hudbě šestnáctého století. Berkeley, 1961. Viz článek o Lovinsky Archived 13. června 2019 na Wayback Machine v angličtině. Wikipedie.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích