Thomas Jones Barker | |
---|---|
Angličtina Thomas Jones Barker | |
Thomas Jones Barker (autoportrét) | |
Datum narození | 1815 [1] [2] [3] […] |
Místo narození |
|
Datum úmrtí | 27. března 1882 [4] [5] |
Místo smrti | |
Země | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Thomas Jones Barker ( angl. Thomas Jones Barker ; 1815-1882 [6] ) - anglický umělec , mistr historické a portrétní malby .
Narozen v roce 1815 v Bath , Somerset [ 7] v rodině, která projevovala zájem o malbu po celé generace. Jeho dědeček Benjamin Barker, neúspěšný právník , byl vášnivým malířem koní a na sklonku života se stal uznávaným jezdeckým malířem a japonským továrním smaltovačem .ve svém rodném městě Pontypool v Thorwine ve Walesu . Jeho otec, slavný umělec Thomas Barker († 1847), autor obrazu „Forester“, vystavoval na pařížském salonu a stal se jeho prvním učitelem malby [8] . Stejně jako jeho otec od dětství projevoval stálý zájem o lovecké a lovecké psy.
V roce 1834 se přestěhoval do francouzské metropole , kde několik let působil pod vedením představitele slavné umělecké dynastie Horace Verneta [8] . Debutoval v roce 1836 na pařížském salonu třemi obrazy, včetně historického obrazu „Krásky dvora Karla II.“, oceněného bronzovou medailí. Od roku 1836 do roku 1850 vystavoval na výroční výstavě v Paříži 28 svých obrazů, především na téma lov . Na některých ztvárnil svého vlastního psa jménem Mentor. Jeho popularita ve Francii upoutala pozornost krále Ludvíka Filipa I. , který si u něj objednal několik děl, včetně Smrti Ludvíka XIV. ve Versailles, oceněné zlatou medailí [7] , jejíž originál se ztratil během roku 1848 . revoluce .
Na objednávku princezny Marie d'Orleans (1813-1839), která ocenila jeho práci, ale zemřela brzy, a zaplatila její mladší sestra Clementine , obraz „Nevěsta smrti“ (1839), založený na staré baladě o Lauře. , se ukázalo jako prorocké a dostalo se mu širokého veřejného pobouření. V roce 1840 byl za ni vyznamenán Řádem čestné legie [7] . Další slavný obraz jeho pařížského období byl založen na Byronově básni „Parisina“ (1842), jejíž děj vycházel z tragického příběhu mladé manželky markýze z Ferrary Niccolò III d'Este z klanu Malatesta , kterou v roce 1425 spolu se svým milencem zabil žárlivý manžel. Po mnoho let ztracené mistrovské dílo se objevilo až na aukci v New Yorku v roce 2020 .
V roce 1845 se vrátil do vlasti, kde v Galerii umění královny Viktorie v Bathu vystavil zmíněný obraz „Nevěsta smrti“ a několik portrétů . Do roku 1876 vystavoval 29 obrazů na Royal Academy of Arts v Londýně .
V letech 1849 až 1860 téměř každý rok maloval bitevní výjevy a portréty koní; také ilustrovaná beletristická díla. V roce 1851 tedy zobrazil Napoleona po bitvě u Bassana, Wellingtonův přechod Pyrenejí , v roce 1853 - epizoda z dobytí Pamplony Wellingtonem , později reprodukovaná v bezpočtu rytin, v roce 1854 - setkání vévody z Wellingtonu a maršála Bluchera v Belle Alliance, v roce 1857, kdy Wellington překročil Pyreneje během války ve Španělsku. V jeho pozdějších obrazech se odrážely události nejvýznamnějších vojenských konfliktů třetí čtvrtiny 19. století: Krymská válka (1853-1856), zejména bitva u Balaklavy a odevzdání tureckých Karů Rusům r . Generál W. F. Williams , sepoyské povstání v Indii (1857), polská povstání (1863-1864) aj. Je autorem portrétů spojeneckých generálů před Sevastopolem , epizod z války v Indii, dostihů na Corso v Římě atd. [8] .
V letech 1870-1871 byl očitým svědkem událostí francouzsko-pruské války a podle svých pozorování napsal: útok pruských kyrysníků na africké rangery u Vionville, Napoleon III po bitvě u Sedanu , koně bez jezdců po r. tato bitva mezi mrtvolami jejich majitelů a milosrdných sester na bojišti [8] .
Až do své smrti zůstal žádaný jako portrétista. Těšil se záštitě mnoha vlivných politiků a mecenášů, včetně Benjamina Disraeliho [7] , jehož portrét dodnes zdobí královské komnaty.
Zemřel v Londýně 27. března 1882 [8] .
Přes veškerou jeho popularitu a zřejmý komerční úspěch jeho díla, pravidelně vystavovaného v Londýně a Bathu, nebyl schválen uměleckými kruhy své doby a nebylo mu uděleno ani členství v Královské akademii. Podle jednoho z jeho soudobých kritiků to byly „výjevy moderních válek, které se staly populární díky umění rytí, které Barkera proslavily, mnoho jeho obrazů jeho druhu nebylo vystavováno nikde jinde než v soukromých galeriích. Původně byly vytvořeny pro prodejce litografií, většinou byly malovány na velké plátno .
Navzdory tomu zaujímá čestné místo v britském umění viktoriánské éry . Jak to uvedl James Dufforn ve svém Journal of Art z roku 1878 :„Kdyby Anglie měla to , co má Francie ve Versailles, galerii malebných kronik jejích vojenských úlovků, jedním z umělců, jejichž díla by v ní zaujímala přední místo, by nepochybně byl pan T. Jones Barker, kterým je jistě Horace Návrat do Anglie...“ [7]
V 21. století byl nejdiskutovanějším a nejkontroverzněji interpretovaným výtvorem Tamase Barkera obraz „Tajemství velikosti Anglie“, napsaný v letech 1862-1863 a uložený v National Portrait Gallery v Londýně. Po vystavování v letech 2005 a 2006 na výstavě Manchester Art Gallery a Birmingham Museum „Black Victorians: Africans in British Art 1800-1900“ Tate Gallery se rozvinula diskuse o jejím obsahu.
Jak napsala Linda Nied, sloupkařka časopisu Journal of Victorian Culture: „ Obrázek i jeho název jsou důrazné a jednoznačné… pokud zůstane nějaká stopa nejistoty, je tu podtitul: „Královna Viktorie představuje Bibli v Audience Hall ve Windsoru. „...Ačkoli je zobrazeným námětem zápletka, možná spojená s různými koloniálními návštěvami během viktoriánské éry, je nepravděpodobné, že by se taková událost někdy skutečně odehrála. Tohle je apokryfní anekdota…“
Podle rozšířené verze zápletky obrázku, která se objevila v roce 1859 na titulní straně britského „Workman“, královna Viktorie , která přijala jistého afrického velvyslance , místo toho, aby mu ukázala své oblečení a šperky, mu předala nádherně vázaná Bible , která říká, že je v ní ukryto tajemství velikosti Britského impéria . Umístění postav na obrázku nejen připomíná pouť mudrců k Matce Boží , ale odráží také principy zobrazování osvobozených černých otroků přijaté v evropském umění té doby . Kompozice obrazu zároveň přitahuje pozornost kritiků z řad příznivců hnutí Black Lives Matter , kteří zdůrazňují, že černobílé ruce se na něm nikdy nedotýkají a jsou vizuálně odděleny svazkem Písma svatého.
Smrt krále Ludvíka XIV ve Versailles (1839)
Parisina (1842)
Dobrý lov (1843)
Kuřák dýmek (1844)
Posel z bitvy u Floddenu v Edinburghu (1850)
Wellington za Sororena (1853)
Kapitán Nolan zraněn pod Balaklavou (1855)
Kapitulace turecké pevnosti Kars (1860)
Nevěsta z Lammermooru (1862)
Salvator Rosa mezi bandity v pohoří Abruzzo . Fragment (1865)
"Moss Soldier" Anglo-Scottish Borderlands (1869)
Útok ruských kyrysníků na pozice polských povstalců (1872)
Kůň bez jezdce po bitvě u Sedanu (1873)
Highland krávy (1877)
Osvobození Lucknow během potlačení sepoyského povstání (1870)
Pravý rytíř (1881)
Odjezd 11. husarů do Indie (1882)
Vévoda z Wellingtonu v bitvě u Waterloo (1882)
Vévoda z Wellingtonu v bitvě u Vitoria
ovčák chlapec
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|