Belasco, David

David Belasco
Angličtina  David Belasco
Datum narození 25. července 1853( 1853-07-25 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 14. května 1931( 1931-05-14 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 77 let)nebo 15. května 1931( 15. 5. 1931 ) [4] [5] (ve věku 77 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese divadelní režisér , scénárista , dramatik , prozaik , herec
IMDb ID 0067584
Autogram
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

David Belasco ( angl.  David Belasco ; 25. července 1853 , San Francisco , Kalifornie - 14. května 1931 , New York ) - americký divadelní producent, impresário , režisér, herec a dramatik. Jeho tvorba je spojena s etablováním některých prvků naturalistického a realistického divadla v americkém divadelním umění. Od útlého věku se připojil k divadlu, kde vystřídal mnoho profesí a dokázal prorazit na jeviště jako herec i stát se autorem a režisérem inscenací. V 70. letech 19. století debutoval jako dramatik. Až do počátku 80. let 19. století režíroval více než tři sta představení. V roce 1882 se přestěhoval ze západního pobřeží do New Yorku , kde se stal jednou z nejúspěšnějších a nejvlivnějších divadelních osobností.

Mezi lety 1884 a 1930 napsal nebo režíroval přes sto broadwayských inscenací . S činností jeho souboru je spojeno mnoho umělců, kteří se později proslavili v divadle a kině. Belasco věnoval velkou pozornost spektakulární složce svých inscenací, v jejímž oboru se mu podařilo dosáhnout výrazných proměn. Je průkopníkem mnoha inovativních forem scénického osvětlení a speciálních efektů a některými je považován za prvního amerického režiséra nového typu. V dramatickém smyslu kreativita není originální, jde o přepracování cizích literárních děl, ale i děl psaných ve spolupráci. Belascovy hry byly zpracovány do více než čtyřiceti filmů. Do hudebního umění vstoupil díky tomu, že jeho hry posloužily jako podklad pro dvě opery italského skladatele Giacoma Pucciniho : „ Madama Butterfly “ a „ Dívka ze západu “.

Životopis

Raná léta

Narodil se v San Franciscu Abrahamu Belascovi (1830–1911) a Reině Belasco (rozené Nunez, 1830–1899), sefardským Židům , kteří se usadili ve Spojených státech během kalifornské zlaté horečky . Byl vychován v katolickém klášteře. Brzy nastoupil do divadla, kde působil od dětství a na různých pozicích [7] . Debutoval jako vévoda z Yorku v historické hře Williama Shakespeara Richard III . V letech 1873-1874 byl hercem a režisérem opery ve Virginia City v Nevadě . Jako dramatik debutoval v roce 1879, podle dalších informací se jeho první pokusy v této oblasti datují do roku 1872 [8] .

New York období

V roce 1882 se Belasco přestěhoval ze západního pobřeží do New Yorku , kde působil jako režisér ve společnosti tehdy slavného impresária Daniela Fromana v divadlech na Madison Square a v divadle Lyceum . Ještě před přestěhováním do hlavního města divadla Ameriky ztvárnil více než sto sedmdesát rolí, přeložil, předělal a upravil asi čtyřicet her, režíroval více než tři sta představení [7] . Mnohé z jeho adaptací byly adaptacemi evropských her, jejichž akci amerikanizoval a dodal jim rysy místní reality, např. Oakheart (1879), Zaza (1898) [8] .

Mezi lety 1884 a 1930 napsal nebo režíroval přes sto broadwayských inscenací , což z něj udělalo jednu z nejvlivnějších divadelních postav své doby v New Yorku. Jeho dramatická tvorba přitom není původní, neboť jde o jevištní zpracování literárních děl či úpravy cizí dramatické látky; mnoho z jeho her bylo napsáno společně s jinými autory. V tomto ohledu je tedy příznačné, že je autorem pouze jediné původní hry – „Návrat Petera Grimma“ (1911) [7] . Základ repertoáru jeho divadla tvořila melodramata, na jejichž vzniku se tak či onak podílel. Jeho zájmy byly cizí nejen modernímu dramatu, ale i klasickému dědictví. Je tedy známo, že z asi 150 inscenací, které uvedl, bylo pouze 10 shakespearovských. Ostatní klasičtí dramatici byli zastoupeni ještě méně [9] .

V roce 1890 vedl své vlastní divadlo v New Yorku. V roce 1907 se stal ředitelem divadla Broadway Stuyvesant , ze kterého se o několik let později stalo divadlo Belasco . V režisérském souboru začínalo a působilo mnoho účinkujících, kteří se později proslavili v divadle a kině. Mezi nimi lze na prvním místě jmenovat Davida Warfielda, Leslie Carter, Innu Claire, Jamese O'Neilla, Mary Pickford , Lenore Ulrik, Barbaru Stanwyck . Takže v roce 1907 získala patnáctiletá herečka Gladys Smith menší roli v jeho hře The Warrens of Virginia. Na naléhání Belasca změnila své poněkud triviální jméno na pseudonym - Mary Pickford, která se později stala světově známou. Říká se, že když se potkali, zeptal se třináctileté dívky, která ho požádala o roli: opravdu se chce stát herečkou? Na to odpověděla: „Už jsem herečka. Chci být dobrá herečka." Než se přesunula do kina k Davidu Warkovi Griffithovi , který si jí všiml, kde se Pickford proslavil, pracovala několik let s Belascem. Pověst jeho týmu byla tak vysoká a kino tehdy teprve začínalo být uznáváno jako umění, že muselo nějakou dobu skrývat, že se natáčí [11] . Když se jí Griffith zeptal, když se poprvé setkali, jestli má nějaké herecké zkušenosti, hrdě odpověděla: "Hrála jsem s Davidem Belascem dvě sezóny." [ 12] Poté na několik let kombinovala práci s Belascem a Griffithem [11] . V roce 1912 Pickford navštívily její kočovné divadelní kamarádky, sestry Lillian a Dorothy Gishovy, které měly v úmyslu požádat o hraní v divadle Belasco. Po rozhovoru s nimi je Pickford přesvědčil, aby hrály ve filmech a přispěl k tomu [13] . Lillian přesto vstoupila do Belasca, kde nějakou dobu hrála ve hře „The Good Little Devil“, jejíž hvězdou byl Pickford. Při jednom vystoupení Gish spadl z výšky dvou metrů. Na dobu léčení odešla z divadla a poté se konečně přesunula ke Griffithovi. Po turné Pickford také opustil Belasco, ale kvůli finančním podmínkám již do jiného studia [14] . Belascovy hry byly zpracovány do více než čtyřiceti filmů [15] .

Belasco a Puccini

V roce 1900 Belasco adaptoval pro jeviště příběh „Madama Butterfly“ od amerického spisovatele Johna Luthera Longa (1898), který byl z velké části inspirován autobiografickým románem francouzského spisovatele a cestovatele Pierra Lotiho „Madame Chrysanthemum“ (1888 ). Italský skladatel Giacomo Puccini , který hledal námět pro svou novou operu, se v londýnském Divadle vévody z Yorku setkal s hrou Madame Butterfly: A Tragedy of Japan . Tragický příběh japonské gejši maestra natolik uchvátil, že odešel do zákulisí k autorovi dramatu, kde učinil nabídku na vytvoření opery. Belasco okamžitě souhlasil a později popsal tento impuls slavného skladatele takto: „Připadalo mi nemožné vést obchodní jednání s temperamentním Italem, který se vám vrhá po krku se slzami v očích“ [16] . V důsledku toho Puccini o několik let později napsal operu Madama Butterfly (1903-1904), která se nakonec stala jednou z nejpopulárnějších v jeho odkazu. Inspiraci melodramatickým příběhem „japonské tragédie“ lze v mnohém vysvětlit Belascovými dramatickými a režijními objevy a některé z nich se promítly i do opery [17] .

Dalším Pucciniho dílem byla opera „ Dívka ze západu “, rovněž podle Belascovy hry – „Dívka ze zlatého západu“ ( Dívka zlatého západu ). Skladatel se s hrou seznámil v roce 1907 v New Yorku, kde se ocitl v souvislosti s produkcí svých oper v Metropolitní opeře . V USA obnovil známost s dramatikem a po několika letech hledání námětu pro nové dílo si vybral melodrama ze života amerického západu v době kalifornské „zlaté horečky“ [18] . Puccini byl obecně kritický k americké dramaturgii, včetně Belascových her. V jednom ze svých dopisů napsal: "Našel jsem něco dobrého s Belascem, ale je to všechno neúplné, ne pevné, neúplné." Předpokládá se, že ho k "Dívce ze zlatého západu" v mnoha ohledech přitáhl hudební doprovod v podání "minstrelského souboru" a jak se věří, především píseň "Starý psí tác". Také se nemohl nezajímat o jevištní efekty, kterými bylo divadlo Belasco proslulé [19] . Premiéra opery se konala 10. prosince 1910 a provázela ji triumfální recepce. Na výrobě se podílelo i Belasco [20] . Přes počáteční přijetí je však skladatelův „operní western“ v popularitě nižší než „Madama Butterfly“ a je uváděn mnohem méně často [21] . Později byly Belascovo drama a Pucciniho opera několikrát zfilmovány v kině a v televizi [15] .

Pozdější roky

Belasco zasvětil svůj pozdější život režii, jeho poslední inscenací byla Khatvaniho hra Dnes večer nebo nikdy (1930) [22] . Více než padesát let byl ženatý s Cecilií Loverichovou. Z tohoto manželství měli dvě dcery, Reynu (která byla vdaná za divadelního producenta Morrise Guesta) a Augustu. Zemřel 14. května 1931 ve věku 77 let na Manhattanu . Byl pohřben na židovském hřbitově Linden Hill v Ridgewood , Queens se svou dcerou Augustou (předtím zemřelá ve 22) a manželkou [23] [24] .

Pracovní metody. Význam

Belasco byl průkopníkem mnoha inovativních forem scénického osvětlení a speciálních efektů a někteří jej považují za prvního amerického režiséra nového typu. Navzdory tomu, že některé prvky scénografie (kulisy, scéna a světelné efekty) byly na jeviště amerických divadel zavedeny již před Belascem a některé z nich přijal v období zdokonalování své „realistické“, „fotografické“ metody, výrazně je vylepšil. Později mu začala být dávána dlaň v oblasti technického zdokonalování designu jeviště a jeho osvětlení [25] . S tím souvisí nejen jeho zavádění a zdokonalování divadelních efektů, ale také vyvážení role světla a kulis v představení [26] . Podle ruské divadelní kritičky Julije Kleimanové se poprvé ve Spojených státech snažil vytvořit jakousi jevištní „atmosféru“, i když ji chápal poněkud omezeně. V jeho estetice tak může být „životní pravdivost“ reprezentována detailní reprodukcí skutečného zařízení a detailů odpovídajících akci a době hry [26] .

Někdy, zejména v USA, je Belasco srovnáván s takovými divadelními reformátory jako Antonin Artaud a Konstantin Stanislavskij , ale mnoho autoritativních badatelů tento názor plně nesdílí. Britský divadelní vědec John Stein o tom napsal: „Belasco zavedl do své práce na představeních úzkostlivost a přesnost, ale řídil se pouze vkusem široké veřejnosti. V té době ho někteří považovali za Američana Antoina, ale jeho autobiografická kniha The Theatre through Its Stage Door (1919) dostatečně jasně ukazuje, že mu šlo pouze o vytvoření povrchní iluze . Podle Belaska by inscenace měla především potěšit veřejnost, v tomto ohledu se při přemýšlení o jevištních technikách neřídil přáními a pokyny autora, ale provedl návrh v souladu se svými zkušenostmi a osobním porozuměním. hry. Obsahově byly jeho postupy jednoduché a spektakulární: jasný slunečný obraz zosobňoval štěstí, měsíční svit - romantika, temnota - tragédie atd. V tomto ohledu svědčí jeho osobní zpovědi o divadelní estetice. Snažil se tedy především ponořit diváky do zážitků, aby se „srdce chvěly“, protože divadlo je nezbytné k tomu, aby vzbudilo emoce. Scénické efekty, především světelné, byly podřízeny úkolu vytvořit potřebnou atmosféru: „Světlo pro představení je totéž jako hudba pro slova v písni“ [28] . První etapou prací na konceptu a vizuálním řešení představení bylo vypracování kulisového plánu. Poté byla skica předána výtvarníkovi, který vytvořil layout, na jehož základě Belasco přešel na „světelnou partituru“ – nejdůležitější a nejzajímavější (jeho slovy) etapu práce. Spolu se svými zaměstnanci se snažil dosáhnout co nejpřibližnějších světelných efektů, které odpovídaly charakteristikám (klimatickým, geografickým atd.) oblasti, kde se děj odehrává. Belascova touha zprostředkovat světelné jevy přírody co nejrealističtěji vedla podle Kleimana k tomu, že to, co se odehrávalo na jevišti, vedlo k opačnému efektu – způsobilo to umělost, teatrálnost. Melodramatickost režisérových inscenací, jejich jasná podívaná se později prosadila nejen na jevišti, ale i v hollywoodských filmech. Příkladem tohoto druhu jsou takové filmy jako " Gone with the Wind " (1939), " Duel in the Sun " (1946). Navzdory tomu, že se metodám Belasco tlupy po určitou dobu dostalo značné slávy a vlivu, byly již za jeho života kritizovány [29] .

Belascovy aktivity vysoce hodnotil K. Stanislavskij , na kterého zvláštní dojem udělala hra " Kupec benátský " . Viděl tuto shakespearovskou hru v podání souboru Belasco během turné po Moskevském uměleckém divadle a poznamenal, že jeho tým se má od Američanů co učit [30] . Zřejmě na základě několika podobných přiznání Stanislavského byl v sovětské literatuře rozšířen názor o „progresivitě“, „vyspělosti“ Belascova umění, který byl proti broadwayské komercializaci. Podle moderních odhadů však tento přístup nelze uznat jako odpovídající realitě. Kleiman tedy zjistil, že existuje hluboká podobnost mezi broadwayskou estetikou a divadlem Belasco a že vnější rozdíly nemají zásadní rozdíl, protože jeho techniky se omezovaly hlavně na apelování na „povrchní divácké emoce“: „Jeho představení nevyžadovala intelektuální porozumění, neboť z větší části byly založeny na dramaturgii, jejíž obsah byl vyčerpán dějem. Živá věrohodnost umožnila publiku ztotožnit se s melodramatickými postavami, jejichž jednání bylo celkem pochopitelné a chyby se snadno opravovaly. Vizuální podívaná Belascových inscenací umožnila dosáhnout oné konvence, která pomohla neosvíceným divákům dosáhnout „estetického komfortu“. Přílišné vnější detaily nepřispívaly k hlubokému pronikání do dramatického materiálu a ještě před začátkem 20. let se takový styl zdál sofistikovaným divákům a kritikům „zastaralý“. Kontrastovalo zejména s tehdejším evropským divadlem, jehož vliv stále více pociťovala americká dramaturgie a režie [31] .

V kultuře

- Viděl jsi to? zvolal vítězně. - Běžné tištěné vydání, bez padělků. Tady jsem se chytil. Tento typ je druhým Belascem. Není to mistrovské dílo? Jaká ohleduplnost! Jaký realismus! A všimněte si - věděl jsem, kdy přestat - stránky nejsou oříznuté.

" Velký Gatsby ". Francis Scott Fitzgerald [32]

Belasco byl zmíněn v dílech O. Henryho , Pelhama Grenville Woodhouse , Francise Scotta Fitzgeralda a dalších autorů. V roce 1941 byl uveden životopisný film Dáma s červenými vlasy režiséra Curtise Bernhardta vyprávějící o životě a díle Leslie Carter ( Miriam Hopkins ), herečky z mrtvoly Belasca, se kterou měl nějakou dobu poměr. . Belasca hraje herec Claude Raines . Bylo po něm pojmenováno několik divadel (Belasco Theatre v New Yorku a Belasco Theatre v Los Angeles). S divadlem Broadway se váže legenda, že budovu každou noc navštěvoval duch Belasco a údajně se tak dělo i během představení. Po nastudování revue O Kalkata! » Duch zmizel a už se neobjevil [34] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Internetová databáze filmů  (anglicky) – 1990.
  2. ↑ 1 2 David Belasco // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 David Belasco // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  4. ↑ Library of Congress Authority  (anglicky) - Library of Congress .
  5. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Belasco, David  // The Enciclopædia Britannica : Nové svazky - 12 - Londýn , NYC : 1922.
  7. ↑ 1 2 3 Gladysheva, 1974 , str. 285.
  8. ↑ 1 2 Dubrovskaya, 2002 , str. 46.
  9. ↑ Kleiman, 2011 , s. jedenáct.
  10. ↑ Dubrovskaya, 2002 , str. 46-47.
  11. ↑ 1 2 Golovskoy, 1968 , str. 39.
  12. ↑ Gish, 1974 , str. 56.
  13. ↑ Gish, 1974 , str. 35-36, 58.
  14. ↑ Gish, 1974 , str. 61-64.
  15. ↑ 1 2 David Belasco  . IMDb . Získáno 7. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 31. srpna 2011.
  16. ↑ Levaševa, 1980 , s. 268-269.
  17. ↑ Levaševa, 1980 , s. 271.
  18. ↑ Levaševa, 1980 , s. 336-337.
  19. ↑ Levaševa, 1980 , s. 338.
  20. ↑ Levaševa, 1980 , s. 340.
  21. ↑ Vodopyanov-Tattenberg, 2019 , str. 26.
  22. ↑ Dubrovskaya, 2002 , str. 47.
  23. ↑ Throng At Funeral Of David Belasco , The New York Times  (18. května 1931). Archivováno z originálu 26. července 2018. Staženo 7. ledna 2022.
  24. ↑ Marie Francouzská. Hřbitovy Linden Hill  . Projekt hřbitova v New Yorku (6. června 2018). Získáno 7. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 7. ledna 2022.
  25. ↑ Stein, 2003 , str. 144.
  26. ↑ 1 2 Kleiman, 2011 , str. 8-9.
  27. ↑ Stein, 2003 , str. 144-145.
  28. ↑ Stein, 2003 , str. 146.
  29. ↑ Kleiman, 2011 , s. 9-10.
  30. ↑ Kleiman, 2011 , s. 13-14.
  31. ↑ Kleiman, 2011 , s. 14-15.
  32. ↑ Fitzgerald, 1994 , s. 301-302.
  33. ↑ Curtis Bernhardt  . www.britannica.com . Získáno 7. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 18. prosince 2021.
  34. ↑ Divadlo Belasco  . Shubert.nyc . Získáno 7. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 29. října 2021.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole