Bellini, pohan

Nežid Bellini
Datum narození 1429 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 23. února 1507
Místo smrti
Země
Žánr portrét
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gentile Bellini ( italsky:  Gentile Bellini ; cca 1429 , Benátky  – 23. února 1507 , tamtéž) byl italský malíř a sochař z období quattrocento italské renesance . Zástupce benátské školy . Syn Jacopa Belliniho , staršího bratra Giovanniho Belliniho , zetě Andrey Mantegny . Jako slavný a vlivný malíř byl podle odborníků z Londýnské národní galerie svým talentem znatelně nižší než jeho mladší bratr Giovanni Bellini.[4] .

Životopis

Bellini Gentile se narodil kolem roku 1429 v Benátkách. Informace o mládí a raných fázích umělcovy tvorby se nedochovaly. V roce 1460 spolu se svým otcem a bratrem vytvořil oltářní obraz v bazilice svatého Antonína v Padově. V roce 1466 dokončil malbu Scuola San Marco , kterou začal, ale nedokončil jeho otec. Jeho první známá samostatná práce – malba varhanních dveří katedrály San Marco – pochází z roku 1465. V roce 1469 mu byl udělen titul hraběte Palatina [5] . V roce 1474 se pustil do vytváření velkých monumentálních maleb k výzdobě Dóžecího paláce , které však 20. prosince 1577 zničil požár [6] . V roce 1479 byl poslán Fridrichem III do Istanbulu k sultánovi Mehmedovi II ., který předtím požádal německého krále o dobrého portrétisty. Po dvouletém pobytu zde jako malíř a vojenský poradce vytvořil Belline Gentile sérii obrazů, ve kterých se pokusil spojit estetiku italské renesance s tradicemi orientálního umění (naivní dekorativismus, plochost, frontalita) [7 ] . Pozoruhodným příkladem je portrét osmanského sultána Mehmeda II. Fatiha . Po návratu do vlasti umělec pokračoval ve vytváření žánrových a historických pláten s pohledy na Benátky, a to i ve spolupráci s dalšími mistry katolického bratrstva sv. Jana Evangelisty .

Analýza kreativity a uměleckého vlivu

Historik umění Alexandre Benois se domnívá, že jedním z hlavních rysů díla Belliniho a jeho dvou následovníků, Vittore Carpaccia a Giovanniho Mansuetiho, je absence „stylistických zájmů“. Jsou to především kronikáři a ilustrátoři té doby. Jejich díla jsou cenná nejen a ne tak pro své umělecké zásluhy, ale také pro jejich promyšlený a vyvážený postoj k okolnímu životu a každodennímu životu [5] .

Ve svých prvních dílech je Gentile stále Padova . V podloubí stojí mohutné postavy nebo se uprostřed kamenné pouště modlí vychrtlí anachoréti . Pak se ale ve skicách, které si přivezl z Turecka, stává důmyslným opisovačem reality. <...> To je suchý a bezcitný realista, spíš "protokolista". Málo se stará o barevné efekty, ale na druhou stranu si s největším zápalem všímá všemožných řad účastnících se průvodů a s řemeslnou zdrženlivostí odepisuje od hodnostářů a prelátů jeden (věčně profilový) portrét za druhým. Neexistuje žádná psychologie, žádné emoce. Alexandre Benois [5]

Benois, uvažující o stoupencích školy Giovanniho Belliniho, jmenuje především Italy Canaletta (Antonio Canal) a svého synovce Bernarda Bellotta . Obrazy mistra 15. století mu přitom připadají jako „mladácká“ díla těchto umělců z 18. století . V použití barev a osvětlení cítí Bellini určitou nesmělost. V jeho obrazech například vždy chybí slunce, což lze vysvětlit prostou neschopností malíře předat jeho záři. Trvalo více než půldruhého století, než se zformovaly způsoby a tradice tvorby městských krajin, než takové obrazy získaly lehkost, byly osvětleny slunečními paprsky nebo zakryty temnotou bouřkových mraků [5] .

Současný turecký spisovatel Orhan Pamuk ve své knize " Jiné barvy " podává historii dvou Belliniho děl z "Istanbulského" období. První je olejový portrét sultána Mehmeda II Fatiha Dobyvatele [8] . Podle autora tento portrét zná každý v Turecku, protože je přítomen v historických knihách, publikovaných v periodikách a kalendářích, na mincích a v lesklých časopisech. Stal se stejným kolektivním obrazem osmanského padišáha, východního vládce, jako se slavná fotografie Che Guevary stala  symbolem revolucionáře. Kult tohoto portrétu se vyvinul z řady důvodů. Za prvé, v islámu byl po dlouhou dobu zakázán obraz člověka a turečtí umělci té doby v zásadě nemohli nic takového nakreslit. Zadruhé, pokus malíře vytvořit dílo jak na základě evropských názorů na renesanci, tak s využitím tradic osmansko-íránské miniatury, přivedl k životu kreativní mistrovské dílo. Nejstarší syn Mehmeda II., který ho otrávil a ujal se trůnu, nařídil prodat otcovu podobiznu na jednoduchém trhu. Orhan Pamuk má sklon považovat toto gesto za symbolické odmítnutí uměleckých výdobytků renesance svou zemí, za promarněnou příležitost k rozvoji národní obrazové tradice portrétování. Druhým dílem je kresba tuší a kvašem, která zobrazuje mladého úředníka (podle Pamuka - výtvarníka či kaligrafa ) před prázdným listem papíru. Některé zdroje tvrdí, že pózující osobou je sultán Jam , který byl v boji o moc po mnoho let pronásledován svým bratrem Bayezidem II. Kresba byla odvezena ze země, pravděpodobně jako diplomatický dar safavidské dynastii v Tabrízu . Po mnoho let putování po sbírkách vládců východu byl obraz opakovaně kopírován místními umělci. V analýze kresby, kterou provedli kunsthistorici Muzea Isabelly Stewart Gardner ( Boston ) - současná majitelka díla, by pravděpodobně mohla být vytvořena a použita jako vizuální pomůcka pro vzdělávání tureckých umělců, vzor v kresbě portrétů, dříve z náboženských důvodů zakázané [9] . Například jedna z mnoha známých kopií je v držení Freer Gallery of Art ( Washington ).

Poznámky

  1. ↑ Gentile Bellini // Art UK - 2003.
  2. ↑ Gentile Bellini // Athenaeum
  3. ↑ Gentile Bellini // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
  4. ↑ Web Národní galerie Archivováno 22. prosince 2015 na Wayback Machine 
  5. ↑ 1 2 3 4 Benois A. N. XI. Genitlie Bellini // Historie malby ve 4 svazcích. - Šípková růže, 1912. - 1988 s.
  6. ↑ Jan-Christoph Rössler. Požár v roce 1577 a východní křídlo Dóžecího paláce  (anglicky) . Architektura Benátek. Datum přístupu: 12. prosince 2015. Archivováno z originálu 2. února 2012.
  7. ↑ Gentile Bellini (nepřístupný odkaz) . Obrazy italských umělců renesance. Datum přístupu: 12. prosince 2015. Archivováno z originálu 22. prosince 2015. 
  8. ↑ Pamuk O. (překlad A. Avrutina ). Jiné barvy . - Amfora, 2008. - 536 s. - ISBN 978-5-367-00688-9 .
  9. ↑ Isabella Stewart Gardner Museum Archivováno 18. prosince 2015 na Wayback Machine 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie