| Arkhip Kuindzhi | |
| Březový háj . 1879 | |
| Plátno , olej . Rozměr 97×181 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 882 ) |
Birch Grove je krajinomalba od ruského umělce Arkhip Kuindzhi (1842-1910), dokončená v roce 1879. Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii ( inv. 882). Velikost obrazu je 97 × 181 cm [1] [2] . Na plátně jsou vyobrazeny břízy rostoucí na sluncem zalité lesní mýtině [3] . Výrazného efektu je dosaženo neobvyklými kombinacemi světla a barev, ostrým kontrastem slunce a stínu, který působí dojmem velmi jasného slunečního světla [2] . Horní část bříz není zobrazena, jsou vidět pouze kmeny a malé větve, které vynikají světle zelenou barvou na pozadí tmavě zeleného lesa. Kompozice je rozdělena na dvě části proudem protékajícím středem [3] .
Společně s dalšími dvěma umělcovými obrazy („ Po dešti “ a „ Sever “) byl „Birch Grove“ představen na 7. výstavě Spolku putovních výstav umění („Wanderers“), která byla zahájena v únoru 1879 v St. Petrohrad [4] [5] . Umělec Ivan Kramskoy uvedl, že veřejnost nadšeně uvítala díla Kuindzhi [6] [7] [8] ; zejména návštěvníci výstavy zaznamenali „neobyčejné“ plátno „Birch Grove“ [9] . Přímo z výstavy zakoupil všechny tři obrazy Pavel Treťjakov za 6500 rublů [1] [10] .
Umělecký kritik Vladimir Stasov poznamenal, že „Birch Grove“ je obraz „s nádherně osvětlenými stromy a trávou“ a Kuindzhi si v tomto díle „zaznamenává silné spektakulární osvětlení, které ještě nikdo nezkusil“ [11] . Umělecká kritička Faina Maltseva napsala, že Birch Grove je „inovativní dílo“, které je jedním z nejlepších příkladů realistických krajin 70. let 19. století [3] . Podle uměleckého kritika Vitalyho Manina „neexistoval žádný jiný obraz v ruské krajinomalbě, kde by jasný slunečný den byl tak radostný a osvícený, kde by se tak plně projevil pokojný pocit umělce, kde by byl jasný pocit míru. , vznešení duchové by obdrželi tak dokonalé ztělesnění“ [12] .
Od roku 1866 žil Arkhip Kuindzhi v Petrohradě . Pracoval ve fotoateliéru jako retušér, poté začal navštěvovat Akademii umění , v roce 1868 získal titul netřídního umělce [13] [14] [15] . Od roku 1868 Kuindzhi vystavoval svá díla na každoročních výstavách Akademie umění a také na výstavách Společnosti pro povzbuzení umělců [16] . V roce 1872 mu byl udělen titul třídního umělce 3. stupně [17] . Kuindzhiho debut na výstavách Wanderers se konal v roce 1874 - na 3. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav byla vystavena jeho krajina " Zapomenutá vesnice ". V roce 1875 byl přijat do Společenstva. Velkou pozornost vzbudil Kuindzhiho obraz „ Ukrajinská noc “, prezentovaný na 5. putovní výstavě (otevřené v březnu 1876) [18] a poté úspěšně vystavený na Světové výstavě v roce 1878 v Paříži [19] [10] . V roce 1878 udělila Rada Akademie umění Kuindzhimu titul třídního umělce 1. stupně [20] .
Podle některých zpráv Kuindzhi pracoval na skicách zobrazujících břízy od roku 1876 [21] . Badatelé umělcova díla se domnívají, že jednou z prvních skic přímo souvisejících s myšlenkou obrazu „Birch Grove“ by mohla být krajina z roku 1878 „Borový les s řekou“ [22] [23] (plátno na kartonu, olej, 25,6 × 33 , 4 cm , 1878, Státní ruské muzeum , inv. Zh-1114 [24] ), jehož kompozice se blíží obrazu Ivana Šiškina „Lodní háj“ [22] [23] . V procesu práce na budoucím obraze "Birch Grove" Kuindzhi napsal řadu náčrtů , z nichž většina pochází z roku 1879 [21] . Je známo, že existuje nejméně pět obrazových skic: tři z nich jsou uloženy ve Státním ruském muzeu [25] [26] [27] a po jedné ve Státní Treťjakovské galerii [1] a Státním muzeu umění Nižnij Novgorod [28 ] . Od roku 1876 umělec žil a pracoval v domě na křižovatce Malého prospektu a 16. linie Vasiljevského ostrova [18] . Pracovalo se také na obraze „Birch Grove“, který byl zahájen v roce 1878 [10] a dokončen počátkem roku 1879 [1] .
Plátno "Birch Grove" bylo poprvé vystaveno v roce 1879 na 7. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav ("Wanderers") spolu s dalšími dvěma obrazy umělce - " Po dešti " a " Sever " [4] [ 5] . Výstava byla zahájena 23. února 1879 v Petrohradě, kde pokračovala až do 25. března [29] . Zahájení výstavy se opozdilo zejména kvůli nedostupnosti Kuindzhiho krajin. Podle umělce Ivana Kramskoye „byl sál vyklízen a Kuindzhi stále nemůže inscenovat, ale je příliš nutné ho mít“ [30] . V dopise Vasiliji Polenovovi z 18. února Kramskoy uvedl: „Kuindzhi se zdržuje a jeho věci jsou příliš důležité na to, aby jim nevěnovali pozornost“ [31] . Zpoždění způsobilo podráždění mezi organizátory moskevské části putovní výstavy - v dopise Kramskoyovi z 23. února umělec Ilya Repin napsal: „Kuindzhi není připraven? Sedm nečeká na jednoho; a bylo velmi snadné jej po objevení přidat“ [30] . Kuindzhiho plátna se na výstavě objevila dva dny po jejím zahájení – 25. února [5] . Podle Kramskoye „Kuindzhi vystavoval obrazy a nezkazil je, i když je nevylepšil“ [6] [7] .
Největší dojem udělal Březový háj – umělci i diváci, kteří výstavu navštívili, zaznamenali „mimořádnost obrazu“, který byl později předurčen stát se jedním z nejznámějších Kuindzhiho děl [9] . Některé recenze umělců na „Birch Grove“ jsou známé ze slov současníků: Ivan Shishkin řekl: „Toto není obrázek, ale můžete si z něj namalovat obrázek ...“ a Vladimír Orlovský připustil: „ Nikdy jsem nepřemýšlel, nepředstavoval jsem si, že je možné obraz dokončit do takové úlevy. To není obrázek, ale příroda“ [32] . Ivan Kramskoy v dopise Pavlu Treťjakovovi z 1. března 1879 o reakci, kterou vyvolalo vystoupení Kuindzhiho obrazů na výstavě, napsal: „Veřejnost je nadšeně vítá, zatímco umělci (tedy krajináři) zprvu oněměli úžasem. , nebyli připraveni, byli dlouho s rozevřenými čelistmi a teprve nyní začínají sbírat odvahu a nyní zuřivě, nyní pokradmu šířit různé fámy a názory; mnozí dosahují vysoké komiky v popírání jeho obrazů; no, hodně štěstí!" [6] [7] [8] Někteří diváci podezřívali Kuindzhi z magie a věřili fámám, že „obraz byl namalován na skle a zezadu osvětlen lampou“ [33] .
15. března se v novinách Novoje Vremja ( č. 1093 , s. 4 ) objevila podrobná recenze Vladimíra Stasova pod názvem „Výstavy umění roku 1879“, v níž byl vysoce oceněn Kuindzhiho „mimořádně poetický cit a vzhled“, a originalitou byla zaznamenána i jeho plátna [10] . Přátelská karikatura Alexandra Lebedeva „Kuindzhi. Světlo Jabločkov “, umístěné na obálce časopisu Dragonfly ( č. 11 , 18. března 1879), karikatura zachycovala umělce stojícího vedle Březového háje [10] [34] . Přímo z výstavy byly od autora zakoupeny všechny tři obrazy Kuindzhiho včetně Birch Grove od Pavla Treťjakova za 6500 rublů [1] [10] .
22. dubna 1879 se konala vernisáž moskevské části 7. putovní výstavy [29] . Krátce nato se v novinách " Molva " ( č. 112 , 25. dubna 1879) objevil článek "Rychlé poznámky (o recenzích uměleckých výstav a obrazů Kuindzhi )", podepsaný pseudonymem "Amatér" [35] . Autor článku se o Kuindzhiho díle vyjádřil negativně a ostře kritizoval jeho obrazy vystavené na výstavě. Konkrétně napsal: „Kdokoli v přírodě pozoroval tonální vztahy, které dává sluneční světlo, kdokoli studoval zákony přechodů z jednoho tónu do druhého s různými světelnými efekty, bude souhlasit s tím, že světelné efekty v Kuindzhiho obrazech jsou přehnané a zcela špatné. " Ohledně "Březového háje" autor článku napsal, že stromy v něm nerostou, ale jsou "rozložené", jsou "jako vystřižené z kartonu, natřené jakousi špinavě zelenou barevnicí a zasazené jako dekorace“ [36] . V prosinci 1879 se ukázalo, že autorem článku v Molvě, skrývajícím se za pseudonymem „Amatér“, je jeden ze zakládajících členů organizace Wanderers Michail Klodt [10] [37] . Rozzuřený tímto aktem se Kuindzhi rozhodl odstoupit od Partnerství, které bylo nakonec formalizováno na začátku roku 1880. Výstava z roku 1879, na které byl Březový háj představen, se tak stala poslední putovní výstavou za jeho účasti [38] .
V září 1880 Kuindzhi dokončil práci na plátně „ Měsíční noc na Dněpru “ [39] . V říjnu až listopadu téhož roku [40] byl obraz vystaven v budově Společnosti pro povzbuzení umělců , která se nachází na ulici Bolšaja Morskaja v Petrohradě, a to bylo poprvé v historii ruského umění, kdy na výstavě byl vystaven jediný obraz [41] .
V roce 1882 uspořádal Kuindzhi další samostatnou výstavu, na které byly vystaveny tři obrazy: druhá verze plátna „Birch Grove“ (1881), druhá verze obrazu „Noc na Dněpru“ a také nové dílo „ Dnepr v ráno “ (nyní ve Státní Treťjakovské galerii ) [42] [43] . Výstava se konala v Solodovnikovově domě na Kuzněckém mostě [44] [45] [46] , obrazy byly vystaveny za denního světla [47] . Tato expozice se ukázala být poslední veřejnou výstavou v Kuindzhiho tvůrčí činnosti: až do konce svého života pokračoval ve vytváření nových děl, ale neukázal je široké veřejnosti [43] .
O Kuindzhiho nových dílech se dlouho nevědělo téměř nic. V roce 1901 umělec uspořádal několik soukromých domácích výstav, na kterých byla nejbližším přátelům představena čtyři díla: třetí verze Birch Grove (1901, nyní v Národním muzeu umění Běloruska ), revidovaná Večer na Ukrajině (1878, dokončena v roce 1901 , nyní v Ruském muzeu ), "Dnepr" (1901, nyní v Pskovské muzejní rezervaci , kopie obrazu "Dnepr ráno", 1881) a " Kristus v zahradě Getsemanské " (1901, nyní v muzeum Voroncovského paláce , Alupka ) [48] .
Následně byl obraz „Birch Grove“ (původní verze, vytvořený v roce 1879 a získaný Pavlem Treťjakovem) vystaven na řadě výstav, včetně výstavy pořádané v Treťjakovské galerii k 25. výročí úmrtí P. M. Treťjakova ( 1923) a na výstavě ruského umění XVIII-XX století (1957, Peking ). V letech 1971-1972 se plátno zúčastnilo výstavy "Krajinářství tuláků" ( Kyjev , Leningrad, Minsk , Moskva), načasované na sté výročí TPHV , v letech 1983-1984 - na výstavě SSSR Akademie umění (Moskva) a v roce 1992 - na výstavě věnované 150. výročí narození Kuindzhi (Moskva) [1] . Byl také jedním z exponátů výstavy děl Arkhip Kuindzhi, která se konala v říjnu 2018 - únoru 2019 v budově Engineering Treťjakovské galerie [49] . V současné době je obraz „Birch Grove“ vystaven v hale číslo 21 hlavní budovy Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce [2] .
Obraz namaloval umělec ve stylu romantické krajiny. Stejně jako v jiných dílech Kuindzhiho je výrazného efektu dosaženo neobvyklými kombinacemi světla a barev, ostrým kontrastem slunce a stínu, který působí dojmem velmi jasného slunečního světla [2] . Dominantní postavení na plátně zaujímá lesní paseka zalitá jasným slunečním světlem. V pozadí ji uzavírají husté vzrostlé stromy, jejichž zelené siluety slouží jako jakýsi živý plot. Kompozice je rozdělena na dvě části středem protékajícím potokem, pokrytým okřehkem , a také mezerou mezi vzdálenými stromy [3] [50] .
Toto „zdůrazněné symetrické členění kompozičních plánů obrazu“ je zachováno i v uspořádání bříz umístěných v popředí porostu na mýtině. Horní část bříz není zobrazena, jsou vidět pouze jejich kmeny - hnědozelené ve stínu a jasně bílé tam, kde jsou obráceny ke slunci - a malé větve s čerstvým olistěním, které vynikají světle zelenou barvou na pozadí tmavého zelený les zobrazený v pozadí. Kombinace různých odstínů zelené použité k malování listů bříz a vzdáleného lesa ještě více zdůrazňuje pocit jasného slunečného dne [3] - podle umělce Arkady Rylova "tato radost jiskřící pod voňavými břízami je skutečné“ [3] [51] .
Kuindzhi odřezává koruny okolních stromů a omezuje prostor zobrazený na obrázku a zbavuje jej panoramatu . Tím se povaha skladby stává uzavřenější a intimnější, oslabuje se její národní obsah. Zároveň se podle uměleckého kritika Vitalyho Manina „univerzální lidský obsah, který vznikl díky jasně vyjádřenému světelnému světonázoru, optimismu a jasné plnosti obrazu světlem“ [52] , zesiluje .
Obecně kompoziční řešení "Birch Grove" odpovídá akademickému schématu . To se projevuje zejména v „jevištní stavbě jeviště“, kde kmeny bříz působí dojmem prostoru sahajícího daleko do hlubin a tmavé stromy hrají roli divadelní kulisy . Další akademickou technikou je použití tradičních „trojúhelníků“ tvořených osvětlenou mýtinou, jasnou oblohou a stínovaným potokem; vrcholy těchto trojúhelníků se sbíhají v průsečíku úhlopříček plátna. Dobře promyšlená lineární konstrukce je založena na jasných perspektivních redukcích [52] . Dojemu přirozenosti hloubky prostoru je dosaženo „efektním střídáním slunečního světla a tmavého stínu“ [53] .
„ Stereoskopická “ malba je zcela určena prostorovou konstrukcí, zatímco „zájem o odhalování trojrozměrnosti objektů v „Březovém háji“ se jasně ztrácí. Umělec odmítá vyvíjet detailní šerosvitné přechody , „sbírá“ barvu v rovině, v každé je použito malé množství odstínů. Podle Vitaliye Manina „od toho barva začíná znít rozhodněji a intenzivněji, její emocionální dopad zesiluje“, v důsledku čehož „umělec dosahuje celistvosti dojmu“ [54] .
Státní Treťjakovská galerie uchovává stejnojmennou skicu k obrazu „Březový háj“ (olej na plátně, 27 × 46,6 cm , 1879, inv. 11088), který patřil umělci Iljovi Repinovi v roce 1879 a v roce 1903 byl darován jím umělci a sběrateli Iljovi Ostroukhovovi . Skica vstoupila do Treťjakovské galerie v roce 1929 z Ostroukhovského muzea [1] .
Tři stejnojmenné skici z roku 1879 jsou uloženy ve sbírce Státního ruského muzea - inv. Zh-1105 (olej na kartonu, olej, 19 × 29 cm ), inv. Zh-1107 (olej na plátně na kartonu, 19,5 × 36,8 cm ) a inv. Zh-1110 (verze skica, papír na kartonu, olej, 21 × 33,5 cm ). Všechny tři skici obdrželo Ruské muzeum v roce 1930 od AI Kuindzhi Society of Artists [25] [26] [27] .
Další stejnojmenná skica je ve sbírce Státního muzea umění v Nižním Novgorodu (olej na plátně, 19 × 36,4 cm , inv. J-1309) [28] .
Druhá verze obrazu „Birch Grove“ (olej na plátně, 165 × 115,5 cm [55] ), prezentovaná na výstavě v roce 1881, Kuindzhi namaloval na objednávku průmyslníka a sběratele Pavla Děmidova , prince ze San Donato , ale jejich řešit z některých důvodů rozrušený. Poté se Kuindzhi pokusil vyjednávat s podnikatelem Kozmou Soldatenkovem , ale ten odmítl obraz koupit. Nakonec obraz koupil Fjodor Těreščenko , výrobce cukru a sběratel, za 7 000 rublů [56] . Dlouhou dobu bylo umístění této možnosti považováno za neznámé, ale pak se "našel" v soukromé sbírce v New Yorku . V roce 2008 byl prodán v Sotheby 's za 3,065 milionu $ [ 55 ] .
Třetí verze obrazu „Birch Grove“ (1901, olej na plátně, 165,5 × 116 cm ) v roce 1910 (po smrti autora) se stala majetkem Společnosti umělců A. I. Kuindzhi . V roce 1918 byl prodán L. A. Sobotsinskému , poté byl v leningradské sbírce V. I. Pavlova . V současnosti je tato verze uložena v Národním muzeu umění Běloruska ( inv. RZh-1443), kam pochází v roce 1954 z prostředků Ředitelství uměleckých výstav a panoramat [48] .
Z mnoha krajin vystavených na 7. putovní výstavě vyzdvihl umělecký kritik Vladimir Stasov díla Ivana Šiškina , Michaila Klodta a Arkhipa Kuindžiho [57] . Stasov napsal, že Kuindzhi „má to, co má málo malířů krajinářů – neobvykle poetický cit a vzhled“. Kritik poznamenal, že s Kuindzhi „vše vždy spočívá v jednom silně pociťovaném a přeneseném obrazovém světelném efektu a vše ostatní není dokončeno, nestudováno, obětováno“, připustil, že „ale tento motiv je vždy tak poetický! “. Podle Stasova je "Birch Grove" obraz "s nádherně osvětlenými stromy a trávou", ale "velmi špatný a neuvěřitelný vzduch". Kritik poznamenal, že „je zde spousta nedostatků, ale co je dobré, je dobré a originální, jako nikdo jiný, a bere si poznámky o silném efektním osvětlení, které ještě nikdo nezkusil“ [11] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1902, připustil, že Březový háj svého času zapůsobil na petrohradskou veřejnost natolik, že si mnozí mysleli, že pro dosažení efektu se autorská plátna uchýlila k „kvakavým trikům“ za použití dodatečného osvětlení ze zadní nebo přední strany. Benois poznamenal, že v „Birch Grove“ „jsme nyní silně znechuceni jeho hrubou formou“, „obzvláště nepříjemné je špatně pochopené“ zjednodušení“, jevištní konstrukce, zasahující do dioráma trompe-l'œil “; zároveň „je úctyhodné, že Kuindzhi cítil potřebu tohoto zjednodušení“. Benois vzdal hold umění umělce a napsal, že při studiu tohoto obrazu „jste naplněni velkým respektem k jeho tvůrci“, který „dosáhl toho, že každý tah“ znamenal „a zněl, takže nic nebylo zbytečné“. Podle Benoise jsou v „Birch Grove“ „jeho výrazné, jasné barvy pozoruhodné a technika není lhostejná“ [58] .
V článku věnovaném 150. výročí narození Arkhip Kuindzhi umělecký kritik Vladimir Petrov napsal, že v obraze „Birch Grove“ bylo „uctívání slunce“ vlastní Kuindzhi ztělesněno obzvláště jasně a přímo. Podle Petrova na základě každodenního středoruského motivu, který zahrnuje okraj lesa a potok protékající mezi břízami s bílými kmeny, umělec „vytvořil ‚hymnu‘ životodárnému světlu linoucímu se z nebe“. Petrov si všiml „povýšení a slavnosti zvuku figurativní struktury obrazu“, kterého Kuindzhi dosáhl „pomocí odvážného zobecnění a intenzity kontrastů zářících na slunci a stínovaných barevných forem a zón, jakož i rytmických jistota řešení krajiny, připomínající jakýsi přírodní vzor a svým způsobem někdy i stupně scenérie...“ [59] .
Umělecká kritička Faina Maltseva poznamenala, že plátno "Birch Grove" je "inovativní dílo", které patří k nejlepším příkladům realistických krajin 70. let 19. století. Přitom podle jejího názoru „některé rysy jeho malby vyvolávají oprávněné námitky publika“. Maltseva o takových vlastnostech hovořila jako o „vlastnostech konvenčnosti“, které se objevují „v poněkud zjednodušeném barevném řešení“ – zejména aby dosáhl co největší intenzity barev, musel umělec obětovat „některé nuance ve vlastnostech jednotlivých objektů“ , stejně jako „co by mohlo dát krajině větší rozmanitost života“ [3] . Nicméně podle Malcevy se v tomto díle „Kuindzhimu podařilo vytvořit skutečný obraz plný velkého zvuku“ a jeho dovednost „se zde projevila zvláštní silou“ [61] .
Umělecký kritik Vitaly Manin napsal, že v „Birch Grove“ Kuindzhi rozvinul hledání pozitivního ideálu, které začal na plátně „ Ukrajinská noc “ , které se objevilo o tři roky dříve [12] . Kuindzhi Manin považoval za jednu z nejdůležitějších inovací „zvláštní konstrukci prostoru a v souvislosti s tím nové plastické chápání objemu“ [52] . Kromě toho lze podle Manina „inovativní podstatu“ plátna přičíst tomu, že „umělec dokázal osvobodit barvu, očistit ji světlem“; světlo se používá jako „prostředek realistického přenosu přírody“ (z tohoto pohledu má „Březový háj“ mnoho společného s některými ranými díly Clauda Moneta , jako je „ Dáma v zahradě Sainte-Adresse “. " a další). Manin zároveň poznamenal, že zobecněná malba „Březového háje“ vyvolává pocit statiky, „vyvolává dojem otupělosti, strnulosti“ [62] . Nicméně podle Manina „v ruské krajinomalbě nikdy nebyl obraz, kde by jasný slunečný den byl tak radostný a osvícený, kde by se tak plně projevil pokojný pocit umělce, kde by byl jasný pocit míru, vznešení duchové by obdrželi takové dokonalé ztělesnění.“ [12] .
| Díla Arkhip Kuindzhi | |
|---|---|
| |