Britská nová vlna ( angl. British New Wave ) je směr kinematografie Velké Británie konce 50. až poloviny 60. let [1] , který je nedílnou součástí celoevropského (a později téměř celosvětového) procesu kritické přehodnocení obou forem, metod a samotných problémů, které tento druh umění řeší. Název byl vypůjčen z francouzštiny - La Nouvelle Vague , což je termín pro podobný fenomén ve francouzské kinematografii .
Britská kinematografie v polovině 50. let procházela další krizí, později nazvanou „období deprese“ ( angl. doldrums era ), způsobenou několika faktory najednou. Televize prošla masivním rozvojem a anglické divadlo zůstalo tradičně silné a populární. Hollywood měl kreativní a finanční vliv , na jedné straně naplňoval trh kvalitními zábavními páskami v angličtině, na druhé straně odváděl nejlepší režisérské štáby království vysokými honoráři . Několik mladých kritiků pravidelně vyjadřovalo své názory na toto téma, nejprve v malém nákladu časopisu „Sequence“ a později v poměrně vlivném „ Sight and Sound “. Kolem těchto publikací se vytvořila skupina stejně smýšlejících lidí, do které patřili mimo jiné Lindsay Anderson , Karel Reisch , Tony Richardson , kteří měli dostatečné zkušenosti s tvorbou krátkých filmů a dokumentů. V roce 1956 uspořádali v Britském filmovém institutu promítání svých krátkých filmů, které neměly perspektivu komerční distribuce . Program nazvaný „ Free Cinema “ doprovázel manifest, který měl upoutat pozornost médií . Publikace v tisku zajistily akci diváckou návštěvnost a úspěch, v následujících třech letech bylo připraveno a uvedeno dalších pět pořadů. Jejich hlavními postavami byli lidé z tzv. „nižších“ společenských vrstev v každodenní práci i ve volném čase [2] . Prezentované filmy se ukázaly být blízké většině diváků díky sociálním tématům, kterým rozumí. Pro diváky bylo jistým překvapením, až pobuřujícím , představení jakékoli zápletky absolutně z osobního hlediska autorů, kteří občas odporovali dogmatům veřejné morálky, přirozeným pro tehdejší „formální“ kinematografii.
Důležitým faktem utváření národnostních charakteristik směru byla jeho časová shoda s vývojem podobných směrů v beletrii a dramatu, jejichž mluvčí se nazývali Angry young people ( angl. Angry young men ). Milníkem pro tuto kreativní ideologii byla hra Johna Osbornea „ Ohlížej se v hněvu “ . Autor a jeho kolegové, kteří ho následovali, označili třídní bariéry, establishment , který podle nich ovládá všechny sféry veřejného života a dělnickou třídu záměrně ohromuje, čímž ji činí submisivní [2] . Přenést tyto nápady na stříbrné plátno bylo možné po vytvoření nezávislého studia Woodfall od Osborna a Richardsona. Určitě prvním zveřejněným snímkem byla filmová adaptace Look Back in Anger , která měla premiéru v květnu 1959. O tři měsíce dříve byl ve Spojeném království propuštěn film " The Way Up " (režie Jack Clayton ) . Právě tyto filmy znamenají skutečný zrod britské nové vlny.
Hlavním objektem pozornosti „rozhněvaných“ i mladých filmařů se tak stala dělnická třída , která na začátku 50. let skutečně získala v Británii skutečnou ekonomickou nezávislost a společenský vliv. Ve filmech se účast postav z tohoto prostředí posunula od epizod, kde byly dříve často využívány jako komické postavy, k ústředním rolím ve skutečných každodenních dramatech (tzv. „ dramaturgie kuchyňského dřezu “ anglicky kitchen sink drama ) [3] . Ve srovnání s tím se například francouzská nová vlna nevyznačovala tak rigidními sociálními hranicemi a nabízela realistickou analýzu života sociálních skupin od zločinců („ Bezdechů “ a „ outsiderů “) až po detektivy („ Ukradené polibky “), od venkovských provinciálů (" Hezký Serge ") po povýšené Pařížany (" Dvě nebo tři věci, které o ní vím ").
Je příznačné, že přímá opozice proletariátu a střední třídy se odráží pouze v prvních dvou zmíněných filmech britské nové vlny. V dalších filmech byly zvažovány konflikty uvnitř této sociální skupiny: chudí, nekvalifikovaní proletáři náchylní ke zločinu a (nebo) hédonismu („ Sobotní noc, neděle ráno “, 1960, režie Karel Reisch, „ Osamělost běžce na dlouhé tratě “. “, 1962, režie Tony Richardson) v opozici vůči slušným, vyškoleným, „vysoce morálním“ pracovníkům („ This Kind of Love “, 1962, „ Billy the Liar “, 1963, oba v režii Johna Schlesingera ) [3] .
Velmi brzy britská nová vlna díky své popularitě do určité míry vymizela. Její obrazové postupy začali kopírovat významní filmoví producenti. Diváci se navíc rychle nabažili ponurosti sociálního realismu a opět požadovali zábavné, „odlehčené“ filmy. Britská nová vlna dlouho neexistovala, jejím tvůrčím odkazem nejsou více než dvě desítky filmů. Nicméně filmový kritik Leonid Aleksandrovsky o něm mluví velmi pozitivně [4] :
Britové za jednu dekádu vyvinuli takové množství čistého filmového plemene, že jeho vývoj v mnoha směrech pokračuje dodnes. <...> Cestu britské kinematografie v 60. letech lze snadno srovnat se stylistickou odyseou The Beatles . Pokud je „Saturday Night, Sunday Morning“ řekněme „ Prosím , prosím “, pak „ Výkon “ a „ Zázračná stěna “ jsou již „ Seržant Pepper “.
(v abecedním pořadí velkých písmen příjmení v angličtině)
(ve vzestupném pořadí podle roku vydání)
|
|