Romaine Brooksová | |
---|---|
Angličtina Romaine Brooksová | |
Jméno při narození | Angličtina Beatrice Romaine Goddard |
Přezdívky | Goddard, Beatrice Romaine; Goddard, Romaine; Brooksi, paní John Ellingham |
Datum narození | 1. května 1874 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | Italské království :Řím |
Datum úmrtí | 7. prosince 1970 [2] [4] (ve věku 96 let) |
Místo smrti | Francie :Pěkné |
Země | |
Žánr | portrét a portrétní malba [5] |
Studie | |
Styl | symbolismus |
Ocenění | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Romaine Brooks ( ang. Romaine Brooks , rozená angl. Beatrice Romaine Goddard , 1. května 1874 , Řím - 7. prosince 1970 , Nice ) - francouzský umělec amerického původu.
Její rodiče se brzy rozešli, prožila nešťastné dětství, trpěla labilní matkou, kromě těžké cukrovky. Její bratr, na kterého byla dívka extrémně vázána, kterého chránila před ním samým a se kterým se zdánlivě ztotožňovala, byl mentálně postižený ( zemřel v roce 1901 ). V roce 1893 opustila rodinu a žila ve Francii, kde chodila na hodiny zpěvu, poté v Itálii, kde studovala umění. Vedla ten nejchudší život. Po smrti své matky, jejíž dědeček byl multimilionář, získala v roce 1902 dědictví, které jí umožnilo žít sama. Provdala se za neúspěšného pianistu a překladatele Johna Brookse. Byl homosexuál , Romaine byl bisexuál . Bylo to manželství bez vzájemných nároků, po třech letech manželství se pár rozešel.
V Paříži se Romaine Brooksová držela stranou od avantgardních umělců z Montparnassu a Montmartru a pronajala si byt v módním šestnáctém obvodu . V roce 1909 potkala D'Annunzia , žili spolu rok, psal poezii inspirovanou jejími obrazy.
V roce 1910 uspořádal Romaine Brooks svou první samostatnou výstavu v prestižní galerii Durand-Ruel, kde představil třináct obrazů. Všechny obrazy jsou portréty a žánrové scény zobrazující ženy nebo mladé dívky a byly provedeny naturalistickým způsobem s velkým důrazem na detaily módy Belle Époque . [6]
Brooksová na svou první výstavu zařadila dva akty, což byl pro umělkyni v roce 1910 odvážný krok. Obraz " Bílé azalky " s nahou ženou ležící na pohovce byl kritiky srovnáván s " Olympií " od Edouarda Maneta a " Majou akt " od Francisca Goyi [7] .
Výstava zakládá Brooksovu reputaci jako umělce. Recenze na výstavu byly bouřlivé, básník Robert de Montesquieu napsal příznivou recenzi a nazval ji „zloděj duší“.
Pozornost přitahoval i decentní, téměř monochromní dekor umělcova domu; Brooksová byla často žádána, aby poskytla návrhářské rady, a někdy byla zvána, aby sama navrhovala interiéry, ačkoli ji nebavilo být dekoratérkou. Brooksová byla stále více rozčarovaná pařížskou vyšší společností, konverzace jí připadala nudná a měla pocit, že ji lidé pomlouvají. Navzdory svému uměleckému úspěchu se označovala jako „ lapida“ – doslova oběť kamenování. [osm]
V roce 1911 začal Brooks románek s Idou Rubinsteinovou . Umělec namaluje několik portrétů baletky (včetně obrazu sv. Sebastiána z hudebního dramatu D'Annunzio a také v podobě Smutné Venuše ), v roce 1914 jejich vztah skončil.
Na začátku první světové války maluje Brooks obraz „Cross of France“ (1914), symbolizující obraz země ve válce. Plátno zobrazuje ošetřovatelku Červeného kříže, která se s odhodlaným výrazem dívá do dálky, zatímco v pozadí hoří město Ypres . Přestože obraz není portrétem Idy Rubinsteinové, obraz se jí podobá a Rubinstein mohl posloužit jako model pro toto dílo.
Kříž Francie byl vystaven s básní Gabriele D'Annunzia , která vyzývala k odvaze a odhodlání ve válečné době, a poté byl reprodukován v brožuře prodané za účelem získání finančních prostředků pro Červený kříž . [6] Po válce byla Romaine Brooksová oceněna Čestnou legií za úsilí o získávání finančních prostředků .
Brooksovými přítelkyněmi byly také Winnaretta Singer , princezna de Polignac, neteř Oscara Wilda Dolly Wilde (Brooks byl také v kontaktu s bývalým milencem O. Wilde Lordem Alfredem Douglasem ), Bricher , Natalie Barney (spojil je nejdelší vztah), Olga de Meyer , klavíristka Renata Borgatti a další.
Počínaje padesátými léty se Brooks nedostal ze stavu deprese , žil v temném bytě, téměř neviděl lidi a trpěl paranoiou .
Byla pohřbena v Nice na anglickém hřbitově.
Neuznávala nejnovější umělecké směry ( futurismus , kubismus ), setrvala v éře symbolismu ve vkusu , v portrétování měla blízko k Edouardu Manetovi , Whistlerovi . Portréty dam z Belle Epoque , svých milenek, zanechávala často v pánských šatech (takto je oblečena i ona sama na autoportrétu z roku 1923 , pravděpodobně jejím nejslavnějším obrazu). Přesto se v kresbách 30. let znatelně přiblížila surrealismu ( A.Masson ). Po roce 1925 téměř nemalovala, po roce 1935 přestala dělat grafiku.
Kritický zájem o dílo Romaine Brooksové ožil v 80. letech a poté zesílil pod vlivem feminismu a queer studií .
Romaine Brooks se stala prototypem umělkyně Venetie Ford ve známém lesbickém románu Radcliffe Hall The Forge ( 1924 ), její obraz je zobrazen v satirickém románu Comptona Mackenzieho Mimořádné ženy ( 1928 ), románu The Ladies' Almanach od Juna Barnes ( 1928 ).
Romaine Brooks je jednou z postav v dokumentu Grety Schillerové Paris Was a Woman , natočeném podle stejnojmenné knihy Andrey Weissové (viz: [1] ). Ve filmu The Price of Desire ( 2014 , [2] ) roli Brookse ztvárnila francouzská herečka Elsa Silberstein .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|