Bugaku

Bugaku (舞 楽, lit. „taneční divadlo“ [1] , „tanec a hudba“ [2] [3] )  je japonské tanečně-hudební představení [4] [5] . Je součástí tradic předvádění gagaku  , které bez ohledu na původ a formu zaštiťuje císařský dvůr [6] . Bugaku až do konce období Heian (794-1185) existovalo pouze jako dvorní divadlo a poté se stalo součástí buddhistických rituálů a šintoistických rituálů a svátků po celém Japonsku, přičemž si zachovalo své postavení u dvora.[7] .

V rámci bugaku bylo poprvé vyvinuto a aplikováno jo-ha-kyu (úvod-vývoj-dokončení) - kompozičně-rytmický princip, který se v Japonsku stal univerzálním i pro jiné divadelní formy . Repertoár moderního bugaku se skládá z tanců maskovaných i bezmaskových [8] .

Historie bugaku

V roce 701 začala v Japonsku fungovat císařská hudební akademie s názvem Gagakuryo [9] , která byla podle reformy Taika podřízena oddělení Jibusho, které řídilo aktivity související s různými druhy ceremonií [2] . Úkolem akademie bylo zvládnutí čínské dvorské hudební tradice [10] ; zahrnovalo více než 400 profesionálních hudebníků a jejich studentů. Většina učitelů byla z Číny a Koreje [9] . V první divizi Gagakure byla studována hudba Tang a tance togaku , ve druhé pak korejská hudba a tance komagaku [11] . Zpočátku se slovo „bugaku“ používalo k označení kombinace tanců a hudby různých národů, které byly populární v čínském hlavním městě Chang'an v 6.–8. století [2] . Se vznikem Gagakuryo v Japonsku se tímto způsobem začaly nazývat taneční a hudební představení (orchestrální představení se nazývala kangen („žesťové a smyčcové“); obě praxe společně tvoří gagaku  – tradice předvádění podporované japonským císařským dvorem [12] ] .

Rozkvět umění bugaku, který spadá na konec 7. - začátek 9. století, je spojen se jmény dvou interpretů - Owari no Hamanushi (733-?) a Oto no Kiyokami (? -834). První, kterého jeho nástupci nazývali zakladatelem divadla bugaku, vytvořil několik desítek skladeb a nasytil zahraniční tance japonskými plastickými prvky; druhý se zabýval adaptací melodií, které přišly z kontinentu, do vkusu japonské veřejnosti [13] [14] . Kromě toho se v 9. století v Gagakuryo začalo rozdělovat repertoár na „tance levé strany“ (saho no mai; zahrnovaly japonské, čínské, indické tance) a „tance pravé strany“ (uho no mai zahrnovaly tance korejského a mandžuského původu, stejně jako některé prvky reprezentace gigaku ) [15] . V 10. století obliba bugaku vzrostla natolik, že jej mnoho aristokratů začalo praktikovat jako osobní zábavu a naučili se předvádět jeden nebo dva tance. Ti nejšikovnější z nich dostali právo vystupovat na jevišti s profesionálními herci. Amatérští aristokraté často pořádali domácí představení a soutěžní představení [16] .

V 11. století, Gagakuryō byl reorganizován; pro zvýšení úrovně dovednosti stanovením principu soutěže byl vydán dekret o vymezení povinností dědičných hereckých rodin: od nynějška měla tance levé strany vykonávat rodina Koma, resp. tance pravé strany měla předvádět rodina Ono. Od konce 11. století byla zavedena velmi přísná kontrola nad profesionálními dvorními umělci, což vedlo ke ztrátě stylové svobody herců a přísné kanonizaci všech prvků představení [17] .

Během období Kamakura (1192–1333), kdy moc v zemi přešla do rukou třídy samurajů , nebyl císařský dvůr schopen podporovat herce Gagakuryo [17] a představení bugaku se postupně přesunulo do buddhistických chrámů a šintoistických svatyní. A i když až do konce 16. století zůstalo bugaku v palácové praxi rituálů a svátků, ale v té době se již většina účinkujících rozšířila po celém Japonsku. Zároveň se snížila úroveň múzických umění, někteří z herců dali přednost jiným profesím [14] [18] ; zájem diváků o bugaku opadl: do popředí se dostala představení dengaku a sarugaku , která více uspokojila vkus vojenské třídy [14] . V období Tokugawa (1600–1868) zbylo jen něco málo přes 90 herců a hudebníků bugaku. Vláda Tokugawy Iejasu na hradě v Edu vytvořila Momijyama-gakusho (Divadelní komora v Momijyamě), která měla zajišťovat konání svátků a obřadů u dvora. Po obnově Meidži , kdy byla císařská rezidence přesunuta do Edo, byla v roce 1890 provedena reorganizace v rámci dědičného dvorního cechu herců bugaku. Vzniklo Gagakukyoku - Kancelář dvorního divadla (nyní divadelní oddělení ministerstva soudu - Kunaicho gakubu), které dále posílilo bugaku jako palácové císařské divadlo [18] a vedlo k jeho novému rozkvětu [14] . V roce 1955 získala dvorní družina Bugaku vysoký status „národního kulturního pokladu“ [6] [19] . V roce 1959 se herci bugaku poprvé vydali na turné a navštívili s nimi Spojené státy [20] . Bugaku se v současnosti vyučuje na Tokijské univerzitě umění a dalších uměleckých školách; bugaku divadlo je zahrnuto ve velkém množství hudebních, písňových a tanečních forem sponzorovaných císařským dvorem [6] [20] . Skupinu bugaku v císařském paláci tvoří pouze muži [21] .

Uspořádání jeviště

Zpočátku byla etapa bugaku organizována pod širým nebem v císařském paláci nebo jiných palácových budovách, později - na území chrámů a svatyní. V některých případech (pro období rituálů nebo svátků) byla ze čtyř fragmentů postavena provizorní lešení libovolné velikosti, které byly připevněny k jediné konstrukci a snadno rozebíratelné. Již v 7. století vznikly dva typy stupně bugaku: taka-butai („vysoké jeviště“) a shiki-butai („podlaha na jevišti“). Taka-butai je čtvercové dřevěné jeviště vysoké asi 90 cm a rozměrech 7,32 × 7,32 m, orámované jasně červenou balustrádou vysokou 61 cm. Dvě schodiště 1,8 m široká s jasně červeným zábradlím (v některých případech jsou schody čtyři: dva na každé ze dvou stran) [22] .

Shiki-butai je platforma, na které se odehrává bugaku performance a která je instalována na vrcholu taka-butai, na hliněné plošině nebo na jevišti moderního divadla. Jedná se o dvoudílné pódium z japonského cypřiše , o výšce 17,5 až 25 cm a rozměrech 5,5 × 5,5 m. Shiki butai má vždy stejný potah z těžkého damaškově zeleného plátna s květinovým vzorem [23] . Zbývající prostor mezi ní a balustrádou taka-butai po celém obvodu je pokryt hustým bílým plátnem. Někdy je Shiki Butai také orámován v rozích balustrádou. Pokud se představení odehrává venku, jsou instalovány dva dočasné čtyřúhelníkové závěsy, které slouží jako toalety pro herce ( gakuya ) [24] .

V obecném případě neexistují žádná speciální sedadla pro diváky: jsou volně rozmístěna po jevišti. Při představení v císařském paláci jsou hosté usazeni na židle a členové císařské rodiny jsou na čestných místech, izolovaní od veřejnosti [25] .

Klasifikace tanců

V době rozkvětu bugaku v 9. století se tance dělily na tance levé strany ( manzairaku , tagyuraku , kanshu , hokuteiraku , taiheiraku , karyobin , shundeika , manjuraku , sanju , engiraku , ranryeo ) a tance pravé strany , hannari , ringa , hassen , bairo , kocho , hohin , chikyu , kitoku , genjoraku , nasori ). Tance na levé straně zahrnovaly původní japonské tance, tance, které přišly do Japonska z Číny a hrály na melodie togaku , z Indie a hrály na melodie tenjigaku a také z Indočíny , hrály na melodie rinyugaku . Tance pravé strany zahrnovaly korejské tance doprovázené hudbou komagaku a mandžuské tance doprovázené hudbou bokkaigaku [24] , stejně jako některé prvky představení gigaku. Podle vědců mohly tance levé a pravé strany dostat své jméno díky tomu, že nalevo a napravo od jeviště bugaku v jeho bezprostřední blízkosti byly dočasně postaveny gakuya latríny , ze kterých herci vycházeli na jeviště [ 15] .

Po 9. století, kdy tyto tance již nebyly považovány za cizí a dvorní herci a hudebníci začali zpracovávat lidové tance a melodie pro vystoupení u dvora, se objevilo nové třídění repertoáru podle pěti tematických sekcí [26] [27]. :

  1. vojenské tance ( bubu nebo bu-no mai ), odrážející sílu a slávu těch, kteří bitvu vyhráli;
  2. občanské tance ( bumbu nebo bun no mai ) oslavující hodnoty života, kultury a přírody;
  3. dětské tance ( waravi-mai ) předváděné teenagery v propracovaných barevných kostýmech;
  4. ženské tance ( onna-mai ). Provádí včetně mužů;
  5. rychlé tance ( hashirimono ), ve kterých maskovaní herci ztvárňují nadpřirozené a mytologické bytosti [26] . V obecně přijímaném smyslu nejsou tance této skupiny rychlé, ale nazývají se hashirimono („běžící tanec“), neboť se při jejich vystoupení herec pohybuje po celé ploše, na rozdíl od jiných tanců, ve kterých se děj odehrává v prostoru. ne větší než jeden metr [28] .

V současné době je celý repertoár bugaku rozdělen do čtyř kategorií podle původu [28] :

  1. hudba a tance předbuddhistických dob, zpracované v kánonech bugaku ( azuma-asobi , ninjo-mai , yamato-mai ), rekonstrukce tanců rituálního charakteru ( kume-mai , kishi-mai , tatefushi-mai , kuzu -no mai , tsukushi -mai , morokata -mai , hayato-mai , gosechi-no mai , tamai );
  2. tance levé a pravé strany vypůjčené z buddhismu;
  3. saibarské lidové písně upravené ve stylu gagaku a čínské verše roei ;
  4. nové skladby a tance složené nebo upravené současnými hudebníky [28] .

Některé tance bugaku jsou písňové tance; část hrají maskovaní herci [29] .

Hudba a hudebníci bugaku

Hudba doprovázející bugaku zahrnuje melodie japonského i zahraničního původu. Podle některých badatelů byla původně hudba japonského původu dodávána s textem, který se zpíval na doprovod, ale v tuto chvíli se tento text ztratil [30] [k. 1] . Tance levé strany se hrají za doprovodu tří dechových a tří bicích nástrojů: příčná bambusová flétna ryuteki , malý bambusový hoboj chichiriki , varhany sho mouth , bronzový gong shoko a bubny taiko a kakko . K tancům na pravé straně se používá bambusová flétna komabue , hoboj chichiriki , shoko gong , dvojitý buben san no tsuzumi a basový buben taiko . Kromě toho jsou na dvou stranách jeviště instalovány dva velké bubny dadaiko (až 2 metry v průměru, s přihlédnutím k dekoru - vyřezávaný kovový rám - více než 6 metrů na výšku) [31] .

Hudební skladba bugaku je založena na jedné melodii, která se hraje současně na několik nástrojů a s drobnými obměnami se opakuje [32] . Soubor hudebníků bugaku je šest až osm lidí [31] ; jsou umístěny na speciálním pódiu za jevištěm nebo přímo na jevišti taka-butai na jeho zadní straně, mimo shiki-butai [24] v šachovnicovém vzoru tak, aby každý z nich byl pro diváka viditelný. Důležitou roli v představení hraje vizuální image účinkujících. Podle doktora dějin umění N. G. Anarina „soustředěné tváře hudebníků a jejich přísné a půvabné držení těla při muzicírování jsou krásné <...> práce hudebníků je dobře zinscenovaným performance-rituálem, který tvoří povznesený nálady mezi diváky“ [32] .

Zobrazit prvky

Kostýmy

Při absenci kulis jsou kostýmy, masky a další doplňky hlavními dekorativními prvky představení. Kostým bugaku je zpravidla tak komplikovaný, že jej herec není schopen obléci sám: pomáhají mu v tom dva speciálně vyškolení lidé (jeden je před hercem a druhý za ním). Takže například kostým ve vojenském tanci čínského původu Taiheiraku se skládá z 18 prvků (včetně pokrývky hlavy a bot) [33] .

Kostýmy Bugaku jsou rozmanité co do kombinace prvků a střihu (významný počet jsou šaty nejaponského původu s kulatým výstřihem), barevností a druhem látek. Kostýmy byly v průběhu staletí ovlivněny vývojem techniky použité při jejich tvorbě [34] . Pro tance levé strany přivezené do Japonska je standardní oblečení červené, pro tance pravé strany zelené [35] .

Masky

Bugaku využívá 22 různých masek, jejichž názvy jsou zároveň názvem hudební skladby doprovázející tanec i tanec samotný [36] . Mnohé masky jsou namalovány pestrými barvami a zobrazují přehnané groteskní výrazy obličeje. Některé masky jsou lidské tváře nejaponského typu, jiné jsou obrazy fantastických tvorů a zvířecích tváří [30] .

Všechny bugaku masky jsou rozděleny do čtyř kategorií, v závislosti na povaze tance, ve kterém jsou použity. V první kategorii, tzv. „Hladké tance“ hiramai zahrnují deset masek: sintoriso , chikyu , taisotoku ( shinsotoku ), onintei ( korobase ), ayakiri , kotokuraku , ama , ni-no mai ( emimen + haremen ), saisoro , soriko . Druhou kategorii tvoří masky bojového tance: shinno ( sanju ) a kitoku ( kitoku koikuchi , kitoku banko ). Do třetí kategorie patří masky pro rychlé tance, tzv. hashirimai „běžící tance“ : koonju , batō , genjōraku , ryō ( ranryō ) a nasori . Pátá kategorie tzv. „různé masky“ jsou tendo , shishi , somakusha , bosatsu a sessen [36] . Jedinou ženskou maskou v bugaku je maska ​​ayakiri [37] .

Kromě výše uvedeného existují další zásady pro rozdělení masek do kategorií:

Na rozdíl od jiných typů divadelních masek v Japonsku mají masky bugaku pohyblivé části: oči, které se otevírají a zavírají, pohyblivá brada, nos, který se otáčí doleva a doprava, a vertikálně se pohybující tváře. Pohyby jednotlivých částí masky může herec ovládat pomocí nití k nim připevněných nebo jednoduše prsty [39] .

Rekvizity

Níže jsou věci, které používají herci při tanci nebo jako doplněk ke kostýmu [40] [41] :

Některé doplňky (větve, tyče, meče, hůlky) v představeních hrají roli torimona , tedy magických věcí, které pomáhají herci v interakci s bohy [42] .

Průběh prezentace

Výkon Bugaku podléhá přísným pravidlům a kánonům. Začíná slavnostním neuspěchaným odchodem hudebníků a jejich umístěním [43] . Poté na scénu postupně přicházejí všichni aktéři představení a předvádějí krátký tanec enbu ( furihoko ) , aby se prostor představení vyčistil. Poté se postupně předvádějí civilní, vojenské a dynamické tance; zároveň se v každé skupině nutně provádí tance levé a pravé strany ve dvojicích (tzv. taigaimai [44] ) , přičemž první tanec je charakterizován jako omogaku („vznešená hudba“) a druhý jako tobu („reciproční tanec“) [19] . Akce končí postupným odchodem z jeviště jejích účastníků [46] .

Bugaku performance, stejně jako hudba gagaku obecně, se řídí kompozičně-rytmickým pravidlem jo-ha-kyu , vypůjčeným z čínských hudebních teorií, kde jo je úvod, ha je vývoj, kjú je konec. Univerzálnost tohoto pravidla v bugaku spočívá v tom, že zde principu podléhá nejen hudba a kompozice představení, ale také kompozice a tempo každého tance a jednotlivého pohybu. Nárůst tempa v představení a v každém tanci vytváří efekt zvýšení dramatičnosti a napětí akce [47] [45] . Jo-ha-kyu, které se poprvé objevilo v bugaku, se stalo univerzálním principem pro jiné tradiční divadelní formy v Japonsku [8] [48] .

Komentáře

  1. ↑ V některých produkcích bugaku cizího původu herci občas pronášejí krátké vykřičníky ( saezuri ), které však neobsahují žádný význam [30] .

Poznámky

  1. ↑ Anarina, 2008 , str. 69.
  2. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , str. 216.
  3. ↑ Ortolani, 1995 , str. 298.
  4. ↑ Conrad, 1978 , str. 139.
  5. ↑ Grisheleva, 1977 , s. 7.
  6. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , str. 77.
  7. ↑ Anarina, 2008 , str. 108.
  8. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 109.
  9. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , str. 41.
  10. ↑ Anarina, 2008 , str. 70.
  11. ↑ Anarina, 2008 , str. 73.
  12. ↑ Anarina, 2008 , str. 73, 77.
  13. ↑ Anarina, 2008 , str. 73-74.
  14. ↑ 1 2 3 4 Grisheleva, 1977 , str. osm.
  15. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , str. 42.
  16. ↑ Anarina, 2008 , str. 74-75.
  17. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 75.
  18. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 76.
  19. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , str. jedenáct.
  20. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , str. 12.
  21. ↑ Kimiko O. Japonské přístupy ke studiu tance : [ eng. ] // Ročenka pro tradiční hudbu. - Mezinárodní rada pro tradiční hudbu, 1991. - Sv. 23. - 24. str. - doi : 10.2307/768394 .
  22. ↑ Anarina, 2008 , str. 78-79.
  23. ↑ Anarina, 2008 , str. 79.
  24. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , str. 80.
  25. ↑ Grisheleva, 1977 , s. 9.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 81.
  27. ↑ Ortolani, 1995 , pp. 44-45.
  28. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , str. 82.
  29. ↑ Anarina, 2008 , str. 109, 86.
  30. ↑ 1 2 3 Grisheleva, 1977 , str. deset.
  31. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 103.
  32. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 104.
  33. ↑ Anarina, 2008 , str. 83.
  34. ↑ Anarina, 2008 , str. 84.
  35. ↑ Ortolani, 1995 , str. 47.
  36. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , str. 86.
  37. ↑ Anarina, 2008 , str. 89.
  38. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , str. 48.
  39. ↑ Iofan, 1974 , str. 218-219.
  40. ↑ Ortolani, 1995 , str. 49.
  41. ↑ Anarina, 2008 , str. 84-85.
  42. ↑ Anarina, 2008 , str. 85.
  43. ↑ Anarina, 2008 , str. 105.
  44. ↑ Dyakonova E. M. Bugaku // Bohové, svatyně, rituály Japonska. Encyklopedie šintoismu / resp. vyd. A. N. Meščerjakov . - Moskva: RGGU, 2010. - S. 292. - 336 s. — (Orientalia et Classica: Sborník Ústavu orientálních kultur a starověku). - 1200 výtisků.  — ISBN 978-5-7281-1087-3 .
  45. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , str. 106.
  46. ↑ Anarina, 2008 , str. 107.
  47. ↑ Iofan, 1974 , str. 218.
  48. ↑ Malm JR The Legacy to Nihon Buyō : [ eng. ] // Dance Research Journal. - Kongres o výzkumu v tanci, 1977. - Sv. 9, č. 2. - S. 17. - doi : 10.2307/1478063 .

Literatura

Odkazy

 Divadlo Japonska