Vázová malba je druh dekorativního umění , ornamentální nebo obrazové malování nádob pro různé účely, tvary a materiály. Počátky tohoto umění sahají do 4 tisíc před naším letopočtem. e., doba vzniku keramiky a vynálezu hrnčířského kruhu . Rozkvět tohoto umění je spojen s kulturou starověku , proto se termín „vázová malba“ častěji používá v úzkém, specifickém historickém smyslu ve vztahu ke starověké řecké vázové malbě .
Nádoby z pálené hlíny, tvarované ručně - tzv. impasto rané italské keramiky, neboli starořecká, lisované na hrnčířském kruhu , byly natřeny tekutou hlínou a následně opakovaným vypalováním. V prvních fázích rozvoje tohoto umění se do tekutého jílu přidávaly saze, později se začaly používat tekuté ředěné barevné engoby . Hlína se sazemi po vypálení dávala matný černý lesk, charakteristický pro tzv. černofigurovou malbu (7.-6. století př. n. l.), proto se objevil název „černý lak“, i když tento termín neodpovídá barevnému složení. . V černofigurové malbě vypadaly postavy černě proti přirozené červenohnědé barvě hliněné nádoby. Detaily postav byly na „laku“ škrábány tenkými linkami. Vzhledem k rozmanitosti forem starověkých nádob (je známo více než 350 typů) se postupně vyvinuly určité typy rozložení obrazu [1] . Postupným nahrazováním „přísných“, „svobodných“ a „malebných“ stylů se získávalo více a více svobody obrazu. Na tzv. červenofigurové malbě (VI-IV století před naším letopočtem) bylo pozadí přetřeno černým „lakem“ a postavy vypadaly jako „rezerva“ červenooranžové hlíny. Staří mistři kreslili anatomické detaily a záhyby oblečení černou linkou zředěným „lakem“ pomocí štětce, ale častěji ptačím perem, které mistr držel zvláštním způsobem a pracovní konec protáhl mezi prostředníčkem a prsteníčkem , a upnutím opačného konce palcem a ukazováčkem [2] .
Zvláštní místo starověké řecké vázové malby v dějinách umění je dáno velkým množstvím dodnes dochovaných vzorků, zručností malířů váz a také tím, že z malby váz lze získat představu o mnoho později ztracených obrazů starověkého Řecka [3] .
Postupem času vznikla specializace řemeslníků rozdělená na hrnčíře a malíře váz. Někteří mistři kombinovali obě profese. Významní malíři váz, kteří působili ve třetí čtvrtině 6. století. před naším letopočtem E. - Lidos , Exekias , Amasis , Nikosthenes - měly významný vliv na následný vývoj attické vázové malby. V dějinách starověké vázové malby byl důležitý výskyt nápisů, někdy přímo řečí zobrazovaných postav [4] . Takovým je například Pelík s vlaštovkou od mistra Euphronia , který působil v letech 510-460. před naším letopočtem E.
Při výrobě fajánse a bílého porcelánu došlo také k dělbě práce na sochaře, módní návrháře a malíře. Vedoucími modelářských či malířských dílen se stali nejvýraznější umělci evropských manufaktur .
Malování fajánsově-porcelánových výrobků se provádí speciálními barvami s následným vypalováním . Taková malba se dělí na dvě odrůdy: podglazurní a nadglazurní. V tradiční italské majolice - výrobky vyrobené z bílé nebo šedé pálené hlíny s porézním "střepem", na rozdíl od běžné keramiky, pokryté ne jednou, ale dvěma vrstvami glazury : nejprve - neprůhledná vrstva bílé, cínové, na které je malba byl ještě před vypálením nanesen „podglazuru“ na bílý „surový“ podklad, podobně jako freska v architektuře, a poté na malbu byl výrobek překryt průhlednou vrstvou lesklé olovnaté glazury a následně vypálen. asi 1000 °C. Při malbě fajánsových a porcelánových předmětů přeglazurováním malíř pracoval po „vypalování šrotu“ přes glazuru a po natírání byl předmět znovu vypálen při nižší teplotě (aby se zabránilo vyblednutí barev).
Pro mezzomajoliku ( italsky mezzo - střední, polo-) nebo polofajáns (název "fajáns" vzešel z jednoho z center výroby - města Faenza , Emilia-Romagna , ve střední Itálii), hrnce charakteristická je červená barva, která je pokryta vrstvou bílé engoby . V mezzomajolikových výrobcích se často používá dekor sgrafitového typu - seškrábání horní, bílé vrstvy hlíny na červený podklad, načež se takový výrobek překryje vrstvou průhledné olovnaté glazury a vypálí při stejné teplotě.
Od poloviny 18. století se u porcelánových výrobků používá přeglazurní malba, která umožňuje vypracovat drobné detaily na miniaturních výrobcích (malba pod glazurou je po vypálení mírně rozmazaná). Živá polychromovaná malba se stala charakteristickým znakem klasického evropského porcelánového umění z období rokoka a neoklasicismu .
Podglazurní malba kobaltovou modří (barva, která odolává vysokým teplotám a nebledne při vypalování) se používala v raném čínském porcelánu , delftské fajáns , španělsko-maurské keramice , Gzhelu u Moskvy , francouzských fajánsových výrobcích z Rouenu . Malbu kovových nádob včetně váz na smalt prováděli mistři slavných limogesských smaltů .