Voskář, Franz

Stabilní verze byla odhlášena 4. září 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Franz Waksman
základní informace
Jméno při narození Franz Waxmann
Datum narození 24. prosince 1906( 1906-12-24 )
Místo narození Chorzow , Horní Slezsko , Německá říše (nyní Chorzow, Polsko )
Datum úmrtí 24. února 1967 (ve věku 60 let)( 1967-02-24 )
Místo smrti Los Angeles , Kalifornie
pohřben
Země USA
Profese Skladatel
Nástroje klavír
Ocenění Oscar za nejlepší původní hudbu v dramatu nebo komedii [d] ( 1950 ) Oscar za nejlepší původní hudbu v dramatu nebo komedii [d] ( 1951 ) Zlatý glóbus za nejlepší filmovou hudbu ( 1950 )
franzwaxman.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Franz Waxman ( 24. prosince 1906  - 24. února 1967 ) byl americký skladatel . Známý jako skladatel hollywoodských filmových skladeb , včetně „ Nevěsta Frankensteina “, „ Rebecca “, „ Sunset Boulevard “, „ A Place in the Sun “, „ Stalag 17 “, „ Rear Window “, „ Peyton Place “, „ The Příběh jeptišky “ a „ Taras Bulba“ . Oceněno Oscarem za hudbu k Sunset Boulevard a A Place in the Sun. Za film "Taras Bulba" byl oceněn cenou " Zlatý glóbus ".

Složil hudební díla, mezi něž patří Joshuovo oratorium ( 1959 ) a Terezinina píseň ( 1965 ). Tato díla vycházejí z poezie napsané dětmi v koncentračním táboře Theresienstadt za druhé světové války [1] .

V roce 1947 se Waksman stal zakladatelem hudebního festivalu v Los Angeles. Za účasti svých kolegů ze západního pobřeží uvedl několik premiér [2] .

Životopis

Raný život (1906–1934)

Narodil se ve městě Chorzow ( Slezsko ), v pruské provincii Německé říše (nyní Polsko ), v židovské rodině [3] . Ve třech letech se vážně zranil: oči mu popálila vařící voda, což mu trvale zničilo zrak.

V šestnácti letech vstoupil na hudební akademii v Drážďanech , kde studoval skladbu a dirigování . Žil z peněz, které vydělal hraním populární hudby. Díky těmto výdělkům mohl dostudovat [4] .

Během působení jako pianista v taneční skupině Weintraub Syncopators ( Stefan Weintraub ) se seznámil s Friedrichem Hollanderem , který Waksmana seznámil s vynikajícím dirigentem Brunem Walterem . [5]

Pracoval jako hudebník v německém filmovém průmyslu, ztvárnil hudbu ve filmu " Modrý anděl " ( 1930 ). Jeho první dramatická hudební skladba byla ve filmu Lilioma ( 1934 ). Ve stejném roce byl krutě zbit nacistickými příznivci v Berlíně , což ho přimělo opustit Německo a přestěhovat se s manželkou do Paříže [5] a krátce poté do Hollywoodu .

Filmová hudba a hudební festival v Los Angeles (1935–1949)

V Hollywoodu se Waxman setkal s Jamesem Weilem , který byl velmi ohromen Waxmanovou hudbou ve filmu Lilioma. Ohromující úspěch jeho hudby k filmu " Nevěsta Frankensteina " ( 1935 ) vedl ke jmenování mladého skladatele do funkce hudebního ředitele Universal Studios [6] .

Waksmana však více než filmové partitury zajímalo skládání hudby a v roce 1936 odešel z Universalu do Metro-Goldwyn-Mayer , kde působil jako skladatel. [2]

Během několika příštích let napsal Waxman hudbu k řadě filmů , ale proslavil se díky partituře k filmu Alfreda Hitchcocka Rebecca ( 1940 ) . Waksman byl opakovaně zván k práci na hororových filmech nebo v dobrodružných filmech, ale byla to Rebecca pro Waksmana, která se stala vrcholem žánrové kinematografie. [ 7] Rebecca byl Hitchcockův první hollywoodský film na základě jeho smlouvy s Davidem O. Selznickem , poprvé byl Waxman pověřen symfonickou partiturou .

Selznick financoval Rebeccu ve stejnou dobu, kdy se film Gone with the Wind natáčel . Jak řekl Jack Sullivan, Waxmanova hudební partitura pro Rebeccu je mystická, éterická a doslova vás ponoří do hlubin podvědomí . [9]

V roce 1943 Waxman opustil MGM a šel pracovat pro Warner Bros. Zde pracoval po boku tak velkých filmových skladatelů jako Max Steiner a Erich Wolfgang Korngold . Během tohoto období složil hudbu k filmům Mr. Skeffington ( 1944 ) a Target Barma ( 1945 ) [6] . Hudební doprovod vrcholné scény filmu "The Target - Barma" se ukázal být ve formě fugy , později se tato technika stala jednou z Waxmanových vizitek - například filmy jako "The Spirit of St. " ( 1957 ) a " Taras Bulba " ( 1962 ) [ 10 ] .

V roce 1947 Waxman založil Los Angeles Music Festival , kde byl až do konce svých dnů dirigentem i hudebním ředitelem [11] . Podle Tonyho Thomase bylo cílem Waxmana při vytváření tohoto festivalu vštípit „evropské kulturní standardy“ v prosperujícím městě [6] .

Kromě hraní děl velkých mistrů ( např. Stravinského ) spolupracoval se svými kolegy jako Miklós Rózsa , dirigoval houslové koncerty [12] .

Hudební doprovod v poválečném období (1947-1959)

Spolupráce s Warner Brothers netrvala dlouho, v roce 1947 Waxman Warner Brothers opustil. Poté, co se stal nezávislým filmovým skladatelem , pracoval jen s tím, co ho zajímalo, s větší touhou než ve studiu [6] .

Skóre napsané Waxmanem pro film „ Promiň, špatné číslo “ ( 1948 ), díky použití passacaglia , bylo vysoce ceněno. Waxman zde dovedně použil ve filmu atypické hudební formy [13] . Dříve Waxman používal klasické formy: vrcholná „tvůrčí“ linie z Nevěsty z Frankensteina ( 1935 ) (jak uvádí Christopher Palmer) „je ve skutečnosti akcí jediné noty“ [14] .

Waxman získal svou první Oscara za svou práci v Sunset Boulevard ( 1950 ). Hudební doprovod byl dynamický a silný, používal řadu technických technik, které zvýrazňovaly šílenství Normy Desmondové. Byly použity nízké pulzující tóny (poprvé slyšet v Bride of Frankenstein) a časté trylky. Podle Mervyna Cooka inspirovala Salome od Richarda Strausse Waxmana k napsání těch divokých trylek, které zaznívají během Desmondova zběsilého závěrečného představení .

Waxman získal svého druhého Oscara za Místo na slunci ( 1951 ). Počátek 50. let byl ve znamení udělování hudebních cen v kinematografii . Toto desetiletí bylo pro Waksmana dobou, kdy začal psát vážná hudební díla pro koncerty. Symfonietta pro smyčcový orchestr a tympány byla provedena v roce 1955 . V roce 1959 Waksman dokončil oratorium Joshua [2] , složené na památku jeho zesnulé manželky. Aktivní vliv hebrejštiny a rozsáhlé používání obrazů jasně demonstrovaly Waksmanovy skladatelské schopnosti [16]

Pozdější život (1960–1967)

V posledních letech Waksmanova života se jeho kariéra skladatele rychle rozvíjela. Christopher Palmer píše [17] :

V době své smrti v roce 1967 byl Waksman v nejlepších letech.

.

V 60. letech byla Waksmanova tvorba možná zdrženlivější než v předchozích letech, přesto v roce 1962 napsal hudbu k filmu Taras Bulba. V roce 1966 Waxman pracoval na několika televizních pořadech, včetně televizního seriálu Gunsmoke . Oratorium "Píseň o Terezíně" ( 1965 ) vzniklo na základě básní dětí z terezínského ghetta [2] .

Důvodem tak hlubokého duchovního spojení Waksmana s tímto tématem bylo možná to, že se v berlínských ulicích v roce 1934 sám setkal s nacismem , ale ať už byl důvod Waksmanovy hluboké oddanosti tomuto tématu jakýkoli, Terezinská píseň se stala příkladným životním dílem. skladatel [18] . Hudební dílo bylo napsáno pro smíšený dětský sbor, sopránové sólisty a orchestr.

V únoru 1967, dva měsíce po svých šedesátých narozeninách, Waksman zemřel na rakovinu . Tak skončila jeho kariéra [17] .

Zanechal po sobě více než 150 filmů a mnoho sběratelských koncertních děl.

Legacy

Nahrávky některých Waksmanových hudebních děl byly prodány na LP a CD . Charles Gerhardt a National Philharmonic Orchestra hráli počátkem 70. let pro RCA Records vrcholy z různých partitur Waxman, které využívaly zvukové reprodukce Dolby . Hudbu k "Taras Bulba" nahrála Pražská filharmonie.

Podle Amerického filmového institutu se Waxmanova hudební partitura v Sunset Boulevard umístila na 16. místě na jejich seznamu „ 100 let nejlepší hudby v amerických filmech “ . Následující filmy byly nominovány za hudební doprovod:

Filmografie

Vybraná koncertní díla

Vnější zdroje

Franz Waksman Archivováno 11. března 2007 na Wayback Machine . Rozsáhlý seznam prací

Článek kolegy a skladatele Davida Raksina o Franzi Waxmannovi archivován 13. srpna 2006 na Wayback Machine

Oficiální stránky Franze Waksmanna, které obsahují komplexní informace o Waksmanově životě a díle, včetně diskografie

Stručná biografie a seznam skladeb

Životopisný přehled Waksmana a seznam jeho děl  (německy)

Průvodce po Waxman Materials v Syracuse University Library

Poznámky

  1. ↑ Christopher Francis Palmer. "Franz Waksman", část 4 v The Composer in Hollywood . New York: Marion Boyares, 1990, 96.
  2. ↑ 1 2 3 4 Palmer, 96.
  3. ↑ London Telegraph: „Hudba hollywoodského zlatého věku – archivováno 2. července 2018 na Wayback Machine BBC Proms vzdává hold zlatému věku Hollywoodu, Tim Robey se dívá na skladatele, kteří revidovali filmovou hudbu“ Tim Robey 24. srpna 2013
  4. ↑ Tony Thomas. "Franz Waksman" kap. 4 ve "Filmové skóre: Umění a řemeslo filmové hry". Burbank, CA: Riverwood Press, 1991, 35.
  5. ↑ 12 Tomáš , 35.
  6. ↑ 1 2 3 4 Tomáš, 36.
  7. ↑ 12 Palmer , 102.
  8. ↑ Jack Sullivan. Hudba Hitchcocka , část 5, "Rebecca: Hudba, která vzkřísí mrtvé." New Haven, CT: Yale University Press, 2006, 60.
  9. ↑ Sullivan, 59.
  10. ↑ Cooke, 100.
  11. ↑ Palmer, 95.
  12. ↑ Palmer, 35.
  13. ↑ Cooke, Mervyne. Historie filmové hudby . Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2008, 99.
  14. ↑ Palmer, 101.
  15. ↑ Cooke, 101.
  16. ↑ Tomáš, 37.
  17. ↑ 12 Palmer , 97.
  18. ↑ Skladatelé | Philharmonia Orchestra (nedostupný odkaz) . Získáno 15. listopadu 2018. Archivováno z originálu 14. listopadu 2018. 

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole