Venuše a Mars

Sandro Botticelli
Venuše a Mars . kolem roku 1483
Venere a Marte
Dřevo ( topol ), tempera a olej . Rozměry 69×173 cm
Národní galerie , Londýn
( Inv. NG915 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Venuše a Mars  je obraz Florenťana Sandro Botticelliho , namalovaný cca. 1483 . Bylo to napsáno, možná na objednávku obchodní rodiny Vespucci . Je vystavena v Národní galerii v Londýně .

Děj

Podle starověkého řeckého mýtu se bohyně lásky Afrodita ( ve starověké římské mytologii Venuše ), manželka zmrzačeného a ošklivého Héfaista ( Vulkána ), zamilovala do Arese ( Marta , kterého staří Římané považovali za svého patrona) a podváděla. na jejího manžela. Příběh je vyprávěn v Odyssei od Homéra a v Metamorfózách od Ovidia , stejně jako ve středověké Romanci o růži . Děj byl v 15.-16. století velmi populární v Itálii, postupně vytlačil všechny ostatní, kde se také hlásala moc bohyně lásky nad muži a její blahodárný vliv. Známé jsou četné knižní miniatury a kassonové malby zachycující historii Venuše a Marsu, častá byla zejména scéna v ložnici, kde si podvedený manžel najde milence. Paolo Schiavo na obraze „Království lásky“ maloval Venuši a Mars chycené v síti. Nejznámější jsou však interpretace tohoto příběhu, které navrhli Piero di Cosimo (kolem roku 1490) a Sandro Botticelli , které se dějově výrazně liší od frivolní anekdoty [1] .

Marsilio Ficino vysvětluje vztah mezi Venuší a Marsem prostřednictvím astrologických konceptů: [2]

„Mars vyniká mezi planetami svou silou, protože dělá lidi silnějšími, ale Venuše mu dominuje <...>, často ve spojení s Marsem nebo v opozici k němu <...> Venuše mu nedovoluje projevit své nelaskavé vlastnosti <... >, dominuje nad Marsem a pokořuje ho , .

Alegorickému tématu idylického spojení Marsu a Venuše, které má kořeny v didaktické básni Lucretia „O povaze věcí“ (I, 31-40), věnovalo své básně mnoho slavných básníků, včetně Angelo Poliziano (Stans, I, 122 -126) a vládkyně Florence Lorenzo Medici , přezdívaná Velkolepá ("Láska Venuše a Marsu").

Botticelliho obraz byl pravděpodobně také namalován v souvislosti se sňatkem v rodině Vespucci. Tento rod (ze kterého mimochodem pocházel mořeplavec Amerigo Vespucci ) je odedávna spojován s rodem Filipeppi. Svědčí o tom vosy kolem prohlubně v pravém horním rohu obrázku - totiž včely jsou vyobrazeny na erbu rodu Vespucci [2] .

Popis obrazu

Víceméně přímým ikonografickým zdrojem umístění postav (jedna je oblečená, druhá nahá) ležících proti sobě je starověký sarkofág znázorňující mýtus o Bakchovi a Ariadně, uchovávaný ve Vatikánu. Je také možné, že kompozice byla vypůjčena z jednoho z obrazů na vících truhlic-kassone [2] . Zdá se, že malé satiry, které oživují poklidnou atmosféru obrazu a hrají si se zbraněmi Marsu, jsou vypůjčeny z Aetionova obrazu „Svatba Alexandra a Roxany “, který popsal Lucian .

Venuše v nakloněné poloze s pravou rukou položenou na polštáři hledí na mladého svalnatého krasavce Marse láskyplným pohledem. Mars, svedený Venuší, sladce spí. Satyrové jsou nejzábavnější postavy na plátně – jeden troubí rohem pod ucho boha války, druhý si dokázal nasadit obrovskou helmu a následuje ostatní slepě, téměř visící na kopí, třetí, který je ve středu obrazu se otočil a smál se nad druhým, čtvrtý vlezl pod paži Marsu a dívá se, jako by zamiloval, do pohledu Venuše.

Podobné skladby

Skladba měla obrovský úspěch a rychle se stala vzorem: zopakovali ji slavní umělci své doby - Piero di Cosimo a Jacopo del Sellaio (oba berlínská muzea ), ale tyto kopie se velmi liší od původního Botticelliho: Venuše je prezentována nazí, v rukou bohyně Cupid a místo satyrů - Cupids, okřídlení společníci bohyně. Stejné rysy lze pozorovat na zrcadlovém rámu z Medicejského domu , připisovaného dílně Pollaiola (nyní Victoria and Albert Museum , Londýn ).

Poznámky

  1. Piven M. Starožitné obrazy v dekorativní malbě Quattrocento. - M. : Bukmart, 2018. - S. 134-135.
  2. 1 2 3 Piven M. Starožitné obrazy v dekorativní malbě Quattrocento. - M. : Bukmart, 2018. - S. 137.
  3. Citováno. Citace : Milyugina E. Museum of Fine Arts, Boston. — M .: Bely Gorod, 2011. — S. 45.

Odkazy