Videomapping (3D mapping) ( anglicky video - video a anglicky mapping - reflexe, projekce) - směr v audiovizuálním umění, což je 3D projekce na fyzický objekt prostředí s přihlédnutím k jeho geometrii a umístění v prostoru.
Na rozdíl od použití 3D technologií v kinematografii a počítačových hrách, video mapování nevyžaduje další zařízení pro publikum nebo instalaci obrazovek, s výjimkou případů, kdy se obrazovka používá jako dodatečná odrazná plocha, například při navrhování divadel a koncertů. představení, ale v případě videomappingu bude projekce vypadat trojrozměrně, pouze pokud bude publikum v určitém bodě. Použití specializovaného softwaru umožňuje prostorově zpracovat dvou- nebo trojrozměrný objekt v programu, který dokáže vytvořit reálné prostředí, na které se bude promítat. Software může spolupracovat s projektorem a přizpůsobit promítací ploše libovolný požadovaný obraz. Tuto techniku využívají umělci i inzerenti zároveň, kteří dokážou přidat další rozměry, optické iluze a rozpohybovat statické objekty. Video je často doprovázeno zvukem, aby byl příběh dokončen.
Přestože je pojem projekční mapování zcela nový, samotná technika sahá až do konce 60. let, kdy se nazývala videomapping, prostorová rozšířená realita nebo stínící lampy [1] . První zdokumentovaná veřejná výstava byla v roce 1969, Disneyland otevíral novou atrakci, „ Haunted Manor “. Atrakce využívala falešné useknuté hlavy, na které byl promítán 16mm film, který hlavy animoval.
Za zakladatele technologie 3D mapování lze tedy považovat Disneyho a Walta Disneye osobně . Nejen, že jako první na světě předvedli video mapování široké veřejnosti, ale také zaregistrovali první patent v oblasti 3D mapování – „Přístroj a metoda pro projekci na trojrozměrný objekt“ („Zařízení a metoda pro promítání na trojrozměrný objekt“) [2] .
Další použití mapování se datuje do roku 1980, kdy instalační umělec Michael Nymark natáčel lidi v obývacím pokoji a poté promítal záběry ve stejné místnosti, čímž vytvořil iluzi, že lidé jsou skutečně v této místnosti a dotýkají se všeho v ní [3]. [4] . Myšlenka projekčního mapování byla poprvé profesionálně prozkoumána na University of North Carolina na konci 90. let, kde studenti pracovali na projektu nazvaném: „ Kancelář budoucnosti “. propojit vzdálené kanceláře z různých míst k sobě navzájem promítáním lidí, jako by byli v partnerské kanceláři. V roce 2001 více umělců využívalo mapování ve své tvůrčí práci a korporace jako Microsoft s ním experimentovaly ve formě technologické převahy.
Speciální počítačové technologie umožňují vytvořit 3D model objektu, na který je plánována projekce , a následně jej změnit v souladu se scénářem videomappingové show. Poté se „opravený“ 3D obraz objektu promítne na skutečný objekt, což dává iluzi změny samotného objektu.
Projekční mapování zpočátku získalo svůj význam díky extravagantním reklamním kampaním a VJ na vystoupeních elektronických hudebníků [5] . Velké korporace jako Nokia, Samsung, BMW využívají videoprojekce k vytváření reklamních kampaní na své produkty v megaměstech po celém světě. Tyto reklamní společnosti často využívají mapovací technologie k promítání obrázků na fasády budov. Projekční mapování může být i interaktivní, mapová služba Nokia Ovi Maps například vytvořila projekt, ve kterém promítaný obraz opakoval pohyby lidí [6] . Festival León začal ve svých projektech v poslední době využívat 3D mapování, které vytváří iluzi obrovského hracího automatu na jedné ze stěn budovy. Technika těchto představení často zahrnuje jak 3D mapování, tak 3D projekce k vytvoření iluze hloubky a pohybu, jako jsou chátrající budovy.
V elektronické taneční hudbě je stále populárnější kombinovat hudbu se synchronizovaným vizuálem. Zatímco běžná projekční plátna jsou všudypřítomná, někteří videoumělci začínají vytvářet exkluzivní 3D instalace, na které lze promítat. Umělci, kteří jsou zcela vizuální, používají projekční mapování jako prostředek kreativního vyjádření a věří, že může diverzifikovat stávající základy tváří v tvář kresbě.
Umělci mohou používat mapování jako avantgardní formu vyjádření, protože jde o novou technologii, která může oživit jejich kreativní nápady ve 3D a interagovat s diváky zcela novým způsobem [7] . Videoprojekce se objevily ve světových centrech, jako je New York a Londýn, kde umělci používali obrovské projekce na veřejnosti bez jakýchkoli potřebných povolení. Umělci tak mohou vystavit svá díla kdekoli, protože jako plátno může sloužit kdekoli a cokoli. Často lidé využívají mapování pro účely aktivismu, například hnutí Occupy Wall Street využilo projekci na fasádu mrakodrapu Verizon, aby všem vizuálně ukázalo, že hnutí stále žije [8] .
Videomapping lze klasifikovat podle objektů, na které je projekce provedena.
V poslední době se aktivně rozvíjí videomapping na lidskou tvář (Facial Projection Mapping), který může být brzy rozdělen do samostatného pohledu (pokud se bude označovat jako projekce na malé objekty).
K vytvoření tohoto video mapování se nejprve na povrch obličeje nanesou speciální krystaly, které vám umožní vytvořit 3D model. Poté se přímo vytvoří samotný 3D model. Poté se na obličej promítne 3D mapování.
Dne 16. února 2016 Nombumichi Asai a Studio WOW společně s Intelem zveřejnili na YouTube video ukazující výsledky jejich spolupráce – realistický videomapping na dívčině tváři, který lze snadno splést s dobrým maskérem [ 10] .
Polská společnost VR VISIO ukázala v září 2016 videomapping tváří finalistek čínské talentové show SuperGirl.
Dalším slibným směrem se zdá být symbióza mezi street graffiti a videomappingem, za jejíž zakladatelku lze považovat Selinu Miles se svým projektem Graffiti Mapped, který byl uveden 21. února 2015 v rámci Bílé noci - tzv. každoroční kulturní událost v Melbourne.
Na povrch (obvykle uliční zeď) je aplikováno graffiti, které ožívá pomocí architektonického videomappingu. Projekce jde jak přímo na graffiti, tak na okolní povrch.
11. Lekce videomappingu