Viotti, Giovanni Battista

V této době mnozí z těch, kteří byli nějak spojeni s královským dvorem, uprchli z Francie. Viotti nejprve odmítl opustit zemi a poté, co vstoupil do Národní gardy, zůstal u divadla. Divadlo bylo uzavřeno v roce 1791 a poté se Viotti rozhodl opustit Francii.

Anglie

V předvečer zatčení královské rodiny uprchl z Paříže do Londýna , kam dorazil v červenci 1792. Zde byl jako slavný hudebník uvítán příznivě. O rok později, v červenci 1793, byl nucen v souvislosti se smrtí své matky odjet do Itálie a postarat se o své bratry, kteří byli ještě děti, a za otcem. Po Itálii cestoval Viotti do Švýcarska a Flander . V roce 1794 se vrátil do Anglie. Po dva roky vedl Viotti intenzivní koncertní činnost, vystupoval téměř na všech koncertech pořádaných slavným německým houslistou Johannem Peterem Salomonem , který se v anglické metropoli usadil od roku 1781. Salomonovy koncerty byly velmi oblíbené. Z Viottiho vystoupení je kuriózní jeho koncert v prosinci 1794 se slavným kontrabasistou Dragonettim . Předvedli duet Viotti, přičemž Dragonetti hrál druhý houslový part na kontrabas. Viotti měl sklony k organizační aktivitě a v Londýně se podílel na vedení Theatre Royal , převzal záležitosti italské opery a po odchodu Wilhelma Cramera z funkce ředitele Royal Theatre jej vystřídal. v tomto příspěvku. V roce 1798 byla jeho poklidná existence náhle narušena. Byl obviněn z policejního obvinění z nepřátelských návrhů proti Adresáři , který nahradil revoluční úmluvu, a že byl v kontaktu s některými vůdci francouzské revoluce. Byl požádán, aby opustil Anglii do 24 hodin. Neexistuje žádný důkaz, že obvinění bylo oprávněné, a Viotti v The Times a v autobiografickém náčrtu o několik měsíců později prohlásil, že je nevinný. [jeden]

Německo

Viotti se usadil ve městě Schoenfeldts nedaleko Hamburku , kde žil asi tři roky na panství bohatého anglického obchodníka Johna Smithe. Zde intenzivně skládal hudbu, dopisoval si s jedním ze svých nejbližších anglických přátel - Chinnerym a dával soukromé hodiny 13letému virtuózovi Friedrichu Wilhelmu Piksisovi , pozdějšímu slavnému českému houslistovi a pedagogovi, zakladateli pražské houslové školy . Vydal také řadu duetů (op.5) pojatých "některé v bolesti, některé v naději", podle věnování. [jeden]

Anglie

V roce 1801 dostal Viotti povolení k návratu do Londýna. Ale nemohl se zapojit do hudebního života hlavního města a na radu Chinnery se dal na obchod s vínem. Zřejmě byl zbytečným podnikatelem, i když neustále toužil něco organizovat a něco řídit. Viotti zkrachoval [1] a měl velké obavy, že nesplatil dluh Chinnery ve výši 24 000 franků, které mu půjčila na obchod s vínem. V roce 1802 se Viotti vrací k hudební činnosti a trvale žijící v Londýně občas cestuje do Paříže, kde je jeho hra dodnes obdivována. O Viottiho životě v Londýně v letech 1803 až 1813 je známo jen velmi málo. V červenci 1811 se stal řádným britským občanem poté, co jeho přítel, vévoda z Cambridge, mladší bratr prince z Walesu, požádal o jeho jméno. V roce 1813 se aktivně podílel na organizaci London Philharmonic Society. Otevření Společnosti se konalo 8. března 1813, dirigoval Salomon, zatímco Viotti hrál v orchestru. V roce 1802, 1814 a konečně 1818 navštívil staré přátele v Paříži a hrál pro ně soukromě. [jeden]

Francie

Neschopen vyrovnat se s rostoucími finančními potížemi se v roce 1819 přestěhoval do Paříže, kde byl za pomoci svého starého mecenáše hraběte z Provence, který se stal francouzským králem pod jménem Ludvík XVIII., jmenován ředitelem italské Dům opery. Dne 13. února 1820 byl však vévoda z Berry v divadle zabit a dveře této instituce byly pro veřejnost uzavřeny [1] . Italská opera se několikrát přestěhovala z jedné místnosti do druhé a prožila bídnou existenci. V důsledku toho se Viotti místo posílení své finanční pozice úplně zmátl.

Anglie

Na jaře 1822, vyčerpaný neúspěchy, se vrátil do Londýna. Jeho zdravotní stav se rapidně zhoršuje. 3. března 1824 v 7 hodin ráno zemřel v domě Caroline Chinnery. Z jeho majetku mnoho nezbylo: dva rukopisy koncertů, dvoje housle – Klotz a skvostné Stradivarky, které požádal o prodej, aby splatil dluhy, dvě zlaté tabatěrky a zlaté hodinky.

Viotti byl atraktivní a mocný muž a velká část jeho mimořádného vlivu pocházela z jeho výrazné osobnosti. Navázal trvalá přátelství s talentovanými lidmi a byl zbožňován svými studenty a současníky. Většina anekdot dochovaných z 19. století zdůrazňuje jeho idealismus, jeho citlivost a uměleckou integritu; přesto tyto vlastnosti nedokázaly zabránit mnoha skandálním fámám, které o něm kolovaly po celý jeho život. V období sociální nestability a měnících se hodnot v hudbě mu jeho aspirace a nekompromisní ideály znemožnily spokojit se s kariérou virtuózního skladatele; když opustil obor, ve kterém ležel jeho talent, setkal se s postupnými neúspěchy, které nakonec jeho život přivedly k nešťastnému konci. [jeden]

Několik obrazů Viotti přežilo. Nejznámější jeho portrét namalovala v roce 1803 francouzská umělkyně Elisabeth Lebrunová . Heron-Allen popisuje jeho vzhled takto: „Příroda Viottiho štědře odměnila jak fyzicky, tak duchovně. Majestátní, odvážná hlava, tvář, i když neměla dokonalou pravidelnost rysů, byla výrazná, příjemná, vyzařovala světlo. Jeho postava byla velmi úměrná a půvabná, jeho chování vynikající, jeho rozhovor živý a rafinovaný; byl zručný vypravěč a v jeho přenosu se zdálo, že událost znovu ožila. Navzdory atmosféře rozkladu, v níž Viotti na francouzském dvoře žil, nikdy neztratil svou jasnou laskavost a upřímnou nebojácnost. [5]

Viottiho vystupování a skládání

Viotti vystupoval před veřejností necelých deset let, ale přesto byl dojem, který zanechal, tak silný, že byl nejzářivější postavou celé generace houslistů. V roce 1810 Les tablettes de Polymnie oznámil, že jeho vliv vedl k nové jednotě výkonu v pařížských orchestrech. Přestože soudobé publikace obecně odkazovaly na jeho technickou brilantnost, zdůrazňovaly také krásu zvuku, diváckou sílu a výraz. Allgemeine musikalische Zeitung (3. července 1811) popsal principy školy Viotti: „Zpočátku velký, silný, plný zvuk; jeho spojení se silnou, pronikavou, zpěvnou legatovou sekundou; za třetí, díky velké rozmanitosti techniky držení luku byly do hry zavedeny rozmanitost, kouzlo, stín a světlo. The London Morning Chronicle (10. března 1794) uvedl: „Viotti… překvapuje posluchače; ale umí něco nekonečně lepšího - probudí emoce, dá duši, aby zazněla a porazil vězně vášní. Během jeho druhé sezóny v Paříži mu hudební almanach poskytl místo nad jeho současníky a napsal, že „odvaha prstů a technika držení luku dává velmi výrazný charakter a dává duši jeho zvuku“ [1] .

Viotti byl skvělý houslista. Jeho výkon je nejvyšším vyjádřením stylu hudebního klasicismu: hra se vyznačovala mimořádnou noblesou, patetickou vznešeností, velkou energií, ohněm a zároveň přísnou jednoduchostí; vyznačovala se intelektualismem, zvláštní mužností a řečnickou povzneseností. Viotti měl silný zvuk. Mužská přísnost výkonu byla zdůrazněna mírnými, zdrženlivými vibracemi. „Na jeho výkonu bylo něco tak majestátního a inspirativního, že se mu vyhýbali i ti nejzkušenější umělci a zdálo se, že je průměrný,“ píše Heron-Allen a cituje Miela. Výkon Viottiho odpovídal jeho tvorbě. Houslové koncerty jsou nejslavnější z jeho dědictví. Viotti osvobodil houslový koncert od zbytků kostelního stylu, definitivně schválil formu sonátového allegro pro 1. část, typ závěrečného ronda , rozšířil houslový sólový part a složení orchestru. Velikost hudby koncertů se odrážela v hrdinských náladách éry francouzské revoluce. V dílech tohoto žánru vytvořil Viotti příklady heroického klasicismu. Závažnost jejich hudby připomíná obrazy Davida a spojuje Viottiho se skladateli jako Gossec , Cherubini , Lesueur . Občanské motivy v prvních větách, elegický a snový patos v adagiu, kypící demokratismus závěrečných rond, naplněný intonací písní pařížských dělnických předměstí, příznivě odlišují jeho koncerty od houslové kreativity jeho současníků. Viotti dokázal citlivě reflektovat dobové trendy, což dávalo jeho skladbám hudební i historický význam. [5]

Hlavní díla

• 29 koncertů pro housle a orchestr
• 10 klavírních koncertů;
• 12 sonát pro housle a klavír,
• houslové duety,
• 30 trií pro dvoje housle a kontrabas,
• 7 sbírek smyčcových kvartetů a 6 kvartetů pro lidové melodie;
• řada děl pro violoncello, několik vokálních skladeb - celkem asi 200 skladeb.

Viottiho nejpozoruhodnější skladba je jeho dvacet devět houslových koncertů, které měly zásadní vliv na Ludwiga van Beethovena. Některé z nich, zejména č. 22 a moll (1792), jsou dodnes velmi frekventované, zejména studenty konzervatoře. Jiné koncerty se téměř nehrají, ale v roce 2005 vydal houslista Franco Mesenna CD, na kterém je všechny uvádí.

Vylepšení houslového smyčce

Viotti sám nikdy nebyl výrobcem houslí, nikdy se nepokoušel vyrábět smyčce . Ještě při studiu u Punyani však spolu se svým učitelem přemýšleli o tvaru luku. Pro takovou úroveň a styl houslové hry jako Viotti byly smyčce, které v té době existovaly, nepohodlné. Po příjezdu do Francie se Viotti setkal s Francoisem Turtem Jr., synem hodináře, který se stejně jako jeho otec zabýval také výrobou luků. Až do roku 1775 nebyla s přesností standardizována délka luku ani jeho hmotnost. Podle Viottiho rady určil Turt délku houslového smyčce na 74 nebo 75 centimetrů [6] , v jaké vzdálenosti má být chomáč vlasů a udal požadovanou výšku hlavy a pažby. Turt si nejprve po vzoru svých předchůdců připevnil vlasy v podobě hustého kulatého drdolu. Na pokyn Viottiho je začal upravovat do podoby ploché stuhy, jak se to dělá nyní. Přišel také s nápadem pokrýt botu perletí a ozdobit ji stříbrem nebo zlatem. [7]

Příspěvek k rozvoji houslové školy

Dlouhá léta se Viotti věnoval také pedagogice, i když to nepovažoval za hlavní věc svého života. Mezi jeho žáky patří takoví vynikající houslisté jako Pierre Rode , F. Pixis , Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht, Michail Oginsky . Učil také Augusta Duranovského, který měl později velký vliv na Paganiniho . Pierre Baio a Rodolphe Kreuzer se považovali za studenty Viottiho , přestože se od něj neučili. Rozvoj houslové hry ve zdech pařížské konzervatoře na přelomu 18.-19. století je spojen s aktivní koncertní a pedagogickou činností jejích předních houslových profesorů - Rodolpha Kreutzera, Pierra Baia a Pierra Rodea. Všichni byli vášnivými následovníky stylu šéfa francouzské klasické houslové školy Giovanniho Battisty Viottiho, který dokázal spojit italské tradice s výdobytky francouzské houslové školy 18. století. Inspirováni uměním svého velkého učitele, vysoce oceňovali jeho umění hry na housle na slavné „Škole pařížské konzervatoře“: „Tento nástroj, vytvořený přírodou, aby kraloval na koncertech a poslouchal požadavky génia v ruce velkých mistrů získaly nejrozmanitější charakter, jaký si přály, aby mu dal. Jednoduché a melodické pod prsty Corelli ; harmonický, jemný, plný milosti pod přídí Tartiniho ; příjemné a čisté u Gavigniera; grandiózní a majestátní v Punyani ; plný ohně, odvahy, patetický, skvělý - v rukou Viottiho dosáhl dokonalosti, aby vyjádřil vášně s energií a s tou noblesou, která zajišťuje místo, které zaujímá, a vysvětluje moc, kterou měl nad duší. [osm]

Viotti v domácí a zahraniční hudební vědě

První knihu o Viotti, Vtipy o Viotti, napsal A. Eymar ještě za skladatelova života. O životě a díle Viottiho existuje poměrně rozsáhlá literatura v italštině a francouzštině. Takže podrobnou biografii Viottiho napsal italský muzikolog Remo Giazotto v roce 1956. Také biografický náčrt Viottiho napsal jeho student Pierre Baio.

První kompletní biografii Viottiho v angličtině napsal Warwick Lister a vyšla v roce 2009 v Oxfordu. Velká část dokumentárního materiálu, který Lister cituje, byla dříve neznámá nebo nepřeložená. Guido Rimondo, šéf komorního orchestru Camerata Ducale, studuje a popularizuje Viottiho dílo. [9]

V ruské muzikologii se L. N. Raaben zabýval studiem životní cesty a kreativity. Jeho knihy "Život pozoruhodných houslistů" a "Život pozoruhodných houslistů a violoncellistů", věnované historii smyčcového hraní, obsahují články o Viottiho díle.

Paměť

Ve vlasti Viotti ve městě Vercelli se od roku 1950 koná Mezinárodní soutěž Viotti . Ve stejném městě se také koná Viotti Festival, mezinárodní hudební festival, který se koná od roku 1997, kdy byly nalezeny dosud neznámé Viottiho skladby.

Viz také

• Stradivari Viotti

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chappell W. Viotti, Giovanni Battista// The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Generální redaktor - Stanley Sadie. - 2. vyd. - Oxford University Press, 2001. - ISBN 0195170679 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 Chappell White. Od Vivaldiho k Viottimu: Historie raně klasického houslového koncertu . - New York: Taylor & Francis, 1992. - 375 s. — ISBN 2881244955 .
3. ↑ Warwick Lister, Amico: Život Giovanniho Battisty Viottiho (Oxford University Press, 2009).
4. ↑ Hemmings, FWJ (1994). Divadlo a stát ve Francii, 1760-1905 , s. 69. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45088-1 .
5. ↑ 1 2 L.N. Raaben. Život úžasných houslistů a violoncellistů. - Leningrad: Hudba, 1969. - 280 s.
6. ↑ Úklon a artikulace. Muratov Sergej Vitalievič. . Získáno 25. června 2015. Archivováno z originálu 4. března 2016. (neurčitý)
7. ↑ Leman A. Kniha o houslích / Leman A. - elektronické vydání Sydney: S. Muratov. -2011 - podle edice Moskva: P. Yurgenson. - 1903. -str. 111
8. ↑ Podmazová P. B. Francouzské klasické houslové umění a pařížská konzervatoř / / P. B. Podmazová. Bulletin MGUKI – 2013 – 2 (52) březen–duben s. 244
9. ↑ Oficiální stránky Camerata Ducale . Získáno 23. června 2015. Archivováno z originálu 26. června 2015. (neurčitý)

Bibliografie

• Arthur Pougin, Viotti et l'école moderne de Violon , Paříž, Schott, 1888. https://archive.org/details/viottietlcolemo01pouggoog
• Marc Pincherle, La Méthode de violon de JB Viotti , in Feuillets d'histoire du violon, Paříž, Legouix, 1927, str. 172-181
• Remo Giazotto, Giovan Battista Viotti , Milano, Curci, 1956
• Newman W.S. Sonáta v klasické éře . — 1963.
• Boris Schwarz, Viotti—eine Neubewertung seiner Werke , in V. Schwarz (editor), Violinspiel und Violinmusik in Geschichte und Gegenwart , Wien, Universal Edition, 1975, pp. 41-46
• Warwick Lister, Amico: život Giovanniho Battisty Viottiho , New York, Oxford University Press, 2009
• Philippe Borer, Chromatická stupnice ve skladbách Viottiho a Paganiniho, přelom ve hře na housle a psaní pro smyčce , v Nicolò Paganini Diabolus in Musica , cura di A. Barizza a F. Morabito, Turnhout, 2010, s. 91-120
• Mariateresa Dellaborra (a cura di), Giovanni Battista Viotti "professione musicista", sguardo sull'opera, lo stile, le fonti, Roma , Società Editrice di Musicologia, 2017

Odkazy

• Giovanni Battista Viotti noty na International Music Score Library Project
• Giovanni Battista Viotti - Biografie / Radio Special, 2009

Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky Internetová filmová databáze Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština velká čínština Skvělý norský Velký Rus Velký sovět (1 ed.) Brockhaus a Efron Litevský univerzál Muzikál Riemann chorvatský Britannica (online) Brockhaus katolík (1997-…) Universalis Oxfordský životopisný
V bibliografických katalozích BIBSYS: 2103301 BNC : a12230947 BNE : XX1130707 BNF : 12524531b CiNii : DA06836889 CONOR : 201190499 GND : 119322366 GTA : 263475 ICCU : MUSV067634 ISNI : 0000 0001 2319 722X J9U : 987007269572505171 LCCN : n81149945 LNB : 000155299 NDL : 00527035 NKC : jn20000605441 NLA : 35425739 NLP : A23862774 NSK : 000329166 NTA : 073456330 NUKAT : n2004037964 PTBNP : 247569 LIBRIS : wt7bfh2f34lpr2g SUDOC : 086157043 Vcba : 495/320746 VIAF : 2581364 WorldCat VIAF : 2581364