Druhá praxe ( italsky seconda pratica, seconda prattica ) je styl a technika vokální kompozice v Itálii na konci 16. - první třetině 17. století. Zástupci druhé praxe - Claudio Monteverdi , Giulio Caccini , Cyprian de Rore , Marc'Antonio Igngenieri , Jacopo Peri .
Italská vokální kompozice konce 16. a počátku 17. století se vzdalovala tradiční renesanční polyfonii , která vzkvétala v tzv. francouzsko-vlámské nebo nizozemské škole , a snažila se upřednostnit srozumitelnost textu pomocí nového hudebního skladu - homofonie [1] . Hlavní rozvoj Second Practice spadá mezi roky 1600 a 1630.
Obrat ke srozumitelnosti textu a následně i převaha lidského hlasu v zhudebněném řečovém gestu je vnímán jako významný přechod od renesance k baroku, k němuž došlo v dílech vokálních žánrů. Toho bylo dosaženo pomocí frázování, více zaměřeného na význam slov, kvůli novému rytmu , zaměřenému na rytmus textu, stejně jako díky barevnosti a homofonní struktuře .
Styl známý jako First Practice ( italsky prima pratica ) se naproti tomu vyznačuje přísnou polyfonií a omezeními v použití chromatismu.
Hlavním představitelem Second Practice byl Claudio Monteverdi. Jeho nejtvrdším protivníkem byl hudební teoretik a spisovatel Giovanni Artusi [2] . Artusi použil termín seconda pratica v roce 1603, aby jej postavil do kontrastu s hudbou psanou ve stylu „první praxe“ (prima pratica). Monteverdi v roce 1605 použil termín seconda pratica v roce 1605 v předmluvě ke své páté knize madrigalů . V roce 1607 Giulio Cesare Monteverdi bránil svého bratra před Artusiho útoky a upřednostnil text před (hudební) harmonií: "Slovo je pánem harmonie, ne jeho služebníkem." Průkopníky Druhé praxe byli také Cyprian de Rore (Nizozemec, který působil v Benátkách) a Marc'Antonio Igngenieri (kapelník z Cremony a Monteverdiho učitel). Oba do značné míry opustili tradiční styl První praxe. Apologety druhé praxe byli také členové Florentine Camerata - Jacopo Peri, Vincenzo Galilei a Giulio Caccini .
Nový italský trend se rychle rozšířil po celé Evropě. V Německu například Hans Leo Hassler a jeho student Melchior Frank (1579-1639) začali psát ve stylu Druhé praxe .
Ve stylu Druhé praxe je kladen důraz na emocionální stavy člověka vyjádřené v textu, jinak nazývané afekty . Například v roce 1616 Monteverdi odmítl objednávku z Mantovy [3] právě proto, že libretista ve svém díle neprozradil, jaké afekty si skladatel přál. Druhá praxe vedla nejen ke vzniku nového stylu v madrigalu , ale také umožnila vznik opery v okruhu hudebníků florentské Cameraty a v díle Monteverdiho. V tom úzce souvisí s tehdejším trendem - touhou přebírat antické předlohy, silněji v hudbě zdůraznit dramatický výrazový moment obsažený v textu.
V předmluvě ke své 5. knize madrigalů z roku 1605 Monteverdi oznámil svou vlastní knihu s názvem „Seconda pratica, overo Perfettione della moderna musica“ („Druhá praxe nebo dokonalost moderní hudby“), ale pravděpodobně nebyla nikdy napsána. Jediný Monteverdiho důkaz hudební teorie lze nalézt v předmluvě k 8. knize madrigalů (1638), v níž tvrdí, že to byl on, kdo jako první udělal hudbu „hotovou“ (nebo „dokonalou“), vynalezl dosud nepřítomné „vzrušený“ stylu“ ( italsky ).genere concitato Dávno předtím Caccini v předmluvě ke své sbírce Nová hudba (1602), kterou někteří považují za jakýsi manifest druhé praxe, použil významově blízký termín stile moderno (moderní styl).