Výstavy výtvarného umění v Leningradu

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. února 2018; kontroly vyžadují 32 úprav .
Oblastní výstava "Leningrad"
Umístění Leningradské
ruské muzeum
Trávení času 1964
členové A.N. Samokhvalov , E.E. Moiseenko , A.A. Mylnikov , B. S. Ugarov a další.
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Výstavy výtvarného umění v Leningradu byly po většinu 20. století důležitou složkou uměleckého a kulturního života města, jakýmsi barometrem stavu a trendů ve vývoji výtvarného umění.

1917-1931

Umělecké výstavy v Petrohradě-Leningradu v porevolučních letech odrážely změny ve společnosti a umění, snahy úřadů začlenit výtvarné umění do systému státních vztahů, doprovázené bojem názorů a přítomností polárních názory na hlavní otázky kulturní politiky.

S revolucí Petrohrad zdědil systém uměleckých výstav v podobě, v jaké se vyvinul v hlavním městě Ruska do roku 1917. Vyznačovala se řadou rysů. Hlavními výstavními místy byly sály Akademie umění a Císařské společnosti pro podporu umění (OPKh). Na rozdíl od řady evropských metropolí se v Petrohradě-Petrohradu nerozšířily soukromé umělecké galerie s vlastní výstavní plochou a okruhem umělců. Jedinou takovou institucí byla umělecká kancelář N. E. Dobychiny .

Petrohradské výstavy proto tradičně plnily nejen kulturní a vzdělávací funkci, ale byly i místem, kde se kupující seznamoval s novými díly a domlouval nákup obrazů. Společnosti umělců působící v Petrohradě byly v podstatě výstavními sdruženími s víceméně stálým okruhem vystavovatelů. Největšími z nich byly koncem roku 1917 sdružení "World of Art" , "Asociace putovních uměleckých výstav" , "Společnost pojmenovaná po A. I. Kuindzhi" , "Společenství umělců" . Podle D. Severjukhina „při plnění poslání zprostředkovatele mezi umělcem a kupujícím tato sdružení ve skutečnosti nahradila galeristy a maršany, kteří hráli klíčovou roli na západoevropském trhu s uměním od druhé poloviny 19. století. “ [jeden]

První výstavou, která byla v sálech Společnosti na podporu umění zahájena třetí den po revoluci a vyhlášení sovětské moci, byla „První výstava obrazů, náčrtů a náčrtů Společnosti A. I. Kuindzhi“ (do roku 1917 tzv. společnost nepořádala samostatné výstavy). [2] Výstava představila přes 400 děl od 55 autorů, včetně děl A. A. Rylova , I. I. Brodského , A. D. Kaigorodova, P. D. Buchkina , A. I. Vakhrameeva , A. R. Eberlinga , M. I. Avilova a dalších. V prosinci 1917 byla v Paláci umění (Inženýrská ulice 2) otevřena výstava obrazů „Společenství umělců“, která vystavovala přes 680 děl 68 umělců z Petrohradu. [3]

Bylo obtížné navázat dialog mezi novými autoritami a umělci. V listopadu 1917 Svaz umělců, který sdružoval přes 200 uměleckých organizací, odmítl výzvu ke spolupráci. Zástupci „levice“ jako první vztáhli ruku k sovětské vládě. Začátkem roku 1918 vedl oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu školství D. Shterenberg , který byl před revolucí členem Bundu , který emigroval do Francie, kde se seznámil s A. Lunacharským . Oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu školství a jeho jednotlivé sekce a rady, které měly na starosti nákup děl, organizaci výstav, výtvarnou výchovu, zahrnovaly V. Tatlin , K. Malevich , O. Brik, V. Kandinskij , S. Dymshits-Tolstaya , A Drevin , B. Korolev , N. Udaltsova a další jsou převážně zastánci „levé fronty umění“ a středu. Tvořili poměrně silnou skupinu, která zprvu určovala uměleckou politiku odboru výtvarných umění Lidového komisariátu školství a také moskevského a petrohradského sovětu. Jak později napsal Lunacharsky, toto zapojení futuristů do řízení umění bylo vynucené, protože nikdo kromě nich by se Sověty nespolupracoval. [čtyři]

Z iniciativy vedení výtvarného umění vzniklo na podzim roku 1918 Všeruské ústřední výstavní středisko pod Lidovým komisariátem školství a schválilo „Výstavní řád“ vypracovaný za účasti K. Maleviče , který uvedl potřeba státní monopolizace a znárodnění výstavnictví za účelem „osvobození umělců od vykořisťovatelů“ a vytvoření „umělecké kultury lidu“. E. V. Logutová to nazývá „událostí, která završila předchozí etapu ve vývoji výstavní činnosti“. [5] Mezi politickými deklaracemi vůdců IZO Narkompros a skutečným uměleckým životem však byl velký odstup. Umělecké výstavy v Petrohradě se konaly v souladu s chartami uměleckých společností, které zase, stejně jako před revolucí, byly registrovány úřady. Například již v roce 1904 vydal petrohradský starosta závaznou vyhlášku o úpravě a údržbě prostor pro výstavy, kde byly v 17 paragrafech podrobně popsány všechny požadavky na takové prostory. Bylo také upozorněno, že zpřístupnění výstav pro veřejnost je povoleno pouze po předchozím souhlasu rady města. Již dávno před rokem 1917 se tak nejen obsah výstav, ale i jejich organizační činnost dostala pod státní kontrolu. [6] Požadavky se zpřísnily a bylo obtížné najít vhodné místo pro výstavu. V tomto ohledu bylo úkolem Všeruského ústředního výstavního úřadu Narkompros jako státního orgánu propagovat místní výstavy, ale především koordinovat a pořádat jubilejní a tematické výstavy v celostátním měřítku.

V roce 1918 byly v Petrohradě zahájeny pravidelné výstavy Společnosti A. I. Kuindzhi [7] , sdružení Svět umění , Asociace putovních uměleckých výstav [8] a také tematická výstava „Ruská krajina“ . Složení jeho účastníků bylo reprezentativní, včetně těch, kteří záhy emigrovali, i těch, kteří nadále žili a pracovali v SSSR: A. N. Benois , B. D. Grigoriev , B. M. Kustodiev , A. E. Karev , I. I. Brodskij A. A. Rylov N. I. Altman K. S. Petrov- Vodkin Z. E. Serebryakova A. Ya , Golovin G. S. Vereisky A. E. Jakovlev S. Yu Sudeikin a další. [9]

Na jaře 1919 byla v sedmnácti sálech Zimního paláce otevřena „První státní bezplatná výstava uměleckých děl“ , prototyp budoucích celoměstských výstav leningradských umělců. Vystaveno bylo více než 1800 děl od téměř 300 autorů. Výstava zcela plně představila hlavní trendy současného umění a petrohradských uměleckých společností i tvorbu umělců, kteří nebyli členy sdružení. Mezi vystavujícími byli I. E. Repin , A. N. Benois , V. D. Baranov-Rossine , P. N. Filonov , K. S. Petrov-Vodkin , N. K. Roerich , M. Z. Chagall , M. V. Dobuzhinsky , I. Ja . A. A. Rylov , N. I. Altman , M. P. Bobyshov , V. D. Zamirailo , V. A. Beklemishev , M. V. Matyushin , V. S. Svarog , M. Yu. Klever, V. I. Shukhaev , A. P. Ostroumova-Lebedeva a další umělci , E. [10] Výstava podala obraz o výtvarném umění Petrohradu rok po revoluci, představila v něm trendy a styly. Stejně jako první zkušenost s uměním reflektujícím novou realitu. V budoucnu Ermitáž nesloužila k výstavám současného leningradského umění. Pro tyto účely byly poskytnuty sály Ruského muzea a Městského muzea (bývalý Aničkovův palác ).

V roce 1920 se do kruhu uměleckých sdružení v Petrohradě připojila nová Společnost individualistických umělců , jejíž první výstava se konala v roce 1921. [11] Mezi vystavovateli prvních výstav byli umělci P. P. Bolotov, I. I. Brodsky , I. A. Velts, P. I. Volkov, P. I. Geller , Yu. Yu. Klever , A. V. Makovsky , K. E. Makovsky , P. S. Naumov, K. S. Prisel , S. Vodkin , S. Ya. Shishmarev, I. F. Schultze a další. Poslední osmá výstava Společnosti byla otevřena v roce 1929 v Městském muzeu (bývalý Aničkov palác). [12] V roce 1923 byla v Petrohradě otevřena pobočka AHRR v čele s N. I. Dormidontovem . První výstava členů AHRR byla otevřena v roce 1924.

V roce 1923 byla v sálech Akademie umění otevřena výstava obrazů petrohradských umělců všech směrů z let 1918-1923, první celoměstská výstava po roce 1919. Zúčastnili se ho členové "Společnosti pojmenované po A. I. Kuindzhi" , "Společnosti individualistických umělců", "Společenství umělců", "World of Art" , "Asociace putovních uměleckých výstav" , "Oko", "Skupina 16" , "UNOVIS" , "Zorved", Proletkulta , "Skupiny nových trendů v umění", stejně jako jednotliví umělci, kteří nepatří do společností. Vystaveno bylo více než 1600 děl od 263 autorů. [13] Výstava představila díla umělců pro porevoluční období, reflektovala nové uspořádání sil v umění a umožnila zobecnit první zkušenosti s řešením nových problémů uměním.

Největšími leningradskými výstavami poloviny druhé poloviny 20. let byly 8. výstava AHRR „Život a život národů SSSR“ (1926, Ruské muzeum), [14] „Výstava nejnovějších trendů v umění“ (1927, Ruské muzeum, za účasti V.V. Kandinského , D. D. Burliuka , V. E. Tatlina , A. A. Osmerkina , R. R. Falka , P. P. Končalovského , M. F. Larionova , N. S. Gončarové , M. Z. Arts" (1927 výstava umění) ", Výstava umění 1927 a další), Akademie umění), [15] výstava "Grafické umění v SSSR 1917-1932." na Akademii umění [16] , výstava „Moderní leningradské umělecké skupiny“ (1928, Ruské muzeum). Každoroční výstavy pořádaly „Společnost A. Kuindzhi“ , „Společenství umělců“ , „Společnost individualistických umělců“ , „4 umění“ , skupina „Šestnáct“. Leningradští umělci se aktivně účastnili moskevských i zahraničních výstav, včetně „Výstavy uměleckých děl k desátému výročí Říjnové revoluce“ (1928, Moskva), „Výstavy obrazů umělců Moskvy a Leningradu, pořádané k 25. umělecká a pedagogická činnost D. N. Kardovského “ (1929, Moskva), na výstavě „Moderní a užité umění sovětského Ruska“ (1929, New York, Philadelphia, Boston, Detroit). Na jaře 1926 vytvořila skupina mladých absolventů Akademie umění v Leningradu spolek Kruh umělců V. V. Pakulin (předseda), A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , L. R. Britanishsky , A. S. Vedernikov a další. Krug uspořádal v Leningradu tři výstavy, z nichž nejvýznamnější je druhá výstava v roce 1928 v Ruském muzeu . Vystaveno bylo asi 150 děl, převážně obrazů. Výstava fungovala měsíc a půl, vzbudila velký zájem a příznivé ohlasy v tisku, navštívil ji lidový komisař školství A. Lunacharsky . [17] V letech 1927 a 1928 uspořádaly Tiskový dům a Akademie umění dvě výstavy skupiny Masters of Analytical Art . Na Akademii umění byly obnoveny výstavy diplomových prací. Na Akademii umění byly obnoveny výstavy diplomových prací.

V roce 1930 se tendence sjednocovat tvůrčí síly projevila ve vytvoření společnosti „Umělecká dílna“, která vznikla spojením „Společnosti A. Kuindzhi“ , „Společenství umělců“ , „Společnosti individualistů“. Umělci“ a „Společnost malířů“. Jejich díla byla vystavena na Akademii umění na „První celoměstské výstavě výtvarného umění“ za účasti K. S. Petrova-Vodkina , M. I. Avilova , I. I. Brodského , M. P. Bobyšova , A. T. Matveeva , A F. Pakhomova , A. S. Vedernikova , R. R. , A. A. Rylov a další. [osmnáct]

Zkušenosti z účasti „levičáků“ ve vedení odboru výtvarného umění Lidového komisariátu školství sice do poloviny roku 1921 skončily, nicméně ostrá polemika o vývoji výtvarného umění, o postoji k malířskému stojanu, k realismu a neobjektivního umění, k výtvarné výchově pokračovalo s různou intenzitou až do poloviny let 1930- X. Tento boj se nevyhnutelně promítl do výstavního života Petrohradu-Leningradu. Jestliže po revoluci „levičáci“ volali po odmítnutí figurativnosti, jak údajně příznačné, slovy N. N. Punina , „pro buržoazní chápání umění“ [19] , pak v roce 1930 úsilím příznivců tzv. okamžitá „proletarizace“ umění na Akademii umění Byla zrušena katedra malířského stojanu. K tomuto rozhodnutí je motivovala skutečnost, že údajně „malba na stojanu přestala být progresivní formou výtvarného umění“. [dvacet]

Za této situace se expozice výstav a postoj širokých mas k nim staly důležitým argumentem v názorovém boji. Leningradské výstavy 20. a počátku 30. let se totiž staly jedním ze silných argumentů ve prospěch obrácení státní politiky v oblasti kultury směrem k podpoře malířského stojanu a ruské školy realistického umění.

Největšími výstavami počátku 30. let za účasti leningradských umělců byly „Sovětské výtvarné umění rekonstrukčního období“ (1932, Ruské muzeum), jubilejní výstava „Umělci RSFSR 15 let“ (1932, Ruské muzeum), a portrétní výstava (1933, Oblastní dům umělců) , výstava obrazů Leningradského oblastního domu umělců v Domě kultury pojmenovaná podle 1. pětiletky (1933), výstavy „15 let Rudé armády“ ( 1934, Ruské muzeum), „Žena v socialistickém stavitelství“ (1934, Ruské muzeum), „Leningrad v obrazech současných umělců“ (1934, Muzeum stavebnictví a městského hospodářství, bývalý Aničkov palác). [21]

1932-1940

Po přijetí usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků dne 23. dubna 1932 „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“ a vytvoření jednotného Leningradského svazu umělců tento fakticky převzal příprava a koordinace výstav za účasti leningradských umělců. První celoměstská výstava po vzniku Leningradské unie umělců byla zahájena v dubnu 1935 ve Státním ruském muzeu . V jeho organizačním výboru byli umělci vysoké tvůrčí úrovně: I. I. Brodsky , M. G. Manizer , K. S. Petrov-Vodkin , A. A. Rylov , M. I. Avilov , N. E. Radlov , A. N. Samokhvalova a řada dalších. Na výstavě bylo k vidění více než tisíc děl 282 umělců - malířů, grafiků, sochařů, užitých umělců, které vznikly za tři roky existence Leningradské unie umělců. Většina děl byla prezentována v malířské sekci, mezi nimi obrazy "Chléb" (1934), "Portrét lidového umělce P. Z. Andreeva" (1934) P. D. Buchkin , "Demonstrace na Avenue 25. října" (1934) I. I. Brodsky , "Stratostat "Osaviahim I" G. N. Bibikov , "Autoportrét" (1933), "Dívka s vlajkou" (1934) od K. S. Malevicha , "Yacht Race" (1934), "Na prahu Arktidy" (1934 ) N. E. Bublíková , „V Centrálním parku obrany na Kirovských ostrovech“ (1934) G. M. Bobrovskij , „O manévrech“ (1934), „Tělesná výchova v Rudé armádě“ (1934) M. I. Avilova , „Úroda“ (1934) V. M. Belakovskaya , "Krajina. Arménie" (1934) M. A. Aslamazyan ostatní. [22]

Podle A. G. Raskina byli účastníci výstavy „otci zakladateli“ Leningradské unie umělců a jejich díla tvořila jednu z věčných vrstev ruského umění. Tématem výstavy byl hmatatelně přítomný „společenský řád“, zejména v portrétech Lenina, Stalina a jeho družiny, což později vyústilo v obrazový kult vůdce a vůdců. Většina prací výstavy se přitom vyznačovala apelem na modernu, hledáním nového hrdiny a reflexí měnící se tváře měst a vesnic. V krajině umělci vyjádřili lásku k městu a kráse přírody. [23]

Výstavy ve druhé polovině 20. a 30. let 20. století odrážely rostoucí roli státu jako odběratele umělecké produkce, která se stala dominantní koncem 30. let. Téměř všechna díla knižních ilustrátorů, sochařů, porcelánek, divadelních a filmových umělců a monumentálních umělců vystavovaná na výstavách tak nějak vznikala na základě státních zakázek a smluv, což bylo dáno zvláštnostmi práce v těchto typech a žánry výtvarného umění. V malířském stojanu byly takovými žánry především tematické obrazy a portréty státních představitelů. „Výtvarné umění se u nás nemůže v žádném případě normálně rozvíjet bez podpory státu. Soukromý trh u nás pravděpodobně nikdy neožije a veřejný trh ještě potřebuje výrazné zpracování, rozvoj a definici ,“ napsal A. V. Lunacharsky v roce 1928 v článku věnovaném výsledkům výstavy státních zakázek k desátému výročí Říjen. Výstavu uznal jako úspěšnou, „ jako počátek více či méně silného spojení mezi státem a světem umělců, spojení, které bude oboustranně výhodné“. [24] [25]

Čím vyšší byla výstava (výroční, celosvazová), tím více prostředků stát vyčlenil na uzavírání smluv s umělci, tím vyšší byl podíl děl vytvořených na zakázku na výstavě. Požadavky objednatele na obsahovou, výtvarnou a ideovou úroveň smluvních prací formulovaly zvláštní rady a komise. Rozšířily se tematické plány výstav („temniky“), které umělce předem vedly při výběru zákresů obrazů pro uzavírání smluv na konkrétní výstavu v souladu s jejím hlavním tématem. Například tematický plán výstavy „Průmysl socialismu“ (1939), jejíž příprava začala v roce 1935, obsahoval téměř 80 stran textu ve 12 oddílech. Okruh umělců, kteří se ve 30. letech podíleli na tvorbě smluvních děl, byl poměrně široký a pestrý a finanční prostředky byly štědré. Pouze záloha při uzavření smlouvy mohla dosáhnout až 8 000 rublů a rozpočet například výstavy „Průmysl socialismu“ činil 10 milionů rublů, výstavy „XX let Rudé armády a námořnictva“ “ - 2,3 milionu rublů, což v peněžním vyjádření v těchto letech představovalo obrovské sumy. [26] Pro srovnání, celý rozpočet Leningradského svazu umělců na rok 1936 činil 1 580 000 rublů. [27]

Z výstav byly realizovány hlavní nákupy uměleckých děl. Zahrnovaly také nejlepší práce provedené mimo smlouvy, v pořadí osobní tvůrčí iniciativy autorů. Takže z výstavy "Umělci RSFSR po dobu 15 let" vstoupil obraz A. N. Samokhvalova " Dívka v tričku " (1932, zlatá medaile světové výstavy v Paříži v roce 1937) do Státního ruského muzea . Od konce 20. let se na výstavách objevovalo stále více děl vytvořených umělci na základě tvůrčích služebních cest. Takové cesty za účelem shromažďování materiálů a přípravy náčrtů smluvních obrazů byly hrazeny z prostředků Leningradské unie umělců, družstevního partnerství Lenizo, Vsekokhudozhnik, nakladatelství a místního rozpočtu Leningradu. Například na výstavě „Umělci RSFSR po dobu 15 let“ ve Státním ruském muzeu (1932) je známá série devíti portrétů členů komuny „Leninského cesta“, kterou vytvořil A. N. Samokhvalov během dvou dlouhých obchodů . výletů, byl vystaven. [28] Na základě materiálů z další obchodní cesty v roce 1929 v Ivanovu do Melange Combine Samochvalov namaloval obraz „Tkací dílna“ (RM). Zrodila se také známá série "Metrostroevki" (1934, Ruské muzeum), která byla poprvé uvedena v roce 1935 na "První výstavě leningradských umělců".

Celkově sehrál státní řád ve 30. letech významnou roli v rozvoji sovětského výtvarného umění, v uchování a rozvoji tradic národní umělecké školy. Díky objednávce v tomto období vznikla taková známá díla leningradských umělců, jako jsou ilustrace A. N. Samochvalova k „Historie města“ od M. Saltykova-Shchedrina (Grand Prix pařížské výstavy 1937), ilustrace V. M. Konaševiče k příběhu Prevost „Manon Lescaut“ (zlatá medaile pařížské výstavy 1937), ilustrace K. I. Rudakova k románu „Drahý příteli“ G. Maupassanta, E. A. Kibrik k „Cola Bruignon“ R. Rollanda a „Legenda o Til Ulenspiegil“ Ch. de Coster [29] , obrazy I. I. Brodského „Projev V. I. Lenina na shromáždění dělníků Putilovovy továrny v květnu 1917“ (1929, objednáno Leningradským výborem Svazu hl. Kovodělníci, Velká cena pařížské výstavy 1937), “ AT. I. Lenina ve Smolném“ (1930, Státní Treťjakovská galerie, nejvyšší ocenění Benátského bienále 1934) [ 30 ] , A. N. a mnoho dalších. „Nemůžeme popřít,  “ napsala V. A. Ushakova v roce 2003, „ že profesionalita byla jedním z hlavních kritérií při hodnocení uměleckých děl. Paradoxně to byl právě boj o tzv. „ideologickou čistotu“, který umožnil ruskému (sovětskému) umění udržet školu. V té době mohlo vítězství formálního umění na pozadí špatně vzdělané a ideologické společnosti vést ke zničení profesionality a její úplné ztrátě. Byla to politická volba ve prospěch realismu, která umožnila zachovat tradice pravého ruského realismu a vynikající umělecké školy, navzdory všem negativním stránkám ideologického tlaku . [32]

Leningradské výstavy těchto let, odrážející realitu panující v SSSR, přispěly k vytvoření nového obrazu sovětského státu a jeho současníků prostřednictvím výtvarného umění. K řešení těchto problémů měl nejvíce vyhovovat „velký styl“ a socialistický realismus jako tvůrčí metoda. Počátkem 40. let 20. století nabyl finální podoby systém výstav výtvarného umění, počínaje osobními, tradičními jarními a podzimními výstavami v sálech Leningradského svazu výtvarníků, tematickými a skupinovými výstavami až po městské výstavy, obvykle pořádané v Ruském muzeu. Na nejvyšší úrovni tohoto systému byly celosvazové a jubilejní výstavy konané ve 30. letech v Leningradu a Moskvě za aktivní účasti leningradských umělců.

Posledními velkými předválečnými výstavami v Leningradu byly pátá a šestá výstava leningradských umělců v roce 1940, sedmá výstava leningradských umělců v roce 1941, výstava děl leningradských umělkyň (březen 1941), samostatné výstavy A. P. Ostroumové- Lebeděva (1940, Ruské muzeum), A S. Vedernikova (1940, LSSH), N. I. Altman (1940, LSSH), A. Ya. Golovin (1940, LSSH), M. I. Avilova (1940, LSSH), E. S. Kruglikova (1940, LSSH), L. F. Ovsyanniková (1941, LSSH). [33] Podle A. G. Raskina vyvracejí tvrzení, že dílo leningradských umělců bylo zcela podřízeno politické objednávce a rozdrceno ideologickým tiskem. V mnoha dílech krajinářské, portrétní a etudové malby byly stanoveny a úspěšně řešeny čistě umělecké úkoly. [34]

1941-1945

Se začátkem války a blokádou se výstavní život v Leningradu na nějakou dobu zastavil. Mnoho umělců odešlo do Rudé armády nebo bylo evakuováno. Ti, kteří zůstali v Leningradu, se zapojili do práce na maskování a ukrývání objektů a pomníků, budování obranných struktur a vydávání plakátů a bojových listů. Muzea a výstavní síně uzavřeny. Ale již v prosinci 1941 začaly přípravy na první blokádní výstavu. Otevřel se v zamrzlých sálech Leningradské unie umělců 2. ledna 1942. Vystavena byla díla 84 umělců, převážně studie, skici, skici, kresby vzniklé v prvních měsících války a blokády. Archivy a paměti současníků zachovaly jména jejích účastníků jako příklad odvahy a nezlomnosti Leningradů v nejtěžších dnech blokády. Mezi nimi byli I. Ya. Bilibin, N. E. Bublikov, V. A. Grinberg, V. V. Isaeva, A. A. Kazantsev, Ya. S. Nikolaev, V. V. Pakulin, V. B. Pinchuk, V. N. Proshkin, V. A. Raevskaya, N. Kh. Rutkovsky, V. A. Serey , N. A. Tyrsa a další. Nejprve byla výstava uzavřena, v únoru byla otevřena pro veřejnost. V březnu byla výstava doplněna o nová díla. Všechna díla z výstavy zakoupila Rada lidových komisařů RSFSR pro následný přesun do Ruského muzea.

Na jaře 1942 byly z iniciativy Leningradského městského výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků uzavřeny smlouvy s umělci na provedení děl věnovaných vlastenecké válce. Pořádáním výstav byla pověřena vojenská rada Leningradské fronty a Leningradské velitelství partyzánského hnutí. Byly pořádány putovní výstavy v nemocnicích, vojenských jednotkách, frontových klubech, v čele a také práce umělců na partyzánských základnách. Již v červnu 1942 na výstavě děl leningradských umělců na témata Velké vlastenecké války, otevřené ve velkém sále Leningradské unie umělců, byla mezi 300 díly 42 autorů vystavena první díla vytvořená v partyzánských oddílech. . Po skončení výstavy v srpnu 1942 byla její díla doručena letadlem do Moskvy, kde 4. října Puškinovo muzeum výtvarných umění zahájilo „Výstavu děl leningradských umělců za Velké vlastenecké války“. [35]

Později to byly tři výstavy děl umělců z Leningradské fronty (1943-1945, Dům Rudé armády, Akademie umění), výstavy „V bojích o Leningrad“ (1942, Dům Rudé armády), „25. let Rudé armády“ (1943, Dům Rudé armády), výstava „Petersburg-Leningrad“, věnovaná 240. výročí založení města (1943, Leningradský svaz umělců) [36] , jarní výstava (1943 , Leningradský svaz umělců, vystaveno bylo 301 děl od 77 umělců) [37] , "Výstava pěti" ( V. M. Konaševič , V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov , A. A. Strekavin, 1944, Ruské muzeum), výstava skic (1945 , Leningradský svaz umělců), samostatné výstavy S. G. Nevelshteina , L. F. Ovsjannikova , V. M. Konaševiče , P. I. Luganského a dalších. [38]

Největší výstava válečných let "Hrdinská obrana Leningradu" otevřená 30. dubna 1944 v Soljany Lane položila základ legendárního Muzea obrany Leningradu . Změnilo se téma i nálada výstav. Po prolomení blokády Leningradu a porážce Němců u Stalingradu zaznívala na výstavách stále jistěji témata důvěry v převahu Rudé armády a v blížící se nevyhnutelné vítězství nad fašismem.

Význam blokádních výstav pro současníky i historiky daleko přesahuje čistě umělecké aspekty. Díla vytvořená během blokády jsou považována za umělecké dokumenty doby. Jejich autoři se snažili přispět ke společné věci boje s nepřítelem a své umění považovali za zbraň v tomto boji. Hlavní postavou mnoha děl byl nedobytý Leningrad. Podle svědectví umělců, kteří blokádu přežili, byl polopouštní Leningrad vojensky přísný a nápadně krásný. Blokádní exhibice se již svou existencí staly výrazem duchovní a mravní převahy nad nepřítelem.

1946-1959

Výstava skic z roku 1945 a poté i některé další získaly kritické hodnocení od části umělecké komunity. [ 39 ] [ 40] [41] Ostré diskuse se rozvinuly o metodách ztělesnění tématu počínání lidí ve Velké vlastenecké válce a také o odkazu mistrů minulosti, jejichž zkušenosti by k tomu mohly být zapotřebí. [42] Tyto diskuse svědčily o smyslu pro zodpovědnost, se kterým leningradští umělci přistupovali k úkolům, které před nimi stáli. Pohled z dálky času odhaluje podle N. Stepanyana „zcela vědomou soutěž umělců s mistry klasických epoch - obrazy renesance, obrazy a rytiny empíru a romantiků, s jejich bitvami a obrazy státní život, jsou neustále „smyslem“. Během válečných let a na výstavách prvních poválečných let bylo vidět, jak se konstruují rysy nového „Grand Art“, slavnostní styl, který se nám vynořuje před očima, vytlačuje oddanost každodennímu psaní. [43]

Leningradské výstavy v letech 1946-1952, stejně jako výtvarné umění obecně, zakusily důsledky Dekretu Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků na časopisy Zvezda a Leningrad a na Leningradský případ . Pokusy o hrubou administrativu v oblasti kultury a kruté represe bolestně ovlivnily náladu v tvůrčím prostředí, výstavní a výstavní politiku. Umění, včetně výtvarného, ​​bylo vystaveno nesmyslné regulaci. Jeho přirozená cesta vývoje, která vyžadovala obohacování výtvarného jazyka, hledání nových prostředků ke zvýšení expresivity, byla násilně přerušena. V podezření bylo téma hrdinské obrany Leningradu. Muzeum obrany, plné děl umělců a ve skutečnosti jimi vytvořené, bylo uzavřeno. To pokračovalo až do roku 1954, kdy byly odhaleny politické intriky proti Leningradu a nevinné oběti byly rehabilitovány. [44]

Seznam účastníků poválečných leningradských výstav byl výrazně aktualizován díky absolventům LIZhSA z předválečných let i těm, kteří teprve nyní mohli dokončit svá studia přerušená válkou. Byli mezi nimi M. K. Anikushin , N. I. Andretsov , T. K. Afonina , E. V. Baikova , K. S. Belokurov, P. P. Belousov , O. B. Bogaevskaya , A. I. Vasiliev , N. L. Veselova , I. P. Veselovskij , I. P. Veselovskij , R. I. I. . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , A. T. Pushnin , E. SemenovN.A.,SteinmillerP.N.,MozhaevV.A.,AntipovaP. , N. N. Brandt , S. A. Rotnitsky a mnoho dalších. Jejich díla určují tvář leningradských výstav výtvarného umění 50. až 80. let 20. století.

Ve struktuře výstav prvních poválečných let dominovaly skupinové, putovní i osobní výstavy. Mezi nimi vynikaly výstavy děl V. A. Grinberga (1946, Leningradský svaz umělců), N. A. Tyrsy (1946, Leningradský svaz umělců), K. S. Petrova-Vodkina (1947, Leningradský svaz umělců), N. P. Akimova (1947, Leningradský svaz umělců) , G. S. Vereisky (1947, Leningradský svaz umělců), B. M. Kustodiev (1947, Leningradský svaz umělců), A. A. Rylov (1947, Leningradský svaz umělců), M. G. Platunov (1947, Leningradský svaz umělců), putovní výstavy Leningradských umělců v Kazani, Permu, Nižním Tagilu, Petrozavodsku, Rize, Tallinnu, Chabarovsku, Omsku, Novosibirsku. Největší byly výstava z roku 1947, rozmístěná v sálech Leningradského svazu umělců (194 účastníků, 456 děl malířských, sochařských, grafických, divadelních a dekorativních umění) a výstava zahájená 18. listopadu 1950 v Ruském muzeu. (261 účastníků, 783 děl malby, sochařství, grafiky a divadelního a dekorativního umění). Význam výstavy je dán okruhem jejích účastníků, uměleckou úrovní děl, rozsahem a reprezentativností expozice, zájmem diváků a odborníků. Na výstavě v roce 1950 se poprvé objevily obrazy A. A. Mylnikova „O mírových polích“ (1950), E. E. Moiseenka „Za moc sovětů“ (1950), V. A. Serova „Chodci u V. I. Lenina“ (1950), R. R. Frentz „Stalingrad dne 2. února 1943“ (1950), sochy M. K. Anikushina „A. S. Pushkin "(figura k pomníku , 1950), V. Ya. Bogolyubov a V. I. Ingal " N. A. Rimsky-Korsakov "(model pomníku , 1950), knižní ilustrace Yu. A. Vasnetsov , G. D. Epifanov , V. M. Konaševič , A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov , E. I. Charushin , náčrtky divadelních kulis , P. I. Altman od N. I. S. M. Yunovič, řadu dalších významných děl uznávaných mistrů výtvarného umění Leningradu. To dalo důvod I. A. Brodskému, navzdory některým neúspěchům, označit výstavu z roku 1950 za „významný mezník v životě Leningradského svazu sovětských umělců“ a „významnou událost v uměleckém životě Leningradu“. [45]

Počátkem 50. let byly řady účastníků leningradských výstav doplněny o absolventy Akademie, kteří nastoupili do studia po válce, včetně frontových vojáků, pro které byl vstup povolen bez zkoušek. Byli mezi nimi L. P. Baikov , N. N. Baskakov , D. V. Beljajev , S. A. Buzulukov , A. B. Grushko , V. F. Zagonek , A. G. Eremin , B. V. Kornejev , M. A. Kozlovskaja , E. M. Kozlovskaja , E. M. Larestskij , V. B. Kostina , A. F. Kostina , A. F. Kostina . , P. P. Litvinskij , O. L. Lomakin A. Kaneev , E. V. Kozlov , M. K. Kopyttseva , N. N. Galakhov , E. Ya. Vyrzhikovsky , L. V. Kabaček , E. D. Malcev , A. K. G. Molteninov , I. ParkM. - Molteninov , A. Massis A. A. Pozdneev , I. A. Razdrogin , V. I. Reikhet , V. S. Selezněv , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , B. S. Ugarov , L. A. Fokin , P. T. Fomin , V. F. Čekalov a mnoho dalších.

Významné místo na výstavách zaujímají práce mladých umělců. Takže na největší výstavě v roce 1951 v Ruském muzeu byly obrazy „Pro velké stavební projekty. Setkání vědecké a technické rady závodu Electrosila A. G. Guljajeva a L. A. Tkačenka , monumentální obraz „Leningrad na staveniště komunismu. V prodejně hydroturbin závodu pojmenovaného po I. Stalinovi „od mladých umělců N. L. Veselové , V. F. Zagonka , A. T. Pušnina , E. E. Rubina a Yu. N. Tulina portréty A. P. Levitina , T. V. Kopniny . Práce starších studentů Akademie umění N. I. Andronova („Volha večer“, 1951), N. N. Galakhova („Tady bude vodní elektrárna Kujbyšev“, 1951), V. M. Sidorova („Za velká staveniště komunismus“, 1951). Na téže výstavě byly vystaveny obrazy Ju. M. Neprintseva "Odpočinek po bitvě" (1951), P. P. Belousova "Půjdeme jinou cestou" (1951), O. B. Bogaevskaja "Holubice" a "Klidný spánek" pro poprvé (1951), E. E. Moiseenko „O Stalinových nových budovách“ (1951).

Aktivní zapojení do tvůrčího života velkého oddílu mladých umělců, absolventů LIZhSA pojmenovaného po I. E. Repinovi, znatelně zvýšilo obecnou úroveň leningradských výstav 50. let, včetně tradičních jarních a podzimních výstav v Leningradském svazu umělců. . Změny se dotkly předmětů vystavených děl, včetně smluvních. V centru pozornosti byla témata průmyslové výstavby, rozvoje Sibiře, panenských zemí, obrazu současníka. Shire byl na výstavách prezentován s lyrickou krajinou, každodenním zátiším. Výstavy odrážely růst umělecké úrovně děl, zájem leningradských umělců o hledání prostředků ke zvýšení expresivity, zdokonalování obrazových a plastických metod odhalování obrazu.

Největšími výstavami poloviny 50. let byly jarní výstavy 1954, 1955 a 1956 v sálech Leningradské unie umělců , výstava děl leningradských umělců, otevřená v listopadu 1954 v Ruském muzeu, podzimní výstava 1956 v Leningradském svazu umělců , který vystavil asi 2000 děl od 473 autorů. O rok dříve, na jarní výstavě 1955, byla poprvé jako samostatná sekce prezentována díla leningradských mistrů dekorativního a užitého umění: porcelán, keramika, umělecké sklo, kamenictví a šperk. [46] [47] Na výstavách poloviny 50. let spolu s takovými slavnými mistry jako A. N. Samokhvalov , N. I. Dormidontov , V. Orešnikov , I. A. Serebryany , P. D. Buchkin , V. A. Gorb , Yu. M. Neprintsev , N. Timkov , G. S. Vereisky , Ya. S. Nikolaev , A. F. Pakhomov , A. S. Vedernikov , V. V. Isaeva , Ya. I. Krestovsky , V. B. Pinchuk se poprvé sebevědomě hlásili k poválečné generaci leningradských umělců - N. N. L Baskakov , Veselova N. N. Galakhov , A. G. Eremin , V. V. F. Zagonek , M. K. Kopyttseva , B. V. Korneev , A. P. Levitin , O. L. .Yu,S. I. Osipov,I. OvchinnikovV.,Lomakin , I. K. Savenko , I. G. Teterin , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , Yu . Babikov a další.

V polovině 50. let 20. století. Začaly přípravy na jubilejní výstavy věnované 40. výročí říjnové socialistické revoluce. Přípravy ustavujícího sjezdu Svazu umělců SSSR, konaného v Moskvě od 28. února do 7. března 1957, vstoupily do závěrečné fáze. Tyto události, které proběhly krátce po XX. sjezdu KSSS, se staly vrcholem výstavního života desetiletí, shrnuly vývoj a úspěchy leningradského výtvarného umění, načrtly úkoly do budoucna. Výstavy, která se konala od 3. do 22. října 1957 v Ruském muzeu , se zúčastnilo 600 leningradských umělců . To nejlepší z 1750 vystavených děl bylo vystaveno v Moskvě na All-Union Art Exhibition, která byla zahájena 5. listopadu, a následně doplnila sbírky největších muzeí umění v SSSR. Jsou mezi nimi obrazy „Před třetím pípnutím“ (1957) od N. L. Veselové , „Na stavbě vodní elektrárny Kuibyshev“ (1957) od N. N. Galakhova , „Rjabinuška“ (1957) od V. F. Zagonka , „Od prázdniny“ (1957) L. V. Kabaček , „První zkouška hry A. M. Gorkého „Na dně“ v Moskevském uměleckém divadle“ (1957) A. A. Kazantsev , „Donbass. 1942 "(1957) A. P. Levitina ," První jezdecká armáda "(1957) E. E. Moiseenko , "Probuzení" (1957) A. A. Mylnikova , "Lidé stáli celou cestu" (1957) Ya. S. Nikolaev , "Portrét E. A. Mravinskij“ (1957) L. Yu.„Over the Angara“ (1957),RusovA. G. A. Savinova , „Vojáci“ (1957) F. V. Savostyanova , „Proklamace sovětské moci“ (1957) A. N. Samokhvalova Čekání na signál. (Před útokem)“, „Dekret o míru“, „Dekret o zemi“ (vše - 1957) V. A. Serov , „Forge“ (1955) M. P. Trufanova , „Lena. 1912 " Yu. N. Tulin , sochařství M. K. Anikushin , N. V. Dydykin , Ya. I. Krestovsky , V. B. Pinchuk , M. M. Kharlamova , grafika A. S. Vedernikov , G. S. Vereisky , V. A. Epinashinsky, M. Vetrogonovskij, V. Z. Vetrogonovskij , G. D. Kal . , A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov . [48] ​​[49]

Na podzim 1957 začaly přípravy na zakládající sjezd Svazu umělců RSFSR a prvorepublikovou výstavu umění „Sovětské Rusko“, aktivně se jí účastnili leningradští umělci. Pod vlivem těchto událostí, ke kterým došlo v roce 1960, prošel výstavní život Leningradu znatelnou restrukturalizací. Otevřeli novou stránku v historii Leningradské unie umělců a Leningradských výstav. Poslední velkou výstavou leningradských umělců před vznikem Svazu umělců RSFSR byla podzimní výstava v roce 1958 v Leningradském svazu umělců, na které se představilo přes 500 malířů, sochařů, grafiků, mistrů divadelního, dekorativního a užitého umění. funguje.

Byli mezi nimi malíři N. N. Galakhov („Podzim na Volze“, 1958), A. G. Eremin („Jaro v Zaonezhye“, 1958), V. F. Zagonek („Kapel“, 1958), M. A Kaneev („Krylov Lane“, 1958), B. V. Kornějev ("Těžká země. Jaro", 1958), E. E. Moiseenko ("Portrét dívky", 1958), A. A. Mylnikov ("Zimní krajina "1957, "Portrét manželky" 1958), L. A. Rusov ( "Natasha", 1958), G. A. Savinov ("Sazopol", 1958), A. N. Samokhvalov ("V horách", 1958), Yu. N. Tulin ("Leningrad. Lanskaya", 1958), sochaři M. K. Anikushin , L. A. Vasnetsova , B. E. Kaplyansky, N. S. Kochukov, V. G. Stamov, L. M. Kholin , grafici P. P. Belousov M. P. Bobyshov , A. S. Vedernikov , V. M. Zvontsova , A. I. Kaplun , Yu . M. Neprintsev , A. F. K. Chomov . [50] [51] [52] [53]

Od konce 50. let se v Leningradu pravidelně konají výstavy amatérských umělců. V krajských a továrních palácích, domech kultury a klubech pracovaly desítky uměleckých ateliérů. Na výstavě v roce 1959 v Leningradském svazu umělců byla představena díla amatérských umělců z 23 uměleckých ateliérů města, včetně Paláce kultury pojmenovaného po S. M. Kirovovi , Kulturního domu Vyborg, Kulturního domu pedagogických pracovníků, Dům kultury pojmenovaný podle I. pětiletky, Dům kultury potravinářského průmyslu, Palác kultury pojmenovaný po A. M. Gorkém, Dům kultury pojmenovaný po I. I. Gasovi , Dům kultury pracovníků spojů, Dům zdravotnických pracovníků, Něvský kulturní dům, Kulturní dům pojmenovaný po A. D. Tsuryupovi a další. [54]

1960-1980

21. dubna 1960 byla v Moskvě zahájena republiková výstava umění „Sovětské Rusko“. Poprvé představila tvorbu mistrů výtvarného umění ze všech regionů a území Ruské federace, včetně Moskvy a Leningradu. Vystaveno 2400 děl malby, grafiky, sochařství, divadelního a dekorativního a dekorativního umění. Leningrad byl zastoupen díly 280 umělců. Jsou mezi nimi obrazy „Spouštění tankeru „Peking“ (1960) od V. A. Bazhenova , „Hosté“ (1960) od O. B. Bogaevské , „Pro koho je pravda? (1959), „Řidičské jaro“ (1958), „Portrét předsedy JZD M. G. Dolgova“ (1959) od N. L. Veselové , „V klubu“ (1959), „Fast in Voronovo“ (1960), L. V. Kabaček , „Na cestách Karélie“ (1960) N. N. Galakhova , „Ráno“ (1960) V. F. Zagonek , „Rozvoj severu“ (1960) B. V. Korneeva , „Nový vlastník“ (1960) O. L. Lomakina “, „Militias“ (1960) E. E. Moiseenko, „Spustili vodní elektrárnu Bratsk“ (1960) Yu. S. Podlyasky , „O ruské ženě“ (1960) G. A. Savinova , „Mladý kmen“ (1960) A. N. Samokhvalova , „Portrét F. Bezuglov, huť závodu Krasnyj Vyborzhets" (1960) I. A. Serebryany , "Večer. Šeříková hodina "(1959) N. E. Timková , "Horník" (1959) M. P. Trufanova . [55] Výstava měla velký úspěch. Za dobu jejího provozu ji navštívilo 400 tisíc lidí. Po skončení výstavy v Moskvě vzniklo z jejích exponátů několik putovních výstav vystavených ve městech Ruska. Mnoho děl bylo zakoupeno pro muzea a organizace.

21. června 1960 byl v Moskvě zahájen ustavující sjezd Svazu umělců RSFSR. V projevech delegátů byly zváženy výsledky výstavy „Sovětské Rusko“. Splnění rozhodnutí sjezdu vstoupilo vedení Svazu umělců RSFSR do ÚV KSSS a vlády s návrhem na uspořádání druhorepublikové výstavy „Sovětské Rusko“, které by měla předcházet kvalifikační regionální (zonální ) výstavy. Na jaře 1963 byla tato iniciativa podpořena společným usnesením předsednictva ÚV KSSS pro RSFSR a Rady ministrů RSFSR. Začaly přípravy na druhou republikovou výstavu „Sovětské Rusko“, která se konala v Moskvě v roce 1965. Všechny regiony a území Ruska byly sjednoceny do deseti uměleckých území, z nichž každé bylo plánováno mít svou vlastní zónovou výstavu jako fázi výběru děl pro republikovou výstavu. Byla na ně vyčleněna část rozpočtu republikové výstavy.

První zonální výstava "Leningrad" byla otevřena 3. listopadu 1964 v Ruském muzeu. Část expozice byla rozmístěna v sálech Leningradské unie umělců . Výstava se stala jednou z největších a podle A. F. Dmitrenka „ z hlediska kreativity málokdy produktivní“. [56] Vystaveno 2000 děl všech druhů a žánrů výtvarného umění. Jsou mezi nimi obrazy „Květy ptačí třešně“ (1964) od V. F. Zagonka , „Koleje bzučí“ (1964) od L. V. Kabačka , „Země“, „Kamarádi“, „Sergej Yesenin s dědečkem“ (vše -1964) E E. Moiseenko , „Senoseč“ (1964) S. I. Osipova , „Moji vrstevníci. Pošťáci severu "(1964) Yu. S. Podlyasky , "Domov" (1964) N. M. Pozdneeva , "Námořníci. 1942 "(1964) G. A. Savinova , "Alexander Blok v dělnické hlídce" (1964) A. N. Samokhvalova , "Portrét D. Šostakoviče" (1964) I. A. Serebryany , sochařství M. K. Anikushin , N. V. B. E. Dydykin, sochařství N. V. E. Dydykova L. K. Lazareva , M. T. Litovchenko, V. G. Stamov, A. I. Khaustov, L. M. Kholina, G. D. Yastrebinetsky, grafika V. A. Valtsefer, A. S. Vedernikov , V. A. Vetrogonskij , B. N. Ermolaev, V. I. V. Kurov , Yuudov . Petrová. [57]

V systému leningradských výstav umění 60.-80. let zaujímaly ústřední místo zónové výstavy. Předcházely republikovým výstavám "Sovětské Rusko", které se konaly zpravidla s frekvencí 4-5 let. Každé zónové výstavě zase předcházely každoroční celoměstské výstavy. Zónové výstavě "Leningrad" v roce 1964 tedy předcházely výstavy děl leningradských umělců z let 1961-1963. Osobní, skupinové, putovní a tematické výstavy měly samostatný význam, umožňovaly šířeji představit tvorbu jednotlivých umělců a identifikovat nejlepší díla pro následné zařazení do expozice leningradských zonálních výstav. Do tohoto systému výstav byl zabudován systém smluv a nákupů děl výtvarného umění Ministerstva kultury SSSR, RSFSR, Uměleckého fondu RSFSR. Souvisel také se systémem zaručených mezd pro umělce zavedeným v roce 1966.

Je příznačné, že zavedená praxe pořádání zónových leningradských výstav spolu s výročními a její úzké propojení s objednávkami, smlouvami a nákupy děl sahá až do první poloviny 19. století. Každoroční výstavy na Akademii umění se postupně staly tradicí , zavedené na konci 18. století A.I. Musinem-Puškinem . Existují ale i výstavy s tříletou frekvencí. Článek k rejstříku Akademické výstavy z roku 1842 dokládá i 120 let před prvními zónovými výstavami důležitost takové periodicity: „Protože kdyby se na výstavě objevovala jen zakázková díla, která měla svůj již definovaný a zaplacený účel, pak toto období by bylo opravdu dlouhé. Je-li výstava bazarem, kterému umělci musí bez rozdílu bourat vše, co vypracovali – co se dělá pro chleba, co pro estetičtější jídlo, co je pro peníze a co pro slávu, samozřejmě v tomto případě, tříleté období je zbytečné, hodně rovnoměrný rok, jen tomu trhu neříkejte akademická výstava, ale pouhý veletrh.“ [58]

Systém výstav leningradského výtvarného umění, který se rozvinul do poloviny 60. let, trval až do počátku 90. let. Největšími výstavami tohoto období byly zonální výstavy „V rodné zemi“ (1972), „Náš současník“ (1975), výstava v roce 1977 pod heslem „Umění patří lidem“, zonální výstava Leningrad v roce 1980. Každý z nich odrážel určité období v historii leningradského výtvarného umění, které mělo své vlastní úkoly a problémy, své vůdce a úspěchy. Retrospektivní výstava „Výtvarné umění Leningradu“ v roce 1976 v Moskvě měla zvláštní význam pro ustavení myšlenky výtvarného umění Leningradu jako samostatného fenoménu v domácím umění 20. Výstava poprvé umožnila takto uceleně sledovat více než půl století trvající cestu, kterou prošla skupina leningradských umělců, jeden z největších týmů sovětských mistrů výtvarného umění. Podle V. A. Guseva a V. A. Lenyashina „jeho význam určoval nejen historický aspekt, ale také příležitost najít odpovědi na mnohé z nejpalčivějších otázek moderního uměleckého procesu“. [59]

Významnými událostmi v uměleckém a kulturním životě Leningradu v letech 1960-1980 byly osobní a skupinové výstavy umělců. Jsou mezi nimi výstavy děl P. D. Buchkina (1961, 1986, Leningradský svaz umělců ) , A. N. (1964, Leningradský svaz umělců), V. A. Gorby (1967, Leningradský svaz umělců), E. P. Antipovy , V. K. Teteriny ( 1967, 1988, Leningradský svaz umělců), B. S. Ugarova (1972, Akademie umění, 1982, Státní ruské muzeum), V. Orešnikov (1974, 1985, Akademie umění), V. I. Reikhet (1974, Akademie umění), L. V. Kabaček (1975, LOSH), E. V. Kozlov (1976, LOSH), A. S. Vederniková (1977, Leningradská unie umělců), Yu. M. Neprintseva (1979, 1989, Akademie umění), G. V. Kotyantsa, Yu. N Tulina (1979, Leningradský svaz umělců), E. P. Skuin , V. F. Tokarev (1980, Leningradský svaz umělců), Ja . I. Krestovskij , Z. P. Arshakuni , G. P. ), P. T. Fomin (1983, Ruské muzeum), S. E. A. Zakova Zubreeva (1984, Leningradská unie umělců), M. P. Trufanova (1985, Akademie umění), V. V. Vatenina , V. I. Ťuleněva (1985, Leningradská unie umělců), B. M. Lavrenko (1986, Akademie umění), Ya. S Nikolaeva (1986, Leningradský svaz umělců), O. B. Bogaevsko a A. M. Semjonov (1987 , Leningradská unie umělců), P. P. Belousova (1987, Akademie umění), V. I. Ovčinnikovová , N. N. Galakhova (1988, Leningradská unie umělců), V. F. Zagonek ( 1990, Akademie umění), S. I. Osipov , Leningradský svaz umělců), G. A. Savinov (1991, Leningradský svaz umělců), stejně jako „Výstava jedenácti“ (1972, sál Svazu umělců RSFSR), společná výstava S. I. Osipova , A. N. Semjonova a K. A. Gushchina (1977, Leningradský svaz umělců), "Výstava sedmi" (1980, sál Svazu umělců RSFSR) a další.

V letech 1974 a 1975 v Paláci kultury. I. I. Gaza a Něvský palác kultury otevřely výstavy, které se zapsaly do dějin leningradského podzemí jako první povolené výstavy neformálních umělců, které daly ironický název „gazonevščina“ jednomu z fenoménů uměleckého života 70. – 80. let 20. století. . V roce 1982 vznikla v Leningradu „Asociace experimentálních výtvarných umění“ (TEII) – neformální sdružení mladých umělců převážně „levicového“ směru. První výstava TEII se konala v říjnu 1982 v Domě kultury pojmenovaném po S. M. Kirovovi. Tvůrci TEII deklarovali svůj cíl jako „sjednocení umělců ke zlepšení jejich kreativity v atmosféře kamarádství a vzájemné podpory, založené na demokratických tradicích“. [60] Největší výstavy spolku se konaly v letech 1984 a 1985 v Paláci mládeže [61] a v roce 1987 ve výstavním pavilonu Gavan. TEII existovala až do roku 1988.

Obecně se paleta leningradských výstav v polovině a druhé polovině 80. let stává mnohem bohatší. Spolu s výstavami členů Leningradské unie umělců , která do konce 80. let sdružovala přes 3000 profesionálních umělců různých specializací, vznikaly v návaznosti na „perestrojku“ spolky a skupiny neformálních umělců, kteří hledali příležitost vyjadřovat se („Inaki“, „ Staré město “, „Mitki“ , „ Něvský-25 “, „ Ostrov “, „Nekrorealisté“ , „ Noví umělci “, „ Pushkinskaya-10 “ a další). V prosinci 1988 byla v centrální výstavní síni „Manege“ otevřena výstava „Současné umění Leningradu“, která poprvé sdružovala v jedné expozici umělce Leningradské unie umělců , především její „levé“ křídlo, amatérské umělce a představitelé „neoficiálního umění“, představující obraz současného stavu výtvarného umění Leningradu ve všech jeho projevech.

Tvorba leningradských umělců byla v tomto období hojně zastoupena také na republikových a celosvazových výstavách v Moskvě, na tematických a specializovaných výstavách (krajina, portrét, zátiší, grafika, divadelní, umělecká řemesla, akvarely, lept), na zahraničních výstavy sovětského umění.

Galerie

Poznámky

  1. ↑ D. Severjuchin. Výstavní próza Petrohrad . Získáno 2. dubna 2015. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  2. ↑ První výstava obrazů, skic a skic. Katalog. Společnost. A. I. Kuindzhi. Str.: 1917.
  3. ↑ 1. výstava obrazů "Společenství umělců" v Paláci umění (Inženýrství, 2). Katalog. Str.: 1917.
  4. ↑ Manin V.S. Umění a síla. Boj proudů v sovětském výtvarném umění 1917-1941. Petrohrad: Avrora, 2008, s. 14.
  5. ↑ Logutova, E. V. K historii uměleckých výstav v Petrohradu v 19. - počátkem 20. století / Sborník Historické fakulty Petrohradské univerzity. Petrohrad, nakladatelství St. Petersburg State University, č. 2, 2010. S.284.
  6. ↑ Logutova, E. V. K historii uměleckých výstav v Petrohradu v 19. - počátkem 20. století / Sborník Historické fakulty Petrohradské univerzity. Petrohrad, nakladatelství St. Petersburg State University, č. 2, 2010. S.292.
  7. ↑ Druhá výstava obrazů. Katalog. Společnost. A. I. Kuindzhi. Str.: 1918.
  8. ↑ Putovní výstava obrazů Asociace putovních výtvarných výstav. Katalog. Všeruská společnost pro povzbuzení umělců. Str.: 1918.
  9. ↑ Výstava „Ruská krajina“. Katalog. 8. prosince 1918 - 8. ledna 1919 Art Bureau of N. E. Dobychina. Str.: 1918.
  10. ↑ Katalog 1. státní volné výstavy výtvarných děl. Petersburg: Palác umění (bývalý Zimní palác). (Úvodní článek). 2. vydání, 1919.
  11. ↑ Hollerbach E. Výstava individualistických umělců. Kazaň, Kazaňský muzejní bulletin. 1921, č. 3-6. s. 141-142.
  12. ↑ Katalog 8. výstavy obrazů Společnosti individualistických umělců. L.: 1929.
  13. ↑ Katalog výstavy obrazů petrohradských umělců všech směrů po dobu 5 let. 1918-1923 Akademie umění, str.: 1923.
  14. ↑ VIII Výstava obrazů a soch AHRR „Život a život národů SSSR“. Adresář-katalog s ilustracemi. L.: AHRR, 1926.
  15. ↑ Jubilejní výstava výtvarného umění. 1917-X-1927. Katalog. L.: 1927.
  16. ↑ Grafika v SSSR. 1917-X-1927. (Sebrané články V. V. Voinova, I. D. Galaktionova, E. F. Gollerbacha, V. K. Ochochinského, M. I. Roslavleva, V. G. Samojlova). Výstava v sálech Akademie umění. Katalog. L.: 1927.
  17. ↑ Němec, M. Yu Alexander Rusakov. M., sovětský umělec, 1989. S. 74.
  18. ↑ Katalog První celoměstské výstavy výtvarného umění. Malování. Obrázek. Grafika. Sochařství. Architektura. Porcelán. Divadelní prostředí. L .: Leningradské oblastní oddělení Svazu Rabínů, 1930.
  19. ↑ Výtvarné umění. 1919. č. 1. S. 30.
  20. ↑ Akademie umění SSSR. První a druhé sezení. Zprávy, rozpravy, usnesení. M.: 1949. S. 120.
  21. ↑ Umělci RSFSR již 15 let. Katalog k výročí výstavy. Malba, grafika, sochařství. Vstupte. články M. P. Arkadieva, I. E. Grabara, N. N. Punina. L .: Státní ruské muzeum, 1932.
  22. ↑ Katalog první výstavy leningradských umělců. L.: Státní ruské muzeum, 1935.
  23. ↑ Raskin, A. G. Spojení časů. Tahy dějin činnosti Petrohradského svazu umělců // Communication of Times. 1932-1997. Umělci jsou členy Petrohradské unie umělců Ruska. Katalog výstavy. Petrohrad: 1997. S. 9-10.
  24. ↑ Lunacharskij, A. V. Výsledky výstavy státních zakázek k desátému výročí října (rozhodnutí poroty) / Zprávy Všeruského ústředního výkonného výboru, 1928, 16. února.
  25. ↑ Katalog akvizic Státní komise pro pořizování děl výtvarných pracovníků. Comp. Y. Zalogin. Vstupte. článek A. A. Fedorova-Davydova. M.: Ed. Glaviskusstva, 1928.
  26. ↑ Plastová, T. "Big Style" od Arkady Plastova / Collection, 2014, č. 4. S. 108, 110.
  27. ↑ Odhad administrativních a ekonomických výdajů a plány Leningradského svazu umělců na rok 1936 / Ústřední státní archiv literatury a umění. Petrohrad: F. 78. Op. 1. D. 3, L. 3.
  28. ↑ Samokhvalov, A.N. Moje tvůrčí cesta. L .: Umělec RSFSR, 1977. S. 152.
  29. ↑ Matafonov, V.S. Rozvoj leningradské grafiky / Vizuální umění Leningradu. Výstava děl leningradských umělců. L .: Umělec RSFSR, 1981. S. 433.
  30. ↑ Brodskij, I. A. Isaak Izrailevič Brodskij. M.: Výtvarné umění, 1973. S. 287, 303.
  31. ↑ Samokhvalov, A.N. Moje tvůrčí cesta. L: Umělec RSFSR, 1977. S. 269.
  32. ↑ Ushakova, V. A. Minulost a současnost Leningradské Petrohradské unie umělců / Umělci do města. Výstava k 70. výročí vzniku Petrohradské unie umělců. Katalog. Petrohrad: 2003. S. 7.
  33. ↑ Konova, L. S. Petrohradský svaz umělců. Stručná kronika 1932-2009 // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 16. Petrohrad /: 2009. S. 73-74.
  34. ↑ Raskin, A. G. Spojení časů. Tahy dějin činnosti Petrohradského svazu umělců // Communication of Times. 1932-1997. Umělci jsou členy Petrohradské unie umělců Ruska. Katalog výstavy. SPb/: 1997. S. 10.
  35. ↑ Díla leningradských umělců během Velké vlastenecké války. Katalog výstavy. Komponovat. N. N. Vodo a A. M. Zemtsova. Vstupte. článek O. Beskina. M. - L.: Umění, 1942.
  36. ↑ Kornilov, P. E. Výtvarné umění Leningradu během Velké vlastenecké války. Zvezda, 1944, č. 5-6, s. 93-100.
  37. ↑ Jarní výstava leningradských umělců. Katalog. Sloučenina. A. M. Zemtsova, vstoupí. článek P. A. Gorbunova. L.: LSSH, 1944.
  38. ↑ Konova, L. S. Petrohradský svaz umělců. Stručná kronika 1932-2009 // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 16. Petrohrad: 2009. S. 75-79.
  39. ↑ Doslovný záznam projevu uměleckého kritika N. N. Punina na besedě k výstavě skic 11. února 1945 // Státní ústřední archiv literatury a umění. Petrohrad: F. 78. Op. 1. D. 58. L. 1-4.
  40. ↑ Přepis ohlašovací a znovuvolební schůze sekce malířů Leningradského svazu umělců z 1. března 1946 // Státní ústřední archiv literatury a umění. Petrohrad: F. 78. Op. 1. D. 83. L. 30, 32, 42.
  41. ↑ Doslovný záznam ze schůze předsednictva Leningradské unie umělců spolu s představenstvem Lenizo a Art Fund k projednání plánu práce na rok 1945 a přípravě výstavy 1945 // Ústřední státní archiv literatury a umění. Petrohrad: F. 78. Op. 1. D. 49. L. 15, 21, 22.
  42. ↑ Doslovný záznam z diskuse ke zprávě N. N. Punina „Impresionismus a problémy malby“. Schůze 3. května 1946 // Státní ústřední archiv literatury a umění. Petrohrad: F. 78. Op.1. D. 73.
  43. ↑ Stepanyan, N. Umění Ruska XX století. Pohled z 90. let. M.: EKSMO-Press, 1999. S. 181.
  44. ↑ Raskin, A. G. Link of times / Link of times. Katalog výstavy Centrální výstavní síně "Manege". Petrohrad: 1997. S. 13.
  45. ↑ Výstava děl leningradských umělců. Katalog. Autorský zápis. články A. I. Brodského. Comp. katalog M. V. Shvedov. L.-M.: Umění, 1951. S. 4-5.
  46. ↑ Jarní výstava děl leningradských umělců v roce 1955. Katalog. L.: LSSH, 1956. S. 35-65.
  47. ↑ Konova, L. S. Petrohradský svaz umělců. Stručná kronika 1932-2009. Díl 2. 1946-1958 // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 20. Petrohrad: 2011. S. 190.
  48. ↑ 1917 - 1957. Výstava děl leningradských umělců. Katalog. L.: Leningradský umělec, 1958. S. 12, 14, 16, 19, 21, 22, 23, 26, 28, 32, 41, 43, 46, 50, 56, 57, 59, 61, 68, 70.
  49. ↑ Celosvazová výstava umění věnovaná 40. výročí Velké říjnové socialistické revoluce. Katalog. M.: Sovětský umělec, 1957. S. 17, 19, 28, 32, 43, 49, 51, 53, 59, 60, 68, 69, 71, 81, 93, 104, 125, 150, 151, 15 180, 189.
  50. ↑ Výstavy sovětského výtvarného umění. Adresář. T.5. 1954-1958 let. M.: Sovětský umělec, 1981. S. 385-387.
  51. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců v roce 1958. Katalog. L.: Umělec RSFSR, 1959.
  52. ↑ Kovtun E. Poznámky k umělecké výstavě // Večer Leningrad, 1958, 29. listopadu.
  53. ↑ Shumova M. Nevzdávejte se dobyté hranice. Podzimní výstava děl leningradských umělců // Leningradskaja Pravda, 1958, 2. prosince.
  54. ↑ Ivanov, S.V. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad: NP-Print, 2007, s. 392.
  55. ↑ Republikánská výstava umění „Sovětské Rusko“. Katalog . Moskva: Sovětský umělec, 1960.
  56. ↑ Dmitrenko, A.F. Zonální (regionální) a republikové výstavy v uměleckém životě Ruska v 60.–80. letech 20. století / Čas na změny. Umění 1960-1985 v Sovětském svazu / Almanach. Problém. 140. Petrohrad: Palace Editions, 2006. S. 31.
  57. ↑ Leningrad. Pásmová výstava. L .: Umělec RSFSR, 1965.
  58. ↑ Rejstřík výstavy děl v roce 1842 na Císařské petrohradské akademii umění. Petrohrad: 1842. S. 2.
  59. ↑ Gusev, V. A., Lenyashin, V. A. Šedesát let leningradského výtvarného umění / Visual Arts of Leningrad. Výstava děl leningradských umělců. L .: Umělec RSFSR, 1981. S. 13.
  60. ↑ Čas na změnu. Umění 1960-1985 v Sovětském svazu. / Almanach. Problém. 140. Petrohrad: Palace Editions, 2006. S. 381.
  61. ↑ Gurevič, L. Umělci leningradského podzemí. Biografický slovník. SPb.: Umění SPb., 2007. S. 303-307.

Viz také

Zdroje

Odkazy

 Vizuální umění Leningradu
Recenze článků
Tvůrčí sdružení
leningradských umělců
Leningradské umělecké
vzdělávací instituce
Podniky
a organizace
Výstavní síně, výstavy
a galerie
knihy