Vierne, Louis

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 13. září 2019; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Louis Vierne
Louis Vierne

Louis Victor Jules Vierne
základní informace
Celé jméno Louis Victor Jules Vierne
Datum narození 8. října 1870( 1870-10-08 )
Místo narození Poitiers
Datum úmrtí 2. června 1937 (ve věku 66 let)( 1937-06-02 )
Místo smrti Paříž
pohřben
Země  Francie
Profese skladatel , varhaník
Nástroje varhany , klavír, housle
Žánry symfonie
Ocenění Rytíř Řádu čestné legie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Louis Victor Jules Vierne ( francouzsky  Louis Victor Jules Vierne ; 8. října 1870 , Poitiers  - 2. června 1937 , Paříž ) byl francouzský varhaník a skladatel.

Životopis

Louis Vierne se narodil téměř slepý, ale po operaci v sedmi letech se jeho zrak mírně zlepšil. Jeho hudební schopnosti se projevily velmi brzy a pod vlivem svého strýce Charlese Colina , profesora hoboje na pařížské konzervatoři a varhaníka v jednom z pařížských kostelů, se začal učit hrát na klavír . Právě od něj Vierne poprvé slyšel příběhy o slavném varhaníkovi Césaru Franckovi , který se později stal jeho prvním učitelem varhan. V deseti letech Louis Vierne poprvé slyšel Francka hrát na varhany v bazilice sv. Clotildy a podle jeho vlastních slov se to pro něj stalo zjevením.

V roce 1881 nastoupil Vierne do internátní školy pro nevidomé, kde kromě tradičních školních předmětů studoval varhany, klavír, housle a seznámil se také s harmonií , kontrapunktem a skladbou . V roce 1886 Vierne vyhrál první cenu ve hře na housle a klavír v každoroční školní soutěži. Jedním z členů poroty soutěže byl S. Frank. Výkon L. Vierna na něj silně zapůsobil a mladému hudebníkovi slíbil, že ho po absolutoriu nastuduje. Tento rozhovor s Frankem určil osud Louise Vierna jako hudebníka.

O dva roky později byl Vierne přijat jako žák do Franckovy varhanní třídy a v roce 1890 se mu splnil sen a stal se studentem pařížské konzervatoře a žákem Césara Francka. Štěstí však bylo krátkodobé, ve stejném roce 1890 Frank náhle zemřel na komplikace způsobené chřipkou.

Místo profesora ve varhanní třídě po S. Frankovi zaujal další slavný hudebník Ch. M. Vidor , který toto místo spojil s pozicí titulárního varhaníka pařížského kostela Saint-Sulpice . V roce 1892 se Vierne stal Vidorovým asistentem v Saint-Sulpice a o dva roky později odborným asistentem na konzervatoři.

V létě 1898 se L. Vierne při soukromé cestě do Caen setkal s dcerou svého starého známého, slavného barytonisty Opéra-Comique E.-A. Taskin, který od něj bral lekce varhan. Toto setkání se stalo osudným a v dubnu 1899 se Arlette Taskin stala manželkou Vierne.

Do konce 19. století byl L. Viern autorem asi dvou desítek skladeb napsaných v žánru klavírní, vokální a komorní hudby. V letech 1899-1900 vytvořil svá první velká díla - První symfonii pro varhany (op.14) a Slavnostní mši (op.16) pro čtyřhlasý smíšený sbor, varhany a orchestr. Později na radu Sh.-M. Vidor, místo orchestru zřídka používaného v duchovní hudbě, byly do mše zavedeny varhany. 8. prosince 1901 se konala premiéra Slavnostní mše, varhanní party provedl Ch.-M. Vidor a sám L. Viern.

V roce 1900 byl Vierne na základě soutěže jmenován titulárním varhaníkem katedrály Notre Dame , který zastával až do konce svého života. Stejně jako v kostele Saint-Sulpice byly i v katedrále Notre Dame instalovány velkolepé varhany Aristida Cavaillé-Colla , jejichž zvukové vlastnosti výrazně ovlivnily varhanní skladby hudebníka. L. Vierne se velmi rychle proslavil jako geniální varhaník a improvizátor, koncertoval a po skončení 1. světové války procestoval Evropu (1921-1924) a Ameriku (1927), kde kromě koncertů pořádal mistrovské kurzy.

Život Louise Viernea byl plný tragických událostí. Problémy se zrakem, které se daly nakrátko zlepšit operacemi, pronásledovaly Vierna celý život. V roce 1909 se rozvedl s manželkou, která odešla za svým přítelem, slavným varhanářem Charlesem Mutinem, kterému Vierne věnoval 2. varhanní symfonii. V roce 1913 zemřel jeho nejmladší syn a v listopadu 1917 si první světová válka vyžádala život jeho nejstaršího syna. Ke všem neštěstím zemřel v květnu 1918 jeho mladší bratr varhaník, do jehož hudební přípravy Vierne investoval mnoho úsilí.

L. Viern věnoval hodně času studiu se studenty. Počátek jeho učitelské kariéry se datuje na konec 19. století, kdy mladý hudebník pracoval jako asistent Alexandra Gilmana , často zastupoval profesora na jeho častých turné. Od roku 1911 Vierne vyučoval varhanní třídu na Schola Cantorum [1 ] . Navzdory zdravotním problémům i v osobním životě zůstal vždy milým a trpělivým rádcem. Mezi jeho žáky patřili Augustine Barrier , Marcel Dupré , Lily a Nadia Boulangerové , Henri Gagneben a další slavní varhaníci a skladatelé.

V roce 1931 se zásluhy Louise Vierna dočkaly oficiálního uznání: stal se rytířem Řádu čestné legie .

Louis Vierne zemřel 2. června 1937 na infarkt v katedrále Notre Dame během svého 1750. recitálu.

Kreativita

Hudební talent L. Vierna byl velmi mnohostranný. Vynikající varhaník působil 37 let jako titulární varhaník katedrály Notre Dame, jedné z nejprestižnějších funkcí ve Francii. Vierne byl brilantní virtuóz a proslul svými improvizacemi, z nichž tři byly nahrány v roce 1928 a následně přepsány Mauricem Duruflém . Kromě toho po sobě L. Viern zanechal mnoho skladeb různých hudebních žánrů. Jedná se o hudbu pro varhanní, sborová a vokální díla, několik symfonických děl, ale i klavírní a komorní hudbu.

Hudební jazyk Vierne ve svém vývoji prošel různými styly: dramatem a emocionálním patosem romantismu, jemnými „pastelovými“ barvami impresionismu, extrémy modernismu a nestranností abstrakcionismu. A ve svých pozdějších dílech objevil skladatel dokonce vliv moderní hudby a jazzu [2] .

Zvláštnosti varhanního jazyka L. Vierne jsou z velké části dány bohatostí zvukové palety symfonických varhan, které se postupně prosadily jako koncertní nástroj. Tento typ varhan vděčí za svůj vzhled A. Cavaillé-Collovi, který radikálně změnil dispozice varhan, dochovaných několik předchozích staletí, a zavedl další rejstříky imitující lidský hlas, přírodní jevy a různé hudební nástroje symfonický orchestr. Dvě hlavní varhany, na které hrál mistr (varhany kostela Saint-Sulpice a katedrály Notre Dame), restauroval v 19. století A. Cavaillé-Coll.

Varhanní práce

Ve skladatelově varhanním dědictví vystupují dva hlavní žánry: symfonie a programová skladba . Napsal šest varhanních symfonií a již v první z nich se projevil skladatelův vlastní styl: touha po monotematismu, ostrých chromatických harmoniích a hojnosti disonancí, zvládnutí kontrapunktické techniky a barevné palety. První tři symfonie patří ve skladatelově tvorbě do předválečné doby; hledá v nich vlastní formy sebevyjádření, postupně se vzdaluje estetice svých učitelů – Franka, Vidora a Gilmana. Čtvrtá symfonie, napsaná v roce 1914 po několika těžkých ztrátách, vyniká svým tragickým pojetím, odhaleným kolosálním zvukem a sémantickými možnostmi varhan, kterých nemohl dosáhnout žádný z varhaníků předcházejících Vierne. Poslední dvě skladatelovy symfonie, pátá (1924) a šestá (1930), byly napsány pod vlivem obřích amerických varhan. Ukazují nové výrazové prostředky, dochází k odklonu do atonální sféry, odmítání akademických tradic a apelu na estetické formy 20. století (virtuozita, chromatismus ).

Z programových děl pro varhany je nejvýznamnější 24 skladeb ve volném stylu (op. 31) a čtyři suity (op. 51, 53, 54, 55), které spojuje společný název Čtyřiadvacet fantastických skladeb . Jeden z těchto kusů, The Bells of Westminster , je velmi uznávaný kus a je často uváděn na koncertech. Skladby ve volném stylu (1913-1914), soudě podle jejich průhledné a nekomplikované textury, byly vytvořeny pro pedagogické účely a jsou pro začínajícího varhaníka docela dostupné.

Klavír, symfonická a komorní hudba

Přesto, že nejznámější je varhanní tvorba L. Vierna, poměrně početná je i jeho klavírní a komorní tvorba, byť spíše tradiční. Díky svému učiteli Sh.-M. Vidor, který věnoval velkou pozornost klavírní přípravě budoucích varhaníků, Louis Vierne tento nástroj dokonale ovládal, i když jej nepovažoval za „svůj“. A přestože odmítal sólové klavírní koncerty, v soukromí uváděl taková virtuózní díla jako Schumannův Vídeňský karneval, Lisztovy Transcendentální etudy , Chopinovy ​​skladby . Jeho klavírní dědictví zahrnuje několik raných opusů, napsaných ve šťastné době setkání se svou budoucí manželkou, Burgundská suita (1899), Tři nokturna (1915), Dvanáct preludií (1914-1915), půvabné a velmi poetické dětské siluety (1916 d. ) a Osamělost (1918), která se objevila po dvou těžkých ztrátách.

L. Vierne napsal pouze jednu symfonii (1906-1907), ale mezi jeho orchestrální díla patří také Symfonická báseň pro klavír a orchestr (1925-1926), Balada pro housle a orchestr (1926) a Symfonické skladby pro varhany a orchestr (1926), které jsou autorským přepracováním prvních tří varhanních symfonií.

Vierne se v mládí obrátil k žánru komorní hudby a v roce 1894 vytvořil tři díla, včetně Smyčcového kvarteta , zahájeného o letních prázdninách a dokončeného v září. Po více než desetileté přestávce se Vierne znovu obrátil k tomuto žánru, napsal Sonátu pro housle a klavír (1905-1906), o několik let později se objevila úžasná Rapsodie pro harfu (1909) a Sonata pro klavír a violoncello. (1910)..). Kvintet pro klavír a smyčce vznikl v letech 1917-1918 a je věnován památce nejstaršího syna Vierne, který zahynul na frontě během první světové války. Výčet skladatelových komorních děl doplňuje pět programových skladeb sdružených pod názvem „Večery v zahraničí“ pro klavír a violoncello (1928).

Vierne také vytvořil řadu sborových a několik vokálních děl.

Vědecká a pedagogická činnost

Vierne si téměř celý život vedl deník, který pomáhal psát nejprve jeho bratr René a po jeho smrti jeden z jeho žáků. Tento deník podrobně popisoval průběh jeho hudebního vzdělávání nejprve v rodině a poté ve škole pro nevidomé, včetně výuky klavíru a informací o repertoáru, který vystupoval. Tyto deníky byly částečně vydány ještě za Vierneova života v roce 1934 a v roce 1970 vyšly ve Francii celé.

Louis Vierne po sobě zanechal „Varhanní metodu“ ( fr.  Methode d'Orgue ), která nastiňuje zkušenosti z celé jeho práce učitele a koncertního varhaníka, který se setkal s nejrůznějšími nástroji. Odhaluje rysy výuky, představuje pohledy profesionálního varhaníka na nástroje různých dob, nastiňuje projekt globální obnovy varhan katedrály Notre Dame.

Seznam prací

Diskografie

Varhanní práce:

Odpočinek:

Poznámky

  1. ↑ V. Chomjakov, G. Gutovskaja "Louis Vierne" . Získáno 10. října 2010. Archivováno z originálu 5. listopadu 2018.
  2. ↑ Úvod k disertační práci T. E. Kalašnikové „Louis Vierne a jeho varhanní dílo“

Zdroje

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole