Galeotti, Vincenzo

Vincenzo Galeotti
Vincenzo Galeotti (Tomasselli)

Portrét Karla Viertla, Royal Theatre (kopie)
Datum narození 5. března 1733( 1733-03-05 )
Místo narození Florencie , velkovévodství toskánské
Datum úmrtí 16. prosince 1816 (83 let)( 1816-12-16 )
Místo smrti Kodaň , Dánsko
Státní občanství →
Profese baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu
Divadlo Dánský královský balet
Ocenění Velitel Řádu Danebrog(1812)

Vincenzo Galeotti (u narození Tomaselliho , ital.  Vincenzo Galeotti (Tomasselli) ; 5. března 1733 , Florencie  - 16. prosince 1816 , Kodaň ) - baletní tanečník, pedagog a choreograf. Od roku 1775 až do své smrti byl šéfem baletního souboru Královského divadla (Dánsko), zakladatele dánského baletu , který ovlivnil jeho sebeurčení.

Životopis

Vincenzo Tomaselli se narodil ve Florencii v roce 1733. Jako student medicíny se začal zajímat o divadlo a kvůli choreografii se vzdal vědy a stal se žákem Gaspara Angioliniho , který byl jen o dva roky starší než on [1] :237 . V roce 1759 se pod pseudonymem Galeotti připojil k souboru Giuseppe Fortiho, který vystupoval na scéně benátského divadla San Moise [* 1] . V roce 1761 byl pozván do baletního souboru divadla San Benedetto , kde působil pod vedením choreografa Pierra Grangeta .

V roce 1763 se Vincenzo oženil s baletkou Antonií Guidi, která byla rovněž žačkou Angioliniho, a ve Stuttgartu, kde předloni tančila, choreograf J.-J. Noverra . V roce 1765 vedl baletní soubor divadla San Benedetto, který se skládal ze sólisty – jeho manželky Antonie, dvou sólistů a šestnácti sboru baletních tanečníků, a poprvé se pokusil jako režisér [1] :238 .

Příští sezónu Galeotti působil v divadle San Luca , kde podle tehdejších tradic inscenoval baletní zpestření v operách, poté v letech 1766-67 v Královském divadle v Turíně . Na další dvě sezóny se manželé Galeotti znovu vrátili do Benátek, do divadla San Benedetto , a sezonu 1769-1770 strávili v Londýně, kde choreograf inscenoval tance pro operu K. V. Glucka Orfeus a Eurydika v Royal Theatre Haymarket . V roce 1771 Antonia tančila v La Scale , kde J.-J. Noverre a je možné, že ve svých baletech tančil i Vincenzo. Pár opět strávil sezónu 1772-1773 v Benátkách, v divadle San Moise, zatímco poblíž, v divadle San Benedetto, v té době aktivně pracoval jejich učitel Gasparo Angiolini  - během tohoto období Galeotti plně dodržoval jeho zásady a v teoretickém sporu se Noverra s Angiolinim postavil na stranu toho druhého [1] :238 . Od podzimu 1773 Galeotti působil v Janově, dokud nebyl v roce 1775 pozván do Kodaně, aby nahradil jiného Itala Antonia Sacca jako prvního choreografa Královského divadla Dánska . Antonia se ke svému manželovi přidala o rok později: dvě sezóny byla sólistkou jeho baletů, poté odešla z jeviště a začala učit.

Práce v Kodani

První Galeottiho inscenací na dánskou scénu bylo převedení vlastního baletu Hon na Jindřicha IV. (premiéra se konala 20. října 1775). Ve svých dílech byl zpočátku silně ovlivněn Angiolinim, reprodukoval celé scény z učitelových vystoupení a používal jeho scénáře a hudbu [* 2] , ale postupně se jeho inscenace „staly stylově nezávislejšími, protože uplatňovaly princip dramatické pantomimy. ještě jasněji“ [2] [1] :238 .

Galeottiho dílo oslovilo dánské publikum: v roce 1778 psal kritik a dramatik Rosenstand-Goiske o „dramatickém a malebném složení“ svých baletů, ocenil „choreografovu zručnost a vkus v aranžování skupin, jeho schopnost složitě překládat zápletky do tanců“, připisující zásluhy choreografa vnímání estetické myšlenky Noverre [1] :238 . Choreografovi kolegové také vysoce ocenili jeho talent: Antoine Bournonville , který tančil hlavní party v mnoha jeho baletech, ve svých poznámkách poznamenal, že v „ Semiramide “, baletu „ Diable à quatre " "je neobyčejně vtipný" a zmínil buď "nádhernou skladbu", nebo "skvěle zaranžované ruské pas de deux " [3] :42 .

Choreograf spolupracoval v úzkém spojenectví s dánskými skladateli, především s Klausem Schallem  – společně vytvořili 17 představení, „díky oběma vznikly velké hudební a choreografické tradice, na které navázal Bournonville a jeho hudební spolupracovníci“ [4] [1] :210 .

V roce 1781 manželé Galeottiovi obdrželi dánské občanství a samotnému Vincenzovi bylo uděleno doživotní ředitelství. V roce 1786 choreograf nastudoval jednoaktový komediální balet na hudbu Nielse Lolleho „ Rozmary Cupida a choreografa “, který měl přes 500 představení a dodnes přežil na repertoáru Královského dánského baletu. , je nejstarším dochovaným dílem klasické choreografie na světě.

V roce 1801 mělo premiéru jedno z nejvýznamnějších Galeottiho děl, Lagertha, syntetický balet s áriemi a sbory na hudbu Klause Schalla a scénář Kristen Pram , na motivy staré skandinávské ságy. Hlavní roli v představení ztvárnila choreografova studentka Maria Christina Bjorn , v roli jejího milence Ragnara Lodbroga účinkoval otec Bournonville. Lagertha, jeden z mála příkladů představení s národní tematikou té doby, se stala prvním dánským baletem s národní tematikou a měla velký úspěch. Galeottimu se dostalo všeobecné chvály a jeho dílo, předjímající hlavní motivy severského romantismu [3] :52 , zaujímalo na dánské scéně po mnoho let čestné místo [5] :280 . Bournonville-son, který v tomto baletu debutoval jako dítě, ve svých „Memoárech“ poznamenal, že „... na Galeottiho kariéře je nejpozoruhodnější, že teprve po 26 letech činnosti [v Kodani] a ve věku 67 dosáhl nejvyšší hranice jako skladatel baletu a přesně ve stejném tragickém stylu, který poznamenal jeho první vystoupení“ [3] :44 .

V roce 1802 zkomponoval choreograf tragikomický balet „ Nina, aneb Crazy for Love “, avšak počínaje populární operou skladatele Daleyraca (1786) neuspěl v baletní verzi námětu, která vyžadovala psychologické rozvinutí znaky. Ve dvacátých letech 20. století, když byl v Paříži a viděl tam v roce 1813 stejnojmenný Milův balet , Bournonville jej nedobrovolně srovnal s výkonem Galeottiho, který nebyl ve prospěch posledně jmenovaného, ​​a tvrdil, že jeho dílo je „stejně stereotypní a primitivní jako podívaná v Divadlo pantomimy v Tivoli “.

V roce 1808 Galeotti představil veřejnosti balet " Rolfe Modrovous " ve stylu gotického " hororového románu " [1] :243 , v němž podle Bournonvilla mimické zpracování francouzské operety tak zahustilo ponuré barvy melodrama, že mnoho diváků mělo nervózní záchvaty [5] :280 .

V roce 1811 Galeotti poprvé představil dánskému publiku Shakespearovu tragédii Romeo a Julie , ve stylu „pantomimické opery“ s áriemi, sbory [* 3] a šťastným koncem. Roli Romea ztvárnil Antoine Bournonville a sám osmasedmdesátiletý choreograf nastoupil na scénu jako otec Lorenzo. „Tato poslední role byla vykonávána s čistě apoštolskou vážností, dokud umělec jako odměna za své nepopiratelné zásluhy nebyl vyznamenán Rytířským křížem Dannebrogu . Od té chvíle bylo vystoupení na jevišti považováno za neslučitelné s jeho vysokým vyznamenáním . V tomto baletu...

...byly tam dechberoucí scény a pozice, navržené rukou mistra. Pantomima v italském stylu používá speciální pomůcky, zčásti sestávající z celé slovní zásoby konvenčních gest, vypůjčených z lidového života, ze života Římanů a Neapolců, zčásti pro větší názornost z praporů a praporů, které stejně jako ninivské ohnivé dopisy předznamenávají fatální události. Při aplikaci těchto prostředků disponoval Galeotti dovednostmi a zkušenostmi jako málokdo a jeho publikum, zvyklé po dvě generace jim rozumět, sledovalo vývoj akce s důvěrou, až uctivou pozorností. Proto není divu, že spisovatelé a umělci spolu soupeřili ve snaze vyjádřit své bezpodmínečné uznání starému umělci.

— August Bournonville [5] :281 .

O několik let později se Bournonville Jr. při setkání s herečkou Annou Nielsen společnosti okamžitě zeptal, zda si pamatuje Galeottiho nejúžasnější balet Romeo a Julie a zda by si ho s ním nechtěla zatančit. Měla úžasnou paměť a některé z nejlepších tragických scén zahráli zcela správně a zcela vážně, ale tradiční, neustále se opakující kroky a kanonické opakování každého pohybu, každý výraz třikrát působil tak komickým dojmem, že se všichni přítomní smáli. [3] :52 .

Posledním dílem choreografa byl balet „ Macbeth “ (1816). Nápad na představení přišel Galeotti dlouho před premiérou:

Jednoho nezapomenutelného večera asi před pěti lety mě starý muž vzal z hlediště do řídící místnosti a začal mi vyprávět o plánu Macbertova baletu a kreslil přede mnou scénu za scénou s takovou inspirací, takovou silou, takovou oheň, který jsem nikdy v žádném představení neviděl.ho - ani na jevišti, ani mimo něj. Jeho úžasná výmluvnost, jeho jedinečný jazyk, kouzelná řeč gest a pohybů na mě udělaly nesmazatelný dojem.

— August Bournonville. Dansk Minerva, 1817 [3] :60 .

Divákům, již uneseným módním žánrem melodramatu, připadal balet natahovaný a nudný, přesto publikum „stále obdivovalo vzácnou tvůrčí sílu dvaaosmdesátiletého choreografa, který se rozhodl nevzdat to až do konce. jeho dnů“ [1] : 245 .

Choreograf zemřel v roce 1816. Byl pohřben na hřbitově Assistens v Kodani. Jeho nejlepší díla zůstala na divadelním repertoáru několik desetiletí , ale pak, v době rozkvětu romantického baletu a na vrcholu Bournonvillovy činnosti, postupně odezněla. Bournonvilleova dcera Charlotte svědčila, že ačkoli její otec zastával názor, že výtvory Galeottiho „ve své dřívější podobě nejsou moderní“, „nepovažoval se za oprávněného je modernizovat“ [3] :52-53 .

Představení

Galeotti je autorem více než 50 baletů, které za svůj život uvedl více než 2200krát. Za 40 let práce v Kodani vytvořil rozsáhlý repertoár, který zahrnoval žánrové komedie, taneční dramata, balety jak na exotická [* 5] , tak na dánská každodenní témata [* 6] , stejně jako nejrůznější zpestření. Poté, co Galeotti ve Skandinávii zavedl principy choreodramatu a pro svá představení často používal upravené zápletky francouzských operních tragédií, posunul se ve své tvorbě od zákonů klasicismu k sentimentálnímu melodramatu, čímž připravil cestu ke vzniku romantického baletu. Bournonville charakterizoval Galeottiho jako Angioliniho nástupce a srovnával ho s další vynikající postavou v choreodramu, Salvatore Vigano [3] :53 .

Teatro San Luca, Benátky Teatro Regio, Turín Theatre Royal, Haymarket, Londýn Divadlo San Moise, Benátky Janovské divadlo Královské divadlo, Kodaň

(*) - balety na hudbu Klause Schalla

Pedagogická činnost

Galeotti soustavně pracoval na výuce dánských dětí baletní technice. Za léta působení v Kodani vyškolil celou plejádu místních tanečníků a vytvořil tak národní soubor, který se skládal převážně z mladých lidí [3] :40 . Mezi jeho žákyně patří baletky Maria Christina Bjorn, Anna Margareta Schall , Marianne Jensen (Marianne Jensen). August Bournonville, ačkoliv mu bylo v době choreografovy smrti pouhých 11 let, je rovněž uveden mezi jeho žáky [* 14] . Od Bournonvilla a dalších pamětníků je známo, že Galeotti, stejně jako jiní učitelé té doby, nešetřil při lekcích a zkouškách ani děti, ani dospělé tanečníky: „křičení a nadávky, někdy i šťouchání a štípání se zdály být nezbytnou přísadou, jako např. školní cvičení, stejně jako při výuce baletu. Ale to mi nezabránilo vidět před mým obdivným pohledem zcela nový kruh fantastických obrazů, zejména na zkouškách Galeottiho velkých tragických baletů .

Ocenění

V roce 1812 byl Galeotti vyznamenán Řádem Dannebrogu, v roce 1814 mu byl udělen čestný titul profesor.

Poznámky

Prameny
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Krasovskaya, V. M. Západoevropské baletní divadlo. Eseje o historii: Od počátků do poloviny 18. století. - M  .: Umění, 1979. - 295 s.
  2. ↑ K. Burian. Příběh světového baletu. Londýn, 1963.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Allan Friderichia. srpna Bournonville. - M  .: Raduga, 1983. - 272 s.
  4. ↑ T. Krogh. Den Kongelige Danske Ballet, 1952.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Klasika choreografie: sestavil E. I. Chesnokov. — L.-M. : Umění, 1937. - 335 s.
  6. ↑ David J. Buch. Kouzelné flétny a začarované lesy: Nadpřirozeno v hudebním divadle osmnáctého století.
Komentáře
  1. ↑ V té době bylo v Benátkách kromě San Moise ještě minimálně šest operních domů: San Benedetto, San Giovanni Crisostomo, San Cassiano, San Luca (Vendramin di San Salvatore), San Samuele a Sant'Angelo.
  2. ↑ "Král na Hoth", "Opuštěné Dido", "Umění dobyté láskou", "Kamenný host", "Čínský sirotek", "Semiramid"
  3. ↑ Jako činoherní představení bylo toto Shakespearovo dílo poprvé uvedeno v Dánsku na scéně Královského divadla 2. září 1828.
  4. ↑ Takže „starý figurant“ Knudsen dostal platbu za přechovávání Galeottiho baletů. A. Fredericia také poznamenává, že z protokolů zkoušek Galeottiho baletů je zřejmé, že všechny byly v režii baletních ředitelů, například Funka [3] :52 .
  5. ↑ "Cejlonský idol"
  6. ↑ "Pradelna a měditepec", "Náborář"
  7. ↑ Partitura byla založena na hudbě baletu K. V. Glucka „Don Giovanni“.
  8. ↑ Podle baletu G. Angioliniho „Král na lovu“.
  9. ↑ Podle baletu G. Angioliniho „Odchod Aenea aneb opuštěná Dido“.
  10. ↑ Podle baletu G. Angioliniho „Umění dobyté přírodou“.
  11. ↑ Podle stejnojmenné opery N. Daleyraka.
  12. ↑ Podle opery M.-J. Seden a A. Gretry "Raoul Modrovous".
  13. ↑ Podle stejnojmenné opery D. Steibelta.
  14. ↑ S Galeottim a jeho otcem prošel solidní školou spojenou s estetikou divadla druhé poloviny 18. století a přísnými požadavky noverrské školy [5] : 259 .
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
V bibliografických katalozích