| Boris Naumovič Ginzburg | |
|---|---|
| | |
| Datum narození | 21. června 1933 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 23. října 1963 (ve věku 30 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| Žánr | malování |
| Studie | Kyjevský umělecký institut |
| Styl | grafika |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Boris Naumovič Ginzburg ( 21. června 1933 , Krivoj Rog - 23. října 1963 , Kyjev ) - sovětský grafik a litograf.
Boris Naumovič Ginzburg se narodil 21. června 1933 ve městě Krivoj Rog. Svá mládí prožil v Kyjevě, stejně jako celý svůj krátký život, který tragicky skončil v roce 1963.
V letech 1941 až 1944 byl se svou matkou a sestrou evakuován na území Krasnodar, poté v Turkmenistánu. V roce 1947 se rodina přestěhovala k otci do Magadanu, kde Boris strávil své dětství. Talent pro kreslení, který se projevil již v raném dětství, vede mladého muže na Kyjevskou republikánskou uměleckou školu. T. G. Shevchenko, poté nastupuje do grafického oddělení Kyjevského uměleckého institutu (1952-1958). Měl štěstí, že studoval u Vasilije Kasijana a Illariona Pleshchinského a vedoucím práce byl známý ukrajinský grafik a talentovaný pedagog Alexander Pashchenko . Boris vystudoval Art Institute s červeným diplomem a ve stejném roce se pětadvacetiletý mladík stal členem Svazu umělců Ukrajiny. Od studentských let se jeho díla začala vystavovat na republikových a celosvazových výstavách a přitahovala pozornost nejen veřejnosti, ale i odborníků dokonalostí formy, hloubkou významu a vysokou dovedností provedení. Za krátký tvůrčí život se umělci podařilo vytvořit řadu litografií, monumentálních v designu a provedení, ve kterých mluvil o pokojné tvůrčí práci - „O lidech práce“ (1957-1958), „Ukrajinské nové budovy sedmiletý plán“ (1959-1960), „Lidé sedmiletého plánu“ (1960-1961). Jako většina ukrajinských umělců se i jeho současníci obrátili k literární klasice, vytvořil sérii děl věnovaných Tarasu Ševčenkovi (1961-1962), ilustrace k jeho dílům a poezii Lesji Ukrainky. Přes takové významné úspěchy pro mladého umělce pokračoval v letech 1960-1962 ve studiu na tvůrčích dílnách Akademie umění SSSR v Kyjevě pod vedením lidového umělce SSSR Michaila Dereguse.
Osud umělci přidělil pouze pět let kreativity. V jeho životě nebyla žádná formace, rozkvět, pozdní období. Tato zaběhnutá gradace byla zkomprimována do pěti krátkých let naplněných kreativním hledáním, každodenním bojem s každodenními potížemi, vírou ve vlastní talent a neodolatelnou touhou po zlepšení. Během této doby o něm nevznikly žádné monografie a podrobné uměnovědné články, protože byl pouze začínajícím umělcem. To vše je uznání, úspěch a popularita byly lákavým snem. A jistě by za umělcem přišli, protože se již svou diplomovou prací prohlásil za velmi nadaného člověka. Absolventská série stojanových litografií „O lidech práce“ (1958) prokázala nejen poměrně vysokou úroveň akademické zdatnosti, ale i Borisův vlastní pohled na povinnou reflexi socialistické každodennosti v tehdejším umění. Téměř na každém grafickém listu vynesl do popředí osobnost, vzdalující se obvyklé obrazové šabloně „prostého sovětského člověka“. K šesti dokončeným litografiím v sérii byly vytvořeny četné skici, které jasně demonstrují rozmanitost kompozičních nápadů a interpretací děje. Paralelně s žánrovými kresbami umělec vytváří portréty uhlem a vytváří tak expresivní galerii odvážných, hrdých, intelektuálních obrazů ocelářů.
„Ukrajinské novostavby sedmiletky“ (1959-1960) je také série litografií vytvořených na tvůrčí pracovní cestě Svazu umělců, kde spolu s přenosem klíčových momentů výstavby VE Kremenčug , velká pozornost byla věnována běžným účastníkům grandiózní stavby. V této sérii se umělec zaměřuje na ženské obrazy, jako by srovnával krásu a křehkost hlavních postav se stavebními obry kolem nich.
Humanistickému chápání umění zůstal umělec věrný i ve třetí sérii litografií – „Lidé sedmi let“ (1960-1961), z nichž nejneobvyklejší a nejjasnější list byl „Vzpomínky na Černé moře“, kde prostřednictvím hranol zobrazení realistického děje práce rybářů, romantické poznámky k tradicím evropského umění.
Boris Ginzburg nebyl jen mistrem litografie, dokonale ovládal techniku akvarelu, cítil jeho specifika, měnil syté a průhledné barvy, což dalo umělci možnost vytvořit úžasně znějící akvarely s výhledem na moře, mola a lodě v rejdě. . Krymské krajiny vždy vzrušovaly Borisovu tvůrčí představivost. Obzvláště na něj zapůsobila diskrétní krása Koktebelu, která se stala lákadlem pro tvůrčí inteligenci od doby, kdy se tam usadil Maxmilián Vološin. Vytříbené duchovní skladiště umělce, jako by splývalo s možnostmi průhledného akvarelu, vyústilo v lyrické krajiny naplněné něhou a křišťálovou křehkostí.
Moře však pro umělce není jen nedotčená krása plná jedinečné harmonie, ale také prostředí stvoření lidských rukou - lodí. Při zobrazování posledně jmenovaného se často obrací ke grafickým technikám - kresba uhlem, grafitová tužka, tuš, technika suché jehly, lept, linoryt. Ve ztvárnění lodí či výjevů ze života rybářů nemá v kompozičních variacích prostě obdoby, každý list je originálním, neopakujícím se kompozičním schématem, které nejvíce odpovídá odhalení záměru každého konkrétního umělce.
Lyrický sklad charakteru do značné míry určoval vlastní pohled umělce na odhalení obrazu sovětské dělnice. Zůstává v mezích výrobního tématu, které je nevyhnutelné v oficiálních zakázkách, u dělníků rybí továrny, kormidelníků, ve službě, elektrikářů, klade především důraz na ženskost, kterou monotónní beztvarost pracovních kombinéz nedokáže zakrýt. . V každém díle se před divákem objeví „sovětská madona“ - trochu tajemná, s lehkým úsměvem, zasněným pohledem, který je divákovi odebrán. Možná není vždy krásná, ale jedinečně individuální, a proto tak atraktivní.
Nejmilovanější a nejčastěji zobrazovanou modelkou byla ale jeho manželka Zoya. Mohl ji nakreslit nekonečněkrát - při relaxaci na moři, ve spánku, v nemocném s vysokou horečkou, běhání na kluziště, čtení knihy, snění, smutné, sklánějící se nad svými učebnicemi, unavený po náročném dni v práci. Každý člověk vyjadřuje svou lásku, jak nejlépe umí – píše poezii, dává květiny, usíná s dárky. Boris Ginzburg vyjádřil svou lásku v tom, co znal nejlépe - ve svých četných kresbách-portrétech své mladé ženy.
V jeho díle a na zakázku byly portréty významných historických osobností - Nikolaj Prževalskij, Victor Hugo, Johann Goethe, Heinrich Heine. V každém se mu podařilo zprostředkovat nejen portrétní rysy, ale také obnovit charakteristický emocionální vzhled jako jakousi ozvěnu jejich slavných literárních děl nebo vědeckých úspěchů.
Úžasná schopnost vidět jedinečnou krásu života v každodenním životě se odrazila v umělcově apelu na krajinný žánr. Skutečně unikátní jsou jeho kresby tužkou, které oživují atmosféru poválečného Kyjeva. Staré dřevěné domy, křivolaké uličky, vzácná auta, Kudrjavskij Spusk, Andreevskij Spusk, Podol - v těchto prostěradlech je navždy zachován tichý život města 50. let citlivou rukou umělce. Bez ohledu na to, k jakému žánru se však Boris Ginzburg obrátil, byl přední stranou života znechucen. Není proto náhodou, že v motivech městské krajiny je vždy přítomna pravda a autenticita, uplácejí diváka svou upřímností a animací.
Boris Ginzburg je také lakonický a dokonce fragmentární ve svých miniaturních krajinách. Nejde o velikost. Malý lesní okraj, osamělé duby nebo borovice na okraji mýtiny, prolamovaná větev stromu brzy na jaře - vše je naplněno významem bytí, potvrzením krásy každodenních jevů. Jako rozkvetlá jabloň, most přes potok, venkovská ulice jsou umělcovy oči povzneseny do hodnosti věčných a krásných.
Každý národ, každý národ má věčné kulturní hodnoty. Pro Ukrajince je to především poezie Tarase Ševčenka a Lesji Ukrainky.
Borise Ginzburga znepokojovala nejen díla velkého Kobzara, ale i tragické srážky jeho osudu. Logickým výsledkem byl vznik stojanových listů, které odrážely nejdramatičtější okamžiky básníkova života, kdy byl poslán do armády se zákazem psaní a kreslení. Do jisté míry to bylo v souladu s událostmi v životě samotného Borise Ginzburga. V umělcově archivu se dochoval malý sešit se skicami, kde jsou nahlíženy četné rešerše-etudy různých postav poezie T. Ševčenka. Dokončená díla byla vytvořena pouze pro "Neofyty" a "Sovu". Ilustrace k básni L. Ukrainky „Hříšník“ a „V katakombách“ jsou naplněny duchem neposlušnosti. Ne náhodou se umělec od všech děl básnířky obrací k těm, kde je hlavním motivem leitmotiv silného ducha, svobody, touhy uniknout z otrocké poslušnosti i za cenu vlastního života. Toto jsou poslední díla v díle Borise Ginzburga.
„Je velmi těžké zprostředkovat lidem, kteří Borise neznali jeho vnitřní svět, jeho jemný smysl pro humor, veselý smích i smutek skrytý v očích, encyklopedické znalosti a naprostou neschopnost žít, nekončící proces tvůrčího spalování. Těžký úkol, ale je to moje povinnost a já se o to pokusím . Tímto úvodem začínají vzpomínky vdovy po Borisi Ginzburgovi Zoyi Davidovny Ginzburgové. Výhradně díky jejímu úsilí, úžasnému šarmu a energii (i přes poměrně vysoký věk) se jméno Borise Ginzburga vrátilo ze zapomnění. Stala se iniciátorkou a hlavní organizátorkou tří samostatných výstav (1964, 2010, 2013), autorkou myšlenky a sponzorem vzniku alba věnovaného dílu umělce „Boris Ginzburg. Krátký život je jasná stopa. Nejlehčí pero Zoji Davidovny patří do nejdojemnější části této knihy - vzpomínky na jejich mládí, bez kterých by bylo jen stěží možné přiblížit se tak blízko k pochopení díla a osobnosti Borise Ginzburga, cítit jeho živou přítomnost, slyšet jeho slova, porozumět jeho záměrům, být prodchnut jeho zkušenostmi a prvními radostmi z dosažených úspěchů.
To byly první kroky tvůrčího života, takový slibný začátek...
V jednom z dopisů rodičům napsal: „Dnes trochu nasněžilo, teď je z okna jasné, že ulice už bělá. Den uběhl bez povšimnutí, zítra zase obchod, práce. O práci zatím nemohu říci nic konkrétního - vše je v počáteční fázi - stále ani nevím, co si z mnoha myšlenek vybrat. Je tam spousta skic, spousta námětů, je na čem pracovat...“ 4.11.1962
Účastnil se výstav od roku 1957. Pracoval v oboru stojanové a knižní grafiky. Hlavní díla: série „O pracujících lidech“ ( 1957 - 1958 ), „Lidé sedmiletého plánu“ ( 1960 - 1961 ), „T. G. Shevchenko "( 1961 - 1962 ); ilustrace k dílům L. Ukrainky ( 1962 ) a T. Ševčenka ( 1963 ).