Humanistická fotografie ( fr. Photographie humaniste , anglicky Humanist Photography ) je žánr fotografie, který se po 2. světové válce rozšířil v Evropě a především ve Francii . Úzce spojena s dokumentární fotografií , jejíž původní směr je [1] . Navzdory tomu, že její představitelé jsou odkazováni na tzv. školu humanistické fotografie a dokonce i francouzskou humanistickou fotografickou školu [ 2 ] , netvořili celostní směr, světonázor [3] , nebyly ve formalizovaných, přesně definovaných přísných hranicích jednoho hnutí [4] .
Geneze žánru je spojena s levicovými francouzskými politickými hnutími 30. let a touhou překonat jejich důsledky, ovlivňovat pocity obyčejných lidí a zprostředkovat každodenní detaily života, který následoval po světové válce [4]. . Podle uměleckého kritika Martina Carusa tento subžánr dokumentární fotografie vznikl jako reakce na formalistické experimenty modernismu a také jako touha po válečném utrpení a zkáze znovu vybudovat. Zaměření uměleckých zájmů na pouliční život, každodenní jevy, nedostatky sociální struktury i převažující využívání černobílého filmu přisuzoval rysům humanistické fotografie. Z uměleckého a společenského hlediska má tento umělecký žánr některé společné rysy s italským neorealismem v kinematografii [3] . Umělecká kritička Daria Panayotti vyzdvihla tyto rysy směru: „pozornost ke každodennímu životu, k obyčejnému člověku; preference dokumentární a tiskové fotografie jako žánrů ztělesňujících myšlenku umělecké soběstačnosti a společenské vnitřní hodnoty fotografických médií; implikované začlenění obrázků do velkého vyprávění , velkého „obrazu světa“ [5] .
Mezi přední mistry, kteří ve své tvorbě vzdali hold humanistické fotografii, patří Henri Cartier-Bresson , André Kertész , August Sander , Robert Doisneau , Elliott Erwitt , Edouard Boub, William Eugene Smith [6] [4] . Přitom přínos a myšlenky (viz rozhodující moment ) Cartier-Bresson jsou uznávány jako nejvýznamnější. Caruso si všiml své role ve vývoji fotografie a napsal: „Stejně jako mnoho jeho současníků Cartier-Bresson dodával snímky do populárních časopisů své doby, které hovořily o obecně významném lidském stavu, a zachycoval pozoruhodné a emocionálně přitažlivé věci v pořízených scénách. z každodenního života“ [3] . Řada představitelů směru souvisela s činností Magnum Photos - mezinárodní fotografické agentury a agentury (družstva) fotografů, jejímž cílem je distribuce reportážních snímků v tisku [1] .
Fotografie humanistického zaměření si postupem času získaly oblibu po celém světě a překračovaly hranice poválečné Evropy. K rozšíření popularity přispěla rozsáhlá specializovaná výstava The Family of Man , kurátorem je Edward Steichen . Její premiéra se konala v roce 1955 v newyorském Muzeu moderního umění , poté byla představena v mnoha zemích světa. I přes nařčení z politické zaujatosti, zejména v souvislosti s odsouzením amerického imperialismu během studené války , zaznamenal významný úspěch, byl prezentován v mnoha zemích světa (včetně SSSR v roce 1959), kde jej navštívilo téměř 9 000 000 lidí. návštěvníci [3] . Mezinárodní verze byla orientována spíše na propagandu jako „odraz amerického ducha a amerického systému hodnot“ a sedm z deseti jejích mobilních kopií udržovala americká informační agentura [5] . Později byly její exponáty trvale prezentovány na zámku Clairvaux ( Château de Clervaux ) v Lucembursku, kde se Steichen narodil [3] . V roce 2003 byla fotografická sbírka „The Human Race“ přidána do seznamu UNESCO Memory of the World , jako uznání její historické hodnoty [7] . Jeho význam se projevil i v tom, že pod jeho vlivem vznikaly projekty podobného ducha, mezi něž patří například: „À quoi jouent les enfants du monde?“ v Neuchâtel ("Co si hrají děti světa"; 1959), "Vom Glück des Menschen" ("O štěstí lidí", 1967), "Co je člověk?" (1964) [5] . V roce 1980 byl založen pamětní fond W. Eugene Smith Memorial Fund , který každoročně oceňuje úspěchy humanistické fotografie autorům s „inovativním a zajímavým pohledem na lidi zapojené do sociálních, ekonomických, politických nebo ekologických problémů“ [8] [9] .
Francouzský historik fotografie Andre Rouille ( Andre Rouille ) postavil do protikladu humanistickou fotografii (Doisneau, Cartier-Bresson, Sebastian Salgado), která na ni navazovala – „humanitární“. Jestliže první charakterizují témata „práce, láska, přátelství, solidarita, oslava, dětství“, pak druhé je charakterizováno „katastrofou, utrpením, chudobou, nemocí“. „Humanistickému světu dominovali lidé: často vykořisťovaní a chudí, vždy byli v práci, v boji, v akci nebo v klidu – tedy v životě. Humanitární piktorialismus zase zachovává pouze ty vyloučené z konzumní společnosti , vyčerpané oběti jejích dysfunkcí, lidi rozervané svým utrpením, asociální, bez prostředí a prostředí,“ napsal Ruyet [10] .