Dětská hodina

The Children 's Hour je americký dramatický film z roku  1961 , který režíroval a produkoval William Wyler a napsal John Michael Hayes , založený na stejnojmenné hře Lillian Hellman z roku 1934 . Na rozdíl od filmu " Ti tři " (1936), který také natočil Wyler a který je také založen na hře, je tato kazeta mnohem blíže literárnímu zdroji. Považován za jeden z prvních hollywoodských filmů , které se otevřeně zabývaly homosexualitou [1] . Toto je poslední černobílý film v kariéře Audrey Hepburn .

Samotný děj hry byl založen na skutečném případu z roku 1810, kdy studentka internátní školy v Edinburghu Jane Cummingová obvinila dvě tamní ředitelky Jane Peary a Marianne Woodsovou z lesbického vztahu a řekla své babičce Heleně Cumming Gordon o všem. Na rozdíl od hry Pirie a Woods vyhráli případ podáním žaloby na urážku na cti - Gordon byl na základě soudního příkazu povinen zaplatit jim odškodné, ale odmítl tak učinit, načež se případ odvolal ke Sněmovně lordů , která nakonec zamítla. odvolání. Woods se přestěhoval do Londýna a Peary zůstal v Edinburghu, ale jejich životy byly nakonec zničeny.

Děj

Kamarádky z vysoké školy Martha Dobie ( Shirley MacLaine ) a Karen Wright ( Audrey Hepburn ) otevírají soukromou dívčí školu v Nové Anglii . Marthina teta Lily ( Miriam Hopkins ), letitá herečka, která vyučuje dikci, žije a pracuje s nimi. Karen je již dva roky zasnoubená s Joe Cardinem ( James Garner ), lékařem ve stejném městě. Martha se k Joeovi chová nepřátelsky a teta ji obviňuje ze sobectví a touhy přivlastnit si Karen jen pro sebe.

Jednou ze studentek školy je Mary Tilford ( Karen Balkin ), pomstychtivá a zrádná povaha. Mary, rozhořčená nad Karen, která ji přistihla při lži a potrestala, si stěžuje své babičce Amelii Tilford ( Fay Baenter ), že učitelé jsou údajně v milostném vztahu. Náhodná slova Lily, která se opět pohádala s Marthou, přilijí olej do ohně a vyděšená paní Tilfordová odvede svou vnučku ze školy, z čehož má velkou radost.

Paní Tilfordová varuje všechny rodiče – a brzy je škola prázdná, všechny děti jsou odtamtud odvezeny. Martha a Karen nechápou, co se děje, a navštíví paní Tilfordovou. Zde se dozvědí, že Maria je příčinou všeho. Snaží se odhalit její lži, ale mazané Mary se podaří dostat ven. Společníci žalují a obviňují paní Tilfordovou z pomluvy, ale případ prohrají.

Výsledný skandál se dotkne i Joea. Je vyhozen z práce, ale nechce se vzdát Karen a Marthy, vyzve je, aby společně opustili město a začali nový život. Karen ale trápí neurčité pochybnosti, chce přerušit vztahy s Joem.

Jednoho večera má Karen vysvětlení s Marthou. Přizná jí, že Maryina lež, která je ve skutečnosti lží, jí odhalila pravdu: Karen opravdu miluje. Tento objev ji uvrhne do propasti zoufalství. Martha se domnívala, že je zlá a špinavá, příčina všeho, co se jim stalo, a myslí si, že zničila Karen.

V této době je pravda odhalena. Paní Tilfordová se dozví, že její vnučka lhala. Diví se, málem dostane záchvat. Přijde za svými přáteli a prosí ji o odpuštění a slíbí, že verdikt soudu bude zrušen a pověst učitelů bude navrácena. Karen a Martha odmítají její žádost, aby si vzaly peníze jako náhradu. Nevyřeší to jejich zničené životy.

Martha spáchá sebevraždu tím, že se oběsí ve svém pokoji. Po pohřbu, kterého se účastní Joe a paní Tilfordová a další obyvatelé města, odchází Karen sama.

Obsazení

Analýza

Film je jedním z prvních hollywoodských filmů , který se zabývá problematikou homosexuality a byl schválen v souladu s přijatými novelami Haysova kodexu [2] . Dodatky, které umožňovaly zobrazování homosexuality ve filmech po třicetiletém zákazu, doporučovaly, aby byla promítána s „opatrností, rozvahou a zdrženlivostí“, což ve skutečnosti ve slavném výroku Vita Russo znamenalo považovat homosexualitu „jako špinavé tajemství“ [3] . Tak je ve filmu prezentována Marthina láska ke Karen. Když Martha nakonec odhalí, že o Karen cítí „to je ono“, charakterizuje se jako „špatná“, „vinná“ a „nemocná“ [4] , což vede k její sebevraždě.

Ačkoli modernímu divákovi může tento obrázek připadat zastaralý, stále prozrazuje mnohé o tom, jak byla homosexualita chápána v USA na počátku 60. let. Za prvé, žena, o které se tvrdilo, že je lesba, byla považována za ženu se zdravotními problémy (fyzickými a/nebo duševními), o kterých se civilizovaní lidé zdrželi mluvit [4] . Když rodiče začali vyzvedávat své děti ze školy, ani jeden z nich nebyl ochoten vysvětlit Martě a Karen, proč to dělají. Když se to vysvětluje, děje se to za dveřmi a divák neslyší, co se tam přesně říká.

Jak poukázalo mnoho kritiků, Hodina dětem je více o strašných důsledcích fám (v tomto případě fámách o údajné homosexualitě) než o homosexualitě samotné. Je také pozoruhodné, že obrázek upozorňuje na skutečnost, že je možné žít s otevřeným přiznáním homosexuála: Karen říká Martě, že „životy jiných lidí tím nebyly zničeny“ – ale Martha si sama sebe nedokáže představit jako jednoho z takových lidí. [4] .

Na konci filmu se Karen nevrátí k Joeovi, jak by to vyžadovalo šťastný konec. Po pohřbu Marthy chodí sama. Film neodpovídá, zda je její orientace homosexuální , heterosexuální nebo bisexuální , což naznačuje, že na tom nezáleží. Opravdu důležité je, že Karen je ukázána jako žena se sebeovládáním a schopností rozhodovat o svém osudu, která se dokáže (na rozdíl od Marthy) postavit proti netoleranci své doby [5] .

Navzdory tomu všemu však Shirley MacLaine v roce 1995 v dokumentárním filmu Celluloid Closet , který vyprávěl příběh o vzniku homosexuality v severoamerické kinematografii, přiznala, že v době natáčení si herci ani štáb ještě nebyli vědomi celého ústředního poselství filmu, a proto nikdy v rozhovorech nevytahoval téma homosexuality. Veronica Cartwrightová zase řekla, že pro ni a další děti zapojené do filmu se více bály, pokud jde o to, že by mohly zachytit kletby od stejného McLaina.

Ceny a nominace

• 1962 – 5 nominací na Oscara : Nejlepší herečka ve vedlejší roli (Fay Bainter), Nejlepší černobílá kamera (Franz Planer), Nejlepší produkční design a scénografie v černé a bílé (Fernando Carrere, Edward Boyle)), Nejlepší kostýmy v černé a Bílý film (Dorothy Jeakins), Nejlepší zvuk (Gordon Sawyer).
• 1962 – 3 nominace na Zlatý glóbus : Nejlepší režie (William Wyler), Nejlepší dramatická herečka (Shirley MacLaine), Nejlepší herečka ve vedlejší roli (Fay Bainter)
• 1962 Directors Guild of America Award za nejlepší režii v celovečerním filmu (William Wyler)
• 1962 - Laurel Awards za nejlepší herečku v dramatické roli (Shirley MacLaine), stejně jako dvě nominace za nejlepší herečku v dramatické roli (Audrey Hepburn) a nejlepší herečku ve vedlejší roli (Fay Bainter).

Poznámky

1. ↑ Harry M. Brenshoff a Sean Griffin. Divné obrazy: historie gay a lesbických filmů v Americe . - USA: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2006. - S.  85 . — 321 s. - ISBN 0-7425-1971-6 .  (Angličtina)
2. ↑ Harry M. Brenshoff, s.94
3. ↑ Harry M. Brenshoff, s.93
4. ↑ 1 2 3 Harry M. Brenshoff, str. 95
5. ↑ Harry M. Brenshoff, s.96

Odkazy

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)