| Maxim Petrovič Dmitrijev | |
|---|---|
| Datum narození | 21. srpna 1858 [1] |
| Místo narození | vesnice Povalishino, Kirsanovsky Uyezd , Tambov Governorate , Ruské impérium |
| Datum úmrtí | 21. října 1948 [1] (ve věku 90 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| obsazení | fotograf |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Maxim Petrovič Dmitriev (21. srpna 1858 - 15. října 1948 ) - Nižnij Novgorod fotograf XIX - XX století , zakladatel ruské novinářské fotožurnalistiky, člen Ruské fotografické společnosti .
Maxim Petrovič Dmitriev se narodil 21. srpna 1858 ve vesnici Povalishino , okres Kirsanovsky, provincie Tambov . Matka, Alexandra Gerasimova, byla dvorem statkáře Afanasyeva [2] . Ve dvou letech byl Maxim dán na výchovu bezdětného rolníka Jeliseje Kuprijanova v okrese Yegoryevsky v provincii Ryazan . Vystudoval farní školu . Kupriyanovovy záležitosti však byly otřeseny, bylo pro něj obtížné podporovat dítě, Maxim si musel vydělávat na živobytí: číst žaltář nad mrtvými, plést koše na prodej [3] .
Ve čtrnácti letech skončil Maxim Dmitriev v Moskvě , kam ho Elisey Kupriyanov připoutal „jako kluka“ v porcelánce. Brzy se však Maximově matce, která chtěla, aby její syn uměl řemeslo , podařilo zajistit, aby se stal učedníkem slavného moskevského fotografa poslance Nastjukova . Maxim si rychle osvojil práci učně a během několika měsíců dosáhl výsledků, které některým zabraly roky. Začínal čištěním a mytím skleněných desek pro výrobu fotografických desek , brzy přešel k lepení tisků a retušování. Nastyukov začal důvěřovat retuši talentovaného teenagera. O víkendech se Maxim zabýval nedělními kurzy kreslení na umělecké škole Stroganov , kde studoval základy kompozice , perspektivy , poměru světla a stínu a dalších jemností grafiky [3] .
V roce 1874 spolu s majitelem poprvé navštívil Nižnij Novgorod , Nastjukov vzal Maxima s sebou do práce v pavilonu na veletrhu . Hlučný jarmark s davy lidí, tisíci tvářemi na mladého muže zapůsobil a uchvátil. Ve volném čase vycházel s přenosnou kamerou do řad obchodů nebo lezl na vysoké budovy, natáčel scény obchodu, lidové zábavy, davy lidí, kteří se procházeli, krajiny Nižního Novgorodu. V Nižném Novgorodu se Dmitriev setkal s mužem, který v jeho pozdějším životě sehrál obrovskou roli - fotografem a umělcem Nižního Novgorodu Andrejem Osipovičem Karelinem , který před mladým mužem neskrýval tajemství dovednosti. Dmitrijev snil o spolupráci s Karelinem, tomu však zabránila šestiletá smlouva s Nastjukovem, která mu nedovolila opustit Moskvu [4] .
V roce 1877 se však Nastyukov rozhodl fotografování ponechat a prodal podnik i se zaměstnanci jistému Egertovi. Dmitriev, který využil situace, ukončil smlouvu a přestěhoval se do Nižního Novgorodu. Tam se nechal zaměstnat jako retušér v ateliéru D. Leibovského, bývalého žáka Karelina, který si hodně vypůjčil techniku od učitele. O dva roky později, v roce 1879, se Dmitriev konečně stal asistentem Karelina, který měl v té době evropskou a světovou slávu [4] . Dmitriev pilně studoval rysy Karelinových děl, prozkoumal nuance jeho dovednosti, zvládl mistrovství světla a optiky. Na radu mentora Maxim navštěvoval muzea, umělecké galerie, četl klasická díla ruské literatury a kompenzoval nedostatky vzdělávání. Spolupráce s Karelinem dala Dmitrievovi nejen profesionální dovednosti, ale také mu umožnila nashromáždit nějaké finanční prostředky na zahájení vlastního podnikání [5] .
V říjnu 1881 otevřel Maxim Petrovič spolu s „čestným občanem“ L. Galinem svůj ateliér na hlavní ulici Nižního Novgorodu - Bolšaja Pokrovskaja [5] . Mezi partnery však brzy začaly neshody a po pouhých šesti měsících Dmitriev případ opustil. Nějakou dobu pracoval v Karelinově novém ateliéru v Malajské Pokrovce, poté spolupracoval s fotografy v Orlu a Moskvě, dokud se v polovině 80. let 19. století nevrátil do Nižního Novgorodu. 7. února 1886 dostal Dmitriev povolení otevřít si vlastní fotoateliér. V té době byla konkurence mezi fotografy v Nižném Novgorodu poměrně vysoká, ve městě bylo již 5 fotoateliérů, Dmitrievův podnik se stal šestým [6] . Ale vysoká profesionální dovednost, jemný umělecký vkus pomohly začínajícímu fotografovi rychle dosáhnout úspěchu. Již v roce 1889 přišla sláva Dmitrijevovi. Stalo se tak po jeho úspěchu na Všeruské výroční fotografické výstavě v Moskvě, věnované 50. výročí fotografie. Dmitriev představil veřejnosti 53 velkoformátových fotografií v různých žánrech: krajiny , portréty , skupinové snímky, každodenní scény. Portrét nedávného exulanta V. G. Korolenka [7] přitahoval zvláštní pozornost veřejnosti svou smělostí . Dmitriev, který měl také dobrý podnikatelský talent, dodal každému dílu cenovku s adresou jeho ateliéru v Nižném Novgorodu. Kombinace profesionálních dovedností s neomylným očekáváním komerčního úspěchu učinila Dmitrijeva pozornost všech znalců ruské fotografie [8] .
Po skvělém debutu v Moskvě následoval významný úspěch v Petrohradě , kde se Dmitriev zúčastnil výstavy fotografií v Petrohradě pořádané Ruskou technickou společností . Jeho expozice „Sbírka Volhy“ byla oceněna chvályhodnou recenzí, byla jí věnována zvláštní zpráva na zasedání fotografického oddělení RTO. V následujícím roce získal Dmitrijev nejvyšší ocenění na výstavě v Oděse „za pózování v portrétech“ [8] a Kazani „za mistrovsky aranžované scény a žánry“. Mnoho kritiků srovnávalo jeho práci s prací jeho bývalého mentora Karelina. V roce 1890 tedy jeden z kritiků napsal o Karelinovi: „Co znamená umělec-fotograf! Jaké pohledy, jak dovedně jsou natočeny v příznivém osvětlení, jak dobré jsou jeho žánry: to jsou jen obrázky žijících lidí, “pokračování o Dmitrijevovi: „Seznámil jsem se s díly pana Dmitrieva na výstavě v Kazani, kde přesně stejné umění bylo vyjádřeno v jeho fotografických obrazech, vytržených ze života, na známá témata“ [9] .
V tomto období byl hlavním tématem Dmitrijevova díla rozmanitý život provincie Nižnij Novgorod se sociálními kontrasty a rozpory. V roce 1892 se Dmitriev zúčastnil pařížské mezinárodní fotografické výstavy, kde kromě děl dříve vystavených v Moskvě a již tam oceněných malou zlatou medailí přidal sociální fotografii „Vězni na stavebních pracích“, která vzbudila pozornost. výstavy pařížské veřejnosti i ruských návštěvníků. A pokud světové hodnocení Dmitrievovy práce vyústilo ve zlatou medaili v oddělení profesionální umělecké fotografie, pak ta ruská - v kritice. Takže hrabě Nostitz , jako recenzent výstavy, napsal do časopisu „Amatérský fotograf“: „Světelné obrazy pana Dmitrieva, kteří byli na výstavě v Moskvě, jsou také dobré, ale překvapuje mě, proč poslal světelný obraz zobrazující vězně při stavbě do Francie. Divím se, že si pan Dmitriev nevybral pro zaslání na pařížskou výstavu jiný předmět. Vzhledem k tomu, že půltóny dobře vycházely na košile vězňů, nebylo ještě nutné posílat a vystavovat tuto rodinnou scénu do Paříže. Nestačilo mu... ubytovat odsouzené v exilu na cestě na Sibiř. Nyní bohužel skutečná škola převládá i v Rusku“ [10] .
Ve stejném roce 1892 se Dmitriev stal majitelem čestného diplomu výstavy v Amsterdamu . Zatímco jeho práce dělala dojem na evropskou veřejnost, Dmitriev sám aktivně pracoval na sérii fotografií věnovaných hladomoru v Povolží na počátku 90. let 19. století – albu „Špatná sklizeň 1891-1892 v provincii Nižnij Novgorod“, což mu přineslo uznání a respekt zvenčí pokrokové ruské veřejnosti [10] . Se svým fotoaparátem 18 x 24 cm Dmitriev cestoval do oblastí nejvíce postižených suchem a epidemiemi. Natáčel rodiny v břišním tyfu , natáčel zchátralé selské domy bez doškových střech, natáčel hladovějící a ty, kteří jim chtěli pomoci: lékaře, sestry, učitele. V roce 1893 vydal Dmitriev velké album s 51 fotografiemi tohoto cyklu ve vlastním fototypu . "Amatérský fotograf" komentoval album takto [11] :
...(album) zavede diváka do skutečných scén katastrofy obyvatel a do charity, která měla obětem pomoci, takže album dává velmi vizuální představu o tom, co se stalo, a díky bohu prošlo
Slavný kritik V.V. Stasov mluvil o albu mnohem emotivněji. Dmitrijevovi 17. prosince 1893 napsal: „... Pospíchám vám napsat těchto pár řádků, ale stačí mi k tomu, abych vám řekl, že jsem z vašich fotografií nepopsatelně potěšen, zvláště z“ obrázků hladového roku “. Nikde v Evropě jsem nic podobného neviděl – a troufám si říct, že jsem toho viděl hodně jak u nás, tak v Evropě“ [11] . Album vysoce ocenil Leo Tolstoy , který sám opakovaně volal o pomoc hladovějícím a aktivně se zapojil do boje s následky sucha. Kniha V. E. Češichina (Vetrinského) „Leo Tolstoj a hladomor“ , vydaná v roce 1912, byla přesně ilustrována fotografiemi Maxima Dmitrieva [12] .
Dalším velkým cyklem v Dmitrievově práci byla série fotografií architektonických předmětů. V tomto období obecně ve společnosti vznikl silný zájem o ruské dějiny, živený publikacemi děl P.I. Melnikova-Pecherského , N.I. Khramcovského , A.S. Dmitriev se stal členem provinční vědecké archivní komise Nižnij Novgorod (NGUAC). Ještě v roce 1888 pracoval v komisi Dmitrievův mentor A. Karelin. A kritik Stasov v korespondenci s Dmitrijevem uvedl, že pro umělecké oddělení Veřejné knihovny se mu podařilo shromáždit největší sbírku fotografií v Rusku týkajících se ruských oblastí, osobností, životních scén, kostýmů atd. Poznamenal také pravdivost a spolehlivost Dmitrievových fotografií, dokumentární jeho fotografie [12] . Dmitriev se aktivně zapojil do práce NSUAC a vytvořil ilustrativní exponáty budoucího muzea místní tradice. Petrohradská akademie umění se navíc na komisi opakovaně hlásila s žádostí o zaslání všemožných snímků místních památek do hlavního města: kremlů, klášterů, chrámů, starých budov atd. [13] .
Dmitrijev natáčel panoramata Nižního Novgorodu z různých úhlů, staré kremelské věže, chrámy, natáčel dřevěnou kavárnu poblíž věže sv. Jiří a nového nádraží Romodanovskij , natáčel pohledy do ulic města. Navštívil téměř všechny výškové budovy v Nižním Novgorodu a hledal nové pohledy a úhly [14] . Vynikající fotografická panoramata města, pohledy na historická místa a památky v podmínkách vysokého zájmu veřejnosti o národní dějiny se ukázaly být velmi žádané. Vysoce oceněna byla série fotografií zaslaných na Akademii umění [15] .
V roce 1894 Maxim Dmitriev zahájil nový projekt. Měl v úmyslu natočit Volhu po celé její délce, od pramene k ústí , se všemi historickými a přírodními památkami na březích, s pobřežními vesnicemi a městy. Dmitriev vystoupil z lodi na břeh a vyšplhal se svým velkým fotoaparátem, stativem a fotografickými deskami o rozměrech od 18 × 24 do 50 × 60 cm na okolní kopce a kopce a hledal nejlepší střelecké body. Byly vyrobeny stovky a stovky rámů, práce byla těžká a pomalá [16] , nakonec skončila až v roce 1903 [17] . Již v roce 1896 však více než sto fotografií tohoto cyklu zachycujících Volhu táhnoucí se od Rybinska po Astrachaň tvořilo základ Dmitrijevovy expozice na Všeruské obchodní, průmyslové a umělecké výstavě v Nižném Novgorodu [18] . Volžská sbírka se stala nejlepším exponátem fotografického oddělení na výstavě a zasloužila si pochvalné recenze [19] :
Nejvýraznějším exponátem v oddělení je bezesporu práce místního fotografa pana Dmitrieva, který vystavoval ve své nádherné, jedné z nejlepších fotografických výstav, vitríně více než 100 pohledů na Volhu z Rybinsku. do Astrachaně, velikosti bílkového listu. Toto popisné dílo velké ruské řeky, které dosud nikdo v Rusku neprovedl, je stěžejním dílem celé výstavy, přitahuje mimořádnou pozornost všech, kdo oddělení navštíví, jak velikostí, tak zájmem a uměleckým provedením. ... Tento exponát lze označit za nejvýraznější a nejzajímavější a pro každého, kdo alespoň trochu rozumí malbě světlem, je jedním z nejlépe technicky a výtvarně vyřešených a může sloužit ostatním jako příklad, jaký ruský fotograf vystačí si s energií a láskou k práci, kdo se vydává ilustrovat svou vlast, ignoruje náklady a potíže s tím, kdo musí v takových přestřelkách bojovat
Dmitriev skutečně vynaložil značné výdaje na vytvoření volžské sbírky. Přestože jeho fotografie používalo mnoho nakladatelů, byly zařazeny do vícesvazkového „Ruska“, vydaného v 90. letech 19. století Ruskou geografickou společností, nepřinesly Dmitrijevovi žádný významný přínos kvůli nedokonalosti autorskoprávní legislativy Ruské impérium. Později, v roce 1908, byla Státní dumě předložena „Note on Copyright“ podepsaná největšími ruskými fotografickými společnostmi. Uvádělo, že Dmitrijevova práce přinesla autorovi 40 tisíc rublů v nákladech a morální uspokojení namísto příjmů. V roce 1899 byl Dmitriev zvolen řádným členem Ruské geografické společnosti [17] .
Dmitrijev se nadále aktivně účastnil výstav, a to jak ruských: v Petrohradě, Moskvě, Nižním Novgorodu, Kazani, Oděse, tak mezinárodních: v Paříži, Amsterdamu, Chicagu, New Yorku, Saint Giles a dalších, a téměř každé výstavě doplnil svou sbírku cen, medailí a diplomů. Navzdory módním trendům pokračoval ve focení na velkoformátové fotoaparáty a albuminový papír , uplatňoval inovace: tisk arabskou gumou , tisk v různých barevných tónech, fotografování na látku, sklo a dřevo pouze pro komerční natáčení [20] .
Jeho práce získaly vysoká ocenění na výstavách v Paříži , Amsterdamu , Chicagu a New Yorku .
| Pohled na Nižnij Novgorod z veletržní strany (1900) | Uglich. Palác Dmitrije Careviče (1890) | Nižnij Novgorod. Dmitrovská věž (do roku 1913) | Kostroma. Klášter Ipatiev (1900) | Nižnij Novgorod. Veletržní stánky na Grebněvských píscích (1900) |
Po pádu staré vlády v roce 1918 začíná soukromý fotograf Dmitriev pociťovat velké životní problémy. V říjnu 1919 GubChK zatkla jeho zetě Alexandra Pirozhnikova, s velkými obtížemi se Dmitrijevovi podařilo svého zetě bránit. V roce 1929 byly soukromé fotografické salony v SSSR znárodněny nebo uzavřeny. Úřady klasifikují fotografa Dmitrieva jako průmyslníka, který využívá najatou práci, která podléhá přemrštěným daním. A koncem roku 1929 byla fotografie Nižního Novgorodu M. Dmitrijeva znárodněna a stala se státním podnikem (foto Dětské pracovní komuny (DTK)). Úřady uzavřely s Dmitrijevem pracovní smlouvu, podle níž byl přijat jako pavilonový fotograf a vedoucí umělecké části fotoateliéru. V roce 1933 chtěl Dmitriev přesunout svůj osobní fotoarchiv z DTK do svého bytu, ale místní úřady to zakázaly a zabavily fotografovi asi sedm tisíc negativů, z nichž některé se později ztratily.
V posledních letech žil Maxim Dmitriev v domě svého zetě A. Pirozhnikova. [21] Maxim Petrovič byl pohřben na hřbitově „ Bugrovskij “ v Nižním Novgorodu (zpočátku – na hřbitově kláštera Svatého Kříže , po jeho likvidaci v 50. letech 20. století byl pohřeb přenesen na městský (nový) hřbitov v Puškinově ulici) , nedaleko hrobu jeho učitele A. Kareliny ; zajímavé je, že na starém kříži je rok narození 1857 (a ne všeobecně uznávaný 1858). [22]
V budově, kde se nacházel Dmitrievův ateliér, bylo v roce 1992 vytvořeno muzeum fotografie: " Ruské muzeum fotografie ".
Dmitrijev byl součástí okruhu vyspělé inteligence Nižního Novgorodu, jehož centrem byl na počátku 20. století Maxim Gorkij . Kreativita Dmitriev organicky doplňovala díla Gorkého. Dmitrijevovi se objektivem fotoaparátu podařilo zachytit trh s hadry, ubytovny, dělnické artely, vinotéky – to samé Nižnij Novgorodské „dno“, které Gorkij popsal ve svých dílech [20] . Dlouhodobé přátelské vztahy mezi Gorkým a Dmitrievem mu umožnily vytvořit spoustu fotografií spisovatele. A. A. Bogdanovich, přítel a příbuzný Gorkého, napsal: „M. P. Dmitriev, vynikající mistr svého řemesla... poté, co si pro sebe získal oblíbeného spisovatele, vyfotografoval ho mnohokrát v různých podobách a pózách a vyrobil mnoho karet. na prodej a také velké portréty pro jeho četné výstavy v oknech... V této "ikonografii" poslanec Dmitriev zastínil všechny své soupeře: on sám byl častým hostem na Kanatnaji a jeho manželka Anna Filippovna, reprezentativní a krásná žena , se stal jedním z blízkých známých rodiny Peshkovů.
Dmitrijevův ateliér opakovaně navštěvovaly další významné osobnosti kultury a umění, v okně jeho dílny se objevily portréty Leonida Andrejeva, Ivana Bunina, Věry Komissarževské, Fjodora Chaliapina a dalších.