Dřevin, Alexander Davydovič

Alexandr Davydovič Drevin
Lotyšský. Aleksandrs Rūdolfs Drēviņš

A. Drevin. 1932
Jméno při narození Alexander-Rudolf Drevins
Datum narození 15. července 1889( 1889-07-15 )
Místo narození Wenden , Livland Governorate , Ruské impérium
Datum úmrtí 26. února 1938 (ve věku 48 let)( 1938-02-26 )
Místo smrti Testovací místo Butovo , Moskevská oblast , Ruská SFSR , SSSR
Země
Studie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alexander Davydovich Drevin (vlastním jménem Alexander-Rudolf Drevinsh , Lotyš. Aleksandrs Rūdolfs Drēviņš ; 3.  [15. července  1889 , Wenden , provincie Livonia , Ruské impérium  - 26. února 1938 , cvičiště Butovo , Moskevská oblast , SSSR , RSF ) Ruský a sovětský umělec lotyšského původu.

Životopis

Lotyšské období

Narozen v rodině zámečníka [1] . Rané dětství budoucího umělce strávil v malém lotyšském městě Venden v provincii Livonia . V roce 1895 se rodina přestěhovala do Rigy , kde otec „při hledání lepšího příjmu“ vstoupil do jedné z místních továren [2] . Přesun z „Livland Švýcarska“ s hlubokými roklemi a malebným údolím řeky Gauja do dělnických čtvrtí na okraji Rigy, zcela bez vegetace, „místo kterých všude černají struskové pustiny a prázdné tovární zdi... navždy ve mně vtisknuto,“ napsal Alexander Drevin ve své tvůrčí autobiografii (1933) [2] .

V roce 1903 absolvoval Kateřinskou školu v Rize a v roce 1904 nastoupil do Přípravné námořní školy na Magnushofské škole dálkové plavby, kterou absolvoval v roce 1907 [ 3] V roce 1906 byl zatčen za účast na revolučních událostech, po r. který byl nucen na šest měsíců odejít do provincie Smolensk. Jak sám přiznal, v 19 letech „nevěděl nic o malování a neviděl jediný obraz“ a za svou první vášeň pro umění vděčil jednomu ze svých kamarádů v námořní škole. „Tato nová záliba mě natolik chytla, že jsem zapomněl na námořní školu a začal psát skici z přírody bez návodu, protože můj přítel byl také začátečník a žádného z umělců jsme neznali [2] .

V roce 1908 nastoupil Drevin na uměleckou školu města Riga , kde studoval u Vilhelmse Purvītise a seznámil se s impresionistickou malbou [2] . V roce 1912 se třemi díly zúčastnil 2. výstavy lotyšských umělců v Rize, jedno z jeho impresionistických děl získalo Muzeum umění v Rize [4] . V roce 1914 absolvoval uměleckou školu a sblížil se s Jazepsem Groswaldem (studentem Holloshiho a van Dongena), který se vrátil z Paříže , což dalo Drevinovi příležitost seznámit se s moderními modernistickými trendy v malbě. Groswald a Drevin spolu s Karlem Johansonem , Valdemarem Tonem a Konradem Ubansem vytvářejí sdružení mladých lotyšských avantgardních umělců „ Green Flower “ ( lotyšsky: Zaļā puķe ) [5] .

Stěhování do Moskvy

V roce 1915 , v souvislosti s vypuknutím první světové války a hrozbou okupace, Drevinas jako uprchlíci opustil Rigu a brzy se usadil v Moskvě. V září se Alexander Drevin účastní výstavy lotyšských umělců ve prospěch uprchlíků v Petrohradě v galerii N. E. Dobychiny , ve stejném roce se stává členem společnosti Jack of Diamonds [3] . V letech 1915-1917. Drevin pracuje na sérii obrazů spojených tématem „Uprchlíci“, v nichž se poprvé projevila nezávislost jeho tvůrčí individuality [5] .

„Bylo pro něj důležité ne tak zobrazovat lidi opouštějící svou vlast, ale zprostředkovat samotnou podstatu uprchlíka - člověka s rozervanými kořeny, s pocitem neklidu, zbytečnosti, odcizení. Ne reprodukce přírody, ale její transformace ve jménu expresivity – to je od nynějška cílem umělce. K jeho realizaci byla potřeba malba vynuceného výrazu, prostorná a obrazná, jako metafora, schopná a výstižná, jako plakát“ [5] .

Na jaře 1916 se zúčastnil výstavy lotyšských umělců v Lemersier Gallery [6] v Moskvě. Navzdory členství v „Jack of Diamonds“, podle Drevinova vlastního přiznání, až do roku 1917 „neznal ruské umělce a byl zcela vychován na setkání Shchukin “ [2] .

První roky po revoluci

„Ke sblížení s ruskými umělci došlo poté, co mě 9. lotyšský střelecký pluk nominoval na veřejnou práci v Národním lotyšském komisariátu [7] ; zároveň jsem se zúčastnil výstavy v Kremlu pořádané střelci, kde jsem vystavoval primitivní a neobjektivní díla. Po 1. výstavě Svazu umělců Moskvy [8] , kde jsem poprvé vystavoval s ruskými umělci, mě V. E. Tatlin pozval do oddělení výtvarných umění [9] , kde jsem působil do roku 1920“ [2] .

V roce 1919 Drevin také řídil Muzeum umělecké kultury, vstoupil do Asociace extrémních inovátorů malby [10] a byl členem expresionistické skupiny, sdružení lotyšských umělců. Jeho díla jsou vystavena na retrospektivní výstavě spolku v Rize [11] . Spolu s díly z cyklu Uprchlíci (které autor později nazval „primitivy“) Drevin v prvních porevolučních letech vystavoval řadu abstraktních prací, které odrážely jeho experimenty s neobjektivní formou a jejím obrazovým ztělesněním. Mezi proudy ruské avantgardy jsou „tyto abstraktní kompozice nejblíže principům rayonismu “ [12] .

V roce 1920 byl Drevin pozván, aby pracoval jako profesor na Vyšších uměleckých a technických dílnách (Vkhutemas) , kde byl vedoucím dílny až do uzavření ústavu v roce 1930. Od roku 1921 členem Ruské akademie umění , aktivním účastníkem diskuzí v Institutu umělecké kultury (Inkhuk) [13] .

Důležitou roli v osobním a tvůrčím životě Alexandra Drevina sehrálo setkání s talentovanou malířkou Naděždou Udalcovovou . V roce 1920 se stala jeho manželkou.

V letech 1922-1924. Drevin se vrací k přírodní malbě, vytváří cyklus autoportrétů (1923), maluje portrét své ženy, hodně pracuje na krajině v Moskevské oblasti, ve vesnici Sokolniki ( stanice Vlakhernskaya ) a ve městě Dmitrov . V letech 1922-1923. umělcova díla jsou vystavena na 1. výstavě ruského umění v Berlíně, Amsterdamu. Některá z jeho děl byla zakoupena pro zahraniční muzea, mimo jiné pro Société Anonyme [13] , jejíž sbírka byla v roce 1941 zařazena do sbírky Yale University Art Gallery [14] .

V roce 1923 vystavoval Drevin spolu s bývalými členy skupiny „Jack of Diamonds“ na „Výstavě obrazů“ v Moskvě v letech 1924-1925. se připojuje ke skupině Moscow Painters a účastní se jejich výstavy. Poté se připojí k AHRR , ale brzy Asociaci opustí. [13]

Vrchol kreativity

V druhé polovině 20. let – počátek 30. let 20. století. Drevin a Udaltsova mnohokrát podnikli tvůrčí pracovní cesty, aby se připravili na velké výstavy, z nichž nejplodnější byly cesty na Ural (1926-1928), Altaj a východní Kazachstán (1929-1932), do Arménie (1933) [15] . První z nich, v těžko dostupných odlehlých oblastech Uralu na řece Chusovaya , vnesl do Drevinova obrazu nové, epické motivy, znatelně odlišné od lyrických sérií u Moskvy z minulých let: jeho krajiny „se stávají stále více panoramatické, mají větší oblohu, vzdálenost, jsou psány mocně, vrstva barvy se pokládá jako hustá tělesná hmota“ [16] . Díla Uralského cyklu byla spolu s Udalcovou vystavena na jejich osobní výstavě v Ruském muzeu obraz1928.v roce [2] .

„V uralské krajině byly východy slunce, západy slunce, soumrak, byly slunečné a deštivé dny - zde jsou všechny známky denní doby odsunuty stranou, vybledlé do pozadí, jako něco pomíjivého, přechodného. Změnil se i postoj k prostoru - je interpretován stále více podmíněně, místo lineární perspektivy začíná dominovat barevná perspektiva... Umělec odmítá diktovat skutečnou barevnost předmětu, podřizuje barevný systém zákonu harmonie, přísně „odstínující“ barvy, setrvání ve variacích jedna, dvě, tři... Tady není žádné chvějící se zelené listí, nebe může být modré i zlatookrová, karmínově popelavá, fialová, hranice mezi zemí a obloha je buď nestálá a přízračná, nebo naopak zdůrazněná ostrost a obloha uzavírá horizont, jako pevná zeď“ [18] .

Drevin pokračoval ve výuce a aktivně se zapojil do veřejného uměleckého života: v letech 1927-1928. byl zakládajícím členem a vystavovatelem výstav Společnosti moskevských umělců [19] ., v roce 1931 se stal členem výstavy „Třináctka“ [20] . Ale v roce 1930 byl Vkhutemas-Vkhutein uzavřen, což Drevina vyřadilo z výuky a zhoršilo finanční situaci jeho rodiny (podle memoárů B.F. nebyly tři staré židle, ale dvě státní, ještě z malířské školy , které prozrazovaly pohledy stojanu, byly nápadné.“ Jídlo bylo také obvykle „skrovné“ [21] ). A v roce 1932 byly v SSSR rozpuštěny všechny umělecké spolky a sdružení, v umění začaly dominovat principy socialistického realismu a mravní atmosféra se stala tísnivou pro ty, kteří tyto principy ani částečně nesdíleli. V roce 1933 byla řada Drevinových obrazů odstraněna z expozice moskevské výstavy „Umělci RSFSR po dobu 15 let“, článek O. Beskina „Formalismus v malbě“ s ostrými útoky na Drevinovo dílo [22] . 10. března 1936 se v souvislosti s uveřejněním článků „ Zmatek místo hudby “ a „Baletní faleš“ v novinách Pravda konalo setkání Moskevského oblastního svazu sovětských umělců věnované boji proti „ formalismu “. “ a „ naturalismus “. Jedním z hlavních předmětů kritiky kolegů byla práce A. Drevina [23] .

Zatčení a smrt

V polovině 30. let, kdy Drevinovo dílo začalo být vystaveno obzvláště ostrým útokům, lotyšská kulturní a vzdělávací společnost „Prometheus“ [24] s ním uzavřela několik dohod a poskytla mu materiální podporu [10] (do roku 1938 Drevinova dluhy vůči všeruskému družstvu umělců a společnosti „Prometheus“ činily asi 11 tisíc rublů [25] ). Účast na aktivitách společnosti Prometheus, jejíž mnozí členové byli vystaveni represím, vedla také k masakru Alexandra Drevina: 17. ledna 1938 byl umělec zatčen a po krátkém vyšetřování odsouzen k trestu smrti „za kontra -revoluční aktivity“ [26] . Rozsudek byl vykonán 26. února 1938 na cvičišti Butovo [27] .

Pro nedostatek corpus delicti byl rehabilitován 30. října 1957 [28] .

Osud tvůrčího dědictví

Obrazy a kresby Alexandra Drevina zachránila před konfiskací jeho manželka Naděžda Udalcovová . Při zatčení je vydávala za své dílo [29] .

Poprvé po dlouhé přestávce byla Drevinova díla vystavena v Rize v roce 1959  na výstavě děl umělců - červených lotyšských puškařů [30] . I po odhalení nezákonných represí však „historici umění byli povinni demonstrovat své odmítání ‚formalismu‘ v umění, svůj negativní postoj k nadšení jednotlivých umělců pro něj. Pravda, snažili se mistry umění „vybílit“, bagatelizovat jejich „vinu“, nesoulad názorů s politickými a ideologickými kritérii, která stále dominovala... Recenzent výstavy vzdávající hold výtkám A. Drevina „formalismus“, který dominoval oficiální kritice, nicméně tvrdil, že „úzké vazby se zemí socialismu a jejím lidem“ mu pomohly „najít pravou cestu“ a stát se „zralým realistou“ [31] . Teprve v roce 1971  byla Drevinova díla představena v Moskvě na výstavě „Nejstarší sovětští umělci o Střední Asii a Kavkazu“ ve Státním muzeu národů Východu [30] .

V roce 1977  byly Drevinovy ​​obrazy vystaveny na výstavě ze sbírky G. Costakise v Düsseldorfu. V roce 1979  byly umělcovy 90. narozeniny poznamenány jeho osobní výstavou v Ruském muzeu v Leningradu. V 80. letech 20. století Drevinova díla byla vystavena v Guggenheimově muzeu v New Yorku (1981-1982) na výstavách: „Sedm ruských umělců. 1910-1930" v Kolíně nad Rýnem (1984) [32] , "Umění a revoluce" v Tokiu, Budapešti a Vídni (1987-1988), "Ruská avantgarda" v Helsinkách (1988), "Umělci skupiny třinácti" v r. Moskva (1989) [30] . V roce 1991  se v sálech Ústředního domu umělců konala rozsáhlá osobní výstava Alexandra Drevina a Naděždy Udalcovové, která zahrnovala více než 300 děl dvou mistrů (výstava se nekonala, vyšel pouze katalog ) [33] . V roce 2003  (od 28. ledna do 2. března) byla uspořádána velká osobní výstava Drevina v Treťjakovské galerii , kde bylo vystaveno asi 80 Drevinových obrazů ze sbírek Treťjakovské galerie, Státního muzea umění Lotyšska, Ruského muzea a muzeí Tula , Novosibirsk , Orel , Uljanovsk byly zobrazeny , Barnaul , ze sbírky umělcovy rodiny [26] .

V roce 2010  , po smrti snachy Alexandra Drevina, umělecké kritičky V. V. Starodubové, zmizela významná část děl Drevina a Udaltsové z rodinné sbírky. Mezi chybějícími díly: „Krajina. Altaj“ (1930), „Srnec na sněhu“ (1931-32), „Portrét Andrejova syna“ (1926) a další [34] . Na konci roku 2012  byly na moskevském trhu se starožitnostmi objeveny dva obrazy – „Lovec“ (1932) a „Krajina s Bílým domem“ (1931) [35] .

Rodina

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Starodubova1, 1991 , str. deset.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Drevin, 1991 , str. 23.
  3. ↑ 1 2 Starodubova1, 1991 , s. 24.
  4. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 11, 24.
  5. ↑ 1 2 3 Starodubova1, 1991 , str. jedenáct.
  6. ↑ Galerie Lemersier , Saltykovsky per., 8. . Staženo 1. ledna 2019. Archivováno z originálu 2. ledna 2019.
  7. ↑ Drevin řídil výtvarný ateliér pro lotyšské střelce - Shalda, s. 179.
  8. ↑ V květnu-červnu 1918 se konala 1. výstava odborového svazu malířů - Starodubova1, str. 24.
  9. ↑ Drevin vedl umělecko-stavební oddělení na kolegiu výtvarných umění Lidového komisariátu školství - Starodubova1, str. 24.
  10. ↑ 1 2 Jablonskaja M. Naděžda Andrejevna Udalcovová. Alexandr Davidovič Drevin. // Jiskra. 1988. - č. 25. - S. 24.
  11. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 24-25.
  12. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 13.
  13. ↑ 1 2 3 Starodubova1, 1991 , str. 25.
  14. ↑ „Société Anonyme“ („Anonymní společnost: Muzeum moderního umění: 1920“) založená umělkyní a sběratelkou Catherine Sophie Dreyer s Marcelem Duchampem a Man Rayem. Společnost také získala díla Nadezhda Udaltsova a Lyubov Popova. . Staženo 30. prosince 2018. Archivováno z originálu 30. prosince 2018.
  15. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 14-20.
  16. ↑ Starodubova1, 1991 , str. čtrnáct.
  17. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 14, 26.
  18. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 15, 17.
  19. ↑ Meledina M. V. Společnost moskevských umělců (OMH). // Sovětské dějiny umění. Problém. 24. - M., 1988. - S. 364, 373-376, 382-383.
  20. ↑ Starodubova1, 1991 , str. 25, 26.
  21. ↑ Příběhy B.F. Rybchenkova // Prostor obrázku. - M., 1989. - S. 302.
  22. ↑ Beskin O. Formalismus v malbě. // Umění. 1933. - č. 3. - S. 9-10.
  23. ↑ Shalda, 2006 , str. 190.
  24. ↑ O lotyšské vzdělávací společnosti „Prometheus“ . Datum přístupu: 31. prosince 2018. Archivováno z originálu 1. ledna 2019.
  25. ↑ Zelyukina1, 2003 , str. 65.
  26. ↑ 1 2 Domácí umění XX. století. Alexandr Drevin . Staženo 31. prosince 2018. Archivováno z originálu 31. prosince 2018.
  27. ↑ Oběti politického teroru v SSSR . Získáno 29. prosince 2018. Archivováno z originálu 30. prosince 2018.
  28. ↑ Materiály Sacharovova centra . Získáno 29. prosince 2018. Archivováno z originálu 30. prosince 2018.
  29. ↑ Tikhanova V. A. "... kvůli nedostatku corpus delicti ..." // Panorama of the Arts. Problém. 13. - M., 1990. - S. 8.
  30. ↑ 1 2 3 Starodubova1, 1991 , str. 26.
  31. ↑ Shalda, 2006 , str. 178.
  32. ↑ Obrazy A. Drevina na výstavě „Sedm ruských umělců. 1910-1930" (Kolín nad Rýnem, 1984) . Datum přístupu: 18. ledna 2019. Archivováno z originálu 19. ledna 2019.
  33. ↑ 123 děl A. Drevina a 185 děl N. Udaltsové: Katalog výstavy, str. 53-61, 123-131
  34. ↑ Kam se podělo dědictví Drevinových? (26.04.2012) . Datum přístupu: 1. ledna 2019. Archivováno z originálu 1. ledna 2019.
  35. ↑ Byly nalezeny ukradené obrazy vůdce ruské avantgardy (25.12.2012; na prvním obrázku v článku - Drevinův obraz "Datum", 1931) . Staženo 1. ledna 2019. Archivováno z originálu 2. ledna 2019.

Bibliografie

Odkazy

 Umělci skupiny "13"
První četa
Členové dalších skladeb
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole