Duchovní koncerty [1] [2] ( fr. concerts spirituels ) jsou veřejné koncerty konané v pařížském paláci Tuileries v letech 1725 až 1790. Staly se první veřejnou alternativou k představením pořádaným pařížskou operou a konaly se výhradně o církevních svátcích, kdy byla samotná Opera uzavřena. Založili je Ann Danican Philidor , následně mnohokrát změnili vůdce a během let Francouzské revoluce přestali existovat . Posvátné koncerty přilákaly debutanty i evropské celebrity; zpočátku se věnovali převážně duchovní hudbě (odtud název), ale poté se repertoár výrazně rozšířil a stal se převážně světským. Od konce 18. století vznikaly podobné koncerty po vzoru pařížských v řadě evropských měst.
V 18. století patřil monopol na pořádání veřejných koncertů a divadelních představení Královské hudební akademii (tedy Pařížské opeře ) [3] . Kromě „oficiálních“ vystoupení se pravidelně konaly hudební akce na dvoře nebo v domech šlechty, ale široká veřejnost na ně neměla přístup [4] . Teprve v roce 1725 dosáhla hobojistka a skladatelka Anne Danican Philidor , nevlastní bratr slavného skladatele a šachisty Françoise-André Philidora , královské výsady pořádat pravidelné koncerty pro širokou veřejnost [2] [5] [ 3] . Přesto musel Philidor čelit řadě překážek a omezení. Zaprvé bylo možné uspořádat koncerty pouze v době, kdy byla samotná Opera zavřená - během náboženských svátků, během Velkého půstu atd. [3] [6] Zadruhé bylo splatné ročně po dobu tří let (trvání privilegia) platit velkou částku Akademii [K 1] ), která mu však dávala právo využívat hudebníky Opery na svých koncertech [6] [4] . Vzniklo tak první stabilní koncertní sdružení se stálým sborem a orchestrální skladbou (nepočítaje hostující virtuosy), které zajišťovalo vysokou kvalitu provedení [4] .
Zpočátku se na koncertech měla hrát pouze náboženská a instrumentální hudba, proto se jim začalo říkat „duchovní“ [8] [7] [9] . Koncerty však brzy získaly zcela světský charakter a zaujímaly významné místo v kulturním životě Paříže [10] . Jejich dějištěm byl tzv. Švýcarský sál ( Salle des Cent Suisses , „Síň sta švýcarských stráží“) v paláci Tuileries [2] [11] ; cena sedadla mezi 2 a 4 librami [3] .
První ze série duchovních koncertů se uskutečnil 18. března 1725 [6] (toho roku bylo uspořádáno celkem 13 koncertů [3] ). Zazněla dvě Delalandova moteta a další díla tohoto skladatele a také Corelliho „Vánoční koncert“ [12] [9] .
V roce 1727 Philidor rezignoval na svůj post šéfa duchovních koncertů. Po něm nastoupili Pierre Simard a Jean-Joseph Mouret , kteří vykonávali vedení v letech 1728 až 1733. O organizaci koncertů se následně postarali: Královská hudební akademie (1734-1748; hudební režii prováděl Jean-Fery Rebel ), Pancras Royer a Gabriel Capran (1748-1762), Antoine Dovergne , Gabriel Capran a Nicolas-André Joliveau (1762-1771), Antoine Dovergne a Pierre Montand Burton (1771-1773), Pierre Gavinier , Simon Le Duc a François-Joseph Gossec (1773-1777), Joseph Legros (1777- 1790) [13] [14] .
Do roku 1784 se ve Švýcarském sále konaly koncerty. Na posledním koncertě, který se zde konal, 13. dubna 1784, zazněla Haydnova symfonie na rozloučenou , po které se posvátné koncerty přesunuly do dalšího sálu Tuilerijského paláce - Síně strojů ( salle des Machines ). Nakonec se v prosinci 1789 do paláce nastěhovala královská rodina a od té doby se koncerty pořádají na různých dalších místech [13] . Jejich počet obvykle nepřesahoval 24 ročně [15] [16] .
Duchovní koncerty poskytovaly debutantům dostatek příležitostí; pro mnoho hudebníků, včetně řady operních pěvců, začala cesta ke slávě vystoupením v Tuileries [4] [17] . Zvláštní místo dostaly housle a violoncello: například v roce 1728 se v rámci duchovních koncertů uskutečnil pařížský debut virtuosa Jeana-Marie Leclerca , který studoval v Itálii [12] [10] . Duchovní koncerty přitom přitahovaly i etablované interprety; mnoho osobností je zahrnulo do svých evropských turné [12] [15] . V Tuileries vystoupili mimo jiné Farinelli , Cafarelli , Todi , Mara , Danzi , Aguiari , Berto , Viotti , Kreutzer a další. [ [16]]15 [8] .
Jestliže zpočátku významnou část repertoáru tvořila díla Delalande, později se výrazně rozšířil díky rozmanitosti vokální a instrumentální hudby, francouzské i zahraniční [13] . V letech 1728 až 1733 se navíc pořádaly speciální „francouzské“ koncerty, na kterých zazněla světská díla na frankofonní texty (od roku 1786 byla zařazena do hlavního koncertního programu) [18] . Od konce 30. let 18. století do počátku 60. let 18. století dominovala posvátným koncertům hudba Mondonville ; od roku 1777 - Haydnovy symfonie [13] . V roce 1778 napsal dvaadvacetiletý Mozart na přání Josepha Legrose symfonii speciálně pro duchovní koncerty (Symfonie č. 31, známá také jako „Pařížská symfonie“). S výkonem orchestru na zkoušce byl krajně nespokojen, ale premiéra měla velký úspěch [15] [19] .
Za celou dobu existence duchovních koncertů se jich uskutečnilo asi 1300x [13] . Poslední se odehrál 13. května 1790; pak v letech francouzské revoluce byla tradice duchovních koncertů přerušena [20] [2] .
Na konci 18. století se ve Vídni , Londýně , Lipsku , Stockholmu a dalších evropských městech začaly objevovat „duchovní koncerty“ po vzoru Paříže [18] [21] [8] . Samostatné koncerty se konaly i v samotné Paříži, včetně revolučního období, ale nebyly přímým pokračováním těch předchozích [18] . Pokus o obnovení tradice na trvalejším základě byl učiněn v roce 1805; na různých pódiích v Paříži se konala řada koncertů převážně duchovní hudby [22] . Pokračovateli duchovních koncertů se v jistém smyslu staly akce Koncertní společnosti pařížské konzervatoře, založené v roce 1828 François-Antoinem Abenechem [18] . Navíc název „Duchovní koncert“ vytvořil v roce 1987 francouzský zpěvák, cembalista a dirigent Herve Niquet , soubor , který se specializuje na provedení francouzské barokní hudby [23] [24] .
Slovníky a encyklopedie |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |