Symfonie č. 45 (Haydn)

Symfonie č. 45
Symfonie na rozloučenou, Symfonie při svíčkách
Skladatel
Formulář symfonie
Klíč F-ostré moll
Doba trvání asi 25 min.
datum vytvoření 1772
Katalogové číslo Já:45
První představení
datum 1772

Symfonie č. 45 f moll ( Hob . I:45) je symfonie rakouského skladatele Josepha Haydna , která byla složena a poprvé provedena v roce 1772 v Esterhazském paláci v Maďarsku. V tomto období působil vídeňský klasik jako hlavní kapellmeister uherského knížete Miklóse (Nikolau I) Josepha Esterházyho .

Existuje několik verzí historie vzniku a interpretace díla. Nejčastější je ta, podle níž byla podnětem ke vzniku nespokojenost knížecích muzikantů s jejich každodenními (či finančními) poměry. Haydn to dokázal hudebně vyjádřit: během provedení derniéry odcházejí členové orchestru jeden po druhém z jeviště. Z tohoto důvodu se dílo později stalo známým jako Farewell Symphony ( německy:  Abschiedssinfonie ) a také Candlelight Symphony.

Dílo je názornou ukázkou skladatelova patetického stylu. Čtyřvětá symfonie je pro svou nezvyklou interpretační koncepci a strukturu s pomalým adagiem ve finále často považována za pětivětou. Odkazy na Haydnovu Farewell Symphony, zejména inovativní technika, kterou hudebníci opouštějí jeviště, byly následně použity v dílech dalších skladatelů. Někteří badatelé to nazývají předchůdcem modernistických a konceptuálních hledání.

Tvorba

Symfonii napsal rakouský skladatel Joseph Haydn pro kapli a domovské divadlo uherských knížat Esterházyho , pro které pracoval od roku 1761. V letech 1766 až 1790 Haydn žil a pracoval jako hlavní kapellmeister na dvoře knížete, magnáta a mecenáše Miklóse (Nikolau I) Josepha Esterhazyho , přezdívaného Velkolepý. Byl představitelem jednoho z nejvlivnějších a nejmocnějších šlechtických rodů v Uhrách a Rakousku a měl zálibu v umění - zejména sponzoroval hudebníky. V tomto období Haydn pobýval především v zimním sídle knížete v rakouském Eisenstadtu a v Esterhazském paláci ve městě Fertod v západním Maďarsku , navštěvoval také Vídeň [1] . Náplň práce kapelníka zahrnovala řadu úkolů nejen hudebního, ale i administrativního charakteru: skládání hudby, řízení orchestru , vedení zkoušek, hraní komorní hudby před patronem, nastudování oper (více než 90, obojí Haydnovy vlastní a jím přepracované) atd. [ 2] [K 1]

Ve Ferthodu žil Haydn ve čtyřpokojovém bytě ve velké dvoupatrové budově, která se nachází odděleně od paláce. Právě zde napsal většinu svých symfonií pro knížecí malý orchestr. Existuje několik verzí historie stvoření, a tedy i vzniku původní tradice provedení Symfonie č. 45, včetně slov skladatele. Podle jednoho z nich nedal kníže Nikolaou v zimě roku 1772 dlouho dovolenou (možnost - neplatil plat) hudebníkům své domovské kaple. Dlouho nemohli vidět své rodinné příslušníky, protože kvůli omezenému počtu bytů ve Fertödu byli příbuzní ubytováni v Eisenstadtu, vzdáleném několik desítek kilometrů. Pouze v nepřítomnosti majitele mohli členové orchestru opustit město a navštívit Eisenstadt a v roce 1772 zůstal v paláci déle, než předpokládali. Dalším důvodem k nespokojenosti je, že toho roku se rodina Esterhazy zdržovala v letohrádku, kde bylo docela chladno a hudebníci trpěli zimou a nemocemi [K 2] . Členové orchestru začali vyjadřovat nespokojenost a obrátili se na kapelníka. Předpokládá se, že Haydn nemohl dostat žádnou dovolenou ani peníze od majitele s žádostmi, načež se rozhodl využít princovu vášeň - hudbu k tomuto účelu: podle plánu skladatele během provedení finále hráči orchestru odcházejí etapa jeden po druhém. Někteří badatelé popřeli věrohodnost této verze opusu s poukazem na její příliš pragmatický, šosácký charakter, který neodráží plnost autorova záměru. Tento názor nesdílel ani sovětský muzikolog Ju. A. Kremlev , který poukázal na ironický obsah mnoha děl vídeňského klasika a jeho současníků. Při této příležitosti napsal: „Pokud se mnozí romantici , naplněni emocemi světového smutku , vyhýbali každodennímu humoru a považovali ho za nedůstojný, pak za takovou jednostrannost nemohou umělci a myslitelé Haydnovy éry“ [6] .

Existují další možnosti vysvětlení vzniku díla. Kníže se tedy podle jednoho z nich rozhodl odmítnout financování a orchestr rozpustit, což by hudebníky dostalo do složité situace. Jinou verzi, vykládající obsah metaforicky, předložili romantici v 19. století: „Symfonie na rozloučenou je podle autorova záměru rozloučením se životem“ [K 3] [8] . Podobný názor sdílel i Robert Schumann , který v roce 1838 napsal, že ve finále symfonie na rozloučenou, když hudebníci po zhasnutí svíček odešli z jeviště, „... nikdo se tomu nesmál, protože nebyl čas pro smích“ [6] . Naopak Stendhal v jakési biografické knize „Životy Haydna, Mozarta a Metastasia“ charakterizoval symfonii jako jediné hravé dílo skladatele, které se dostalo až do potomstva. Spisovatel zmiňuje existenci tří anekdotických příběhů o vzniku díla a uvádí dva z nich, o kterých prý slyšel ve Vídni. Jeden z nich souhlasí s běžným vysvětlením, podle něhož opus vznikl kvůli tomu, že se maďarský filantrop rozhodl zbavit se sboru a jeho vedoucí přišel s „důvtipným způsobem, jak ztvárnit všeobecný rozchod a truchlící pocit, který to způsobilo: každý hudebník, když dokončil svůj part, opustil sál." Podle originálnější verze se symfonie objevila díky tomu, že Haydnovy hudební inovace narazily na odpor interpretů a rozhodl se jim dát lekci. Autor zároveň knížete a jeho doprovod předem informoval o svých záměrech, když se mu podařilo dosáhnout svých cílů: „... eisenstadtský dvůr se bavil nad zmatkem hudebníků, kteří věřili, že všichni odešli na scestí, a zejména nad rozpaky koncertujícího hráče, který hrál první housle, když byl pod koncem slyšet, že hraje sám“ [9] .

Každou novou partituru začínal slovy: „In Nomine Domini“ („Ve jménu Páně“) a končil slovy: „Laus Deo“ („Chvála Pánu“) nebo: „Omnia ad majorem Dei gloriam “ (O. AMDG – „Vše k větší slávě Pána Boha). Tato závěrečná formule byla někdy rozšířena o následující dodatek: „Et Beatissimae Virginis Mariae“ (et B. V. M. – „a Blahoslavená Panna Maria“).

Leopold Nowak o Haydnově religiozitě [10] .

Kvůli zvláštnostem provedení se dílo nakonec stalo známým jako „Farewell Symphony“ ( německy:  Abschiedssinfonie ). Kromě toho se objevuje název „Symphony by Candlelight“, protože podle tradice se někdy i nadále hraje při svíčkách [11] . Tato jména však nejsou zaznamenána v autorově rukopisu partitury. Tam, jak bylo zvykem zbožného skladatele, byla poznámka: „Symfonie f moll. Ve jménu Páně ode mne, Giuseppe Haydn. 772“, a na konci latinsky: „Chvála Bohu!“ [12] .

Vlastnosti výkonu

Zvláštnost této symfonie spočívá v tom, že se často hraje při svíčkách upevněných na hudebních konzolách hudebníků; po finále tradiční formy následuje dodatečná pomalá část, během níž členové orchestru jeden po druhém přestávají hrát, zhasínají svíčky a odcházejí z jeviště. Za prvé jsou vyloučeny všechny dechové nástroje. Ve smyčcové skupině utichnou kontrabasy , poté violoncella , violy a druhé housle . Symfonii dokončují pouze první dvoje housle (na jedné z nich kdysi hrál sám Haydn, protože první houslista byl zároveň dirigentem orchestru). Na závěr po skončení hudby poslední účinkující zhasnou svíčky a po odpočinku odcházejí. Rakouský muzikolog Leopold Nowak uvedl premiérové ​​provedení symfonie takto:

Začalo to v tónině fis-moll, na tehdejší dobu velmi neobvyklé, a překvapivě neskončilo čtvrtou větou: po ní začalo Adagio v A-dur. Housle (divisi), rozdělené do dvou částí, začaly nové téma. A najednou se stalo něco zcela nečekaného: jeden lesní roh a jeden hoboj přestaly hrát, hráči orchestru uložili nástroje do pouzder a odešli z jeviště. Velmi brzy následovali další hudebníci a nakonec zůstaly jen housle, které poslední větu dohrály ve terciích a sextách [13] .

Předpokládá se, že kníže Esterhazy tento elegantní náznak pochopil a přání hudebníků bylo splněno [13] . Ruský hudebník A. E. Vinnitsky poznamenal, že skladatel by mohl být pro koncepci symfonie nazýván „lidskoprávním aktivistou“, protože její program je příkladem „protestní akce na obranu práv hudebníků orchestru prince Esterhazyho“. Skladatel podle něj mimořádně diplomaticky as humorem realizoval „akci“ na obranu svých podřízených. Vinnitskij zdůraznil i další aspekt představení: „... Haydn naprogramoval známý závěr symfonie tak, že princův oblíbený houslista, kterého nemohl neposlouchat, zahrál poslední sólo a zhasl svíčku ... No, jak mohl Esterhazy po tom nerozumět tak jemné narážce a jak by se člověk mohl urazit tak vtipným protestem?!“ [14] Vzhledem k originálnímu charakteru představení je symfonie dokonce označována za předchůdce avantgardních questů. Podle hudebního kritika A. M. Vargaftika se tedy pokouší charakterizovat symfonii „jemnými a srozumitelnými slovy, například, instrumentální divadlo“ a někdy používají zcela nové, módní, neobvyklé výrazy: říkají mu [Haydn] otec happeningů , představení , akcií“ [15] .

Sestava orchestru

Haydn působil jako kapelník malého počtu účinkujících v knížecím orchestru, což se projevilo i ve složení nástrojů použitých v symfonii [16] :

Formulář

  1. Allegro assai ( f moll )
  2. Adagio (A dur)
  3. Menuet. Allegretto  - Trio ( F dur )
  4. Finále. Presto - Adagio ( F moll  -- A dur -- F dur )

Charakteristika

V literatuře se často uvádí, že symfonie je názorným příkladem skladatelova patetického stylu, který poněkud odporoval vkusu knížecího dvora [17] . Někteří badatelé se domnívají, že Haydnova hudební díla tohoto období mají společné rysy s německým literárním hnutím „ Sturm und Drang “ (1760-1780), jiní však s tímto názorem nesouhlasí a domnívají se, že pokud k takovému vlivu skutečně došlo, byl bezvýznamné [16] [18] .

Symfonie byla napsána a začíná ( Allegro assai ) v tónině F-ostré moll , která byla v hudební praxi období jejího vzniku velmi zřídka používaná. Je dokonce považována nejen za jedinou Haydnovu symfonii vytvořenou ve fis-mol [15] , ale zjevně v tomto ohledu nemá obdoby po celé 18. století [19] . Dalším originálním znakem je, že symfonie končí ( Menuet. Allegretto  - Trio ) v jiné tónině, na tehdejší dobu vzácné, F dur [12] . Alfred Einstein , který srovnával Haydna a Mozarta, stejně jako jejich současné skladatele, s ohledem na odvážné používání kláves, napsal: „Nejpokročilejší ze všech byl Joseph Haydn. A ani ne pozdní Haydn, ale raný. Ještě před rokem 1773 vytvořil symfonie v E-dur a c-moll, H-dur, f-moll a fis-moll („Sbohem“ symfonie). Má také kvartety E-dur a f-moll a v roce 1781 se objevuje h-moll - tonalita, se kterou Mozart zacházel s krajní opatrností“ [14] . Yu.A. Kremlev upozornil na skutečnost, že „patetický styl“ doby vzniku symfonie rozvíjel Haydn samostatně a bez vnějších vlivů. Mezi „patetickými“ díly Haydna a Mozarta je často zaznamenávána jistá blízkost, ale posledně jmenovanému bylo podle Kremleva v té době asi šestnáct let a ještě nevytvořil významná díla v symfonickém žánru [6] .

Symfonie je čtyřvětá. První čtyři sledují tradiční vzorec již zavedený Haydn a tvoří uzavřený symfonický cyklus. Finále symfonie je „odsunuto“, lze jej rozdělit podle zadaných sazeb na Presto a Adagio [20] . Muzikologové odděleně vyzdvihovaná část V, která vlastně dokončuje dílo, je udržována pomalým tempem; vývoj v něm navíc jde sestupně (pokles dynamiky, postupné „vypínání“ nástrojů). Existuje mnoho interpretací symfonie, zejména jejího finále. Poslední část je tedy interpretována autobiografickým, hravým, lyricko-filozofickým způsobem [4] .

V kultuře

Odkazy na Haydnovu symfonii, zejména inovativní techniku, kterou hudebníci opouštějí jeviště, byly později použity v dílech jiných skladatelů. Během provedení První symfonie Alfreda Schnittkeho tak hudebníci odcházejí a vracejí se na jeviště [21] . V poslední větě je navíc citována Haydnova hudba z Farewell Symphony. K užití konceptuálních a polystylistických postupů V. N. Kholopova a E. I. Chigareva v Schnittkeho díle autoři monografie o skladateli napsali: „Přivedení všech linií dramaturgie ke společnému bodu (na konci finále), moderní autor inovativního pohledu na portrét tvůrce žánru, dědečka Haydna. Posledních 14 taktů Farewell Symphony je zaznamenáno na pásku – zdá se, že starý maestro posílá láskyplné pozdravy“ [22] . Ve skladbě pro komorní orchestr „Tristessa I“ (Symfonie na rozloučenou) sovětského a ruského skladatele Faraje Karaeva , interpreti odcházejí i během provedení díla [23] . Ve filmu " Waterloo Bridge " (1940) režiséra Mervyna Leroye milenci ( Vivien Leigh a Robert Taylor ) tančí "Candle Waltz" a hudebníci, jako v "Farewell Symphony", zhasínají svíčky.

V souvislosti se zvláštnostmi provedení symfonie Janet Morgan, oficiální autorka životopisů Agathy Christie , srovnala Haydnovo dílo se slavným románem Deset malých indiánů (1939), v němž hosté pozvaní na ostrov jeden po druhém prohrávají. jejich životy: „Psanou formou je tato kniha podobná“ Haydnově symfonii na rozloučenou, na jejímž konci postupně utichnou jednotlivé části orchestru“ [24] .

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ V roce 1790, po smrti knížete Esterhazyho, byla kaple jeho dědicem rozpuštěna a Haydn dostal doživotní penzi se slibem, že bude nominálně uveden jako „Kníže Esterhazyho Kapellmeister“, a postupem času se její obsah zvětšoval [3] [4 ] .
  2. ↑ S přibývajícím věkem začal princ své uherské sídlo stále méně opouštět, vyhýbal se návštěvě Vídně, což neodpovídalo zájmům Haydna, který měl zájem svá díla inscenovat pro širší publikum [5] .
  3. ↑ Předchozí symfonie č. 44 (E moll, Hob. I:44) později dostala název "Funeral" (Trauer-Sinfonie) [7] .
Prameny
  1. ↑ Okhalova, 1989 , str. 104-105.
  2. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 28.
  3. ↑ Nowak, 1973 , str. 240.
  4. ↑ 1 2 Okhalova, 1989 , str. 105.
  5. ↑ Nowak, 1973 , str. 302.
  6. ↑ 1 2 3 Kremlev, 1972 , str. 130.
  7. ↑ Kremlev, 1972 , str. 125-126.
  8. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 32-33.
  9. ↑ Stendhal, 1988 , str. 67-68.
  10. ↑ Nowak, 1973 , str. 205.
  11. ↑ Kremlev, 1972 , str. 127.
  12. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 33.
  13. ↑ 1 2 Novák, 1973 , str. 221.
  14. ↑ 1 2 Merkulov, 2018 , str. 216.
  15. ↑ 1 2 Vargaftik, 2017 , str. 81-101.
  16. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 29.
  17. ↑ Kremlev, 1972 , str. 123.
  18. ↑ Gumerová, 2009 , str. 182-186.
  19. ↑ Webster, 1991 , str. 3.
  20. ↑ Nowak, 1973 , str. 131.
  21. ↑ Haydn. Symfonie č. 45 „Sbohem“ od Schnittkeho. Symfonie č. 1 - Plakát - Petrohradská akademická filharmonie pojmenovaná po D.D. Šostakovič . www.philharmonia.spb.ru _ Získáno 2. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2021.
  22. ↑ Kholopova, Chigareva, 1990 , str. 83.
  23. ↑ Faraj KARAEV: skladby: Tristessa I. www.karaev.net _ Získáno 2. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2021.
  24. ↑ Morgan, 2002 , str. 216.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie