Thierry de Duve | |
---|---|
Datum narození | 21. října 1944 (77 let) |
Místo narození |
|
Země | |
Místo výkonu práce |
Thierry de Duve nebo De Duve ( fr. Thierry de Duve , 1944 ) je belgicko-kanadský teoretik současného umění, umělecký kritik, kurátor, učitel a autor mnoha knih o současné teorii umění.
Narodil se v rodině biochemika, nositele Nobelovy ceny za fyziologii Christiana de Duve , který objevil lysozomy. Vystudoval Univerzitu v Lovani . Učil na umělecké škole v Bruselu , na univerzitě v Lille - III, Sorbonně , MIT , Johns Hopkins University . Byl také členem Centra pro pokročilá studia výtvarného umění (CASVA) v Národní galerii umění ve Washingtonu DC. V roce 1984 v Paříži vydalo nakladatelství Minuit knihu, která mu přinesla slávu, "Picturesque Nominalism. Marcel Duchamp, Painting and Modernity", poté v roce 1988 jeho další dílo "Ve jménu umění. Toward the Archeology of Modernity". “, vydalo stejné nakladatelství. Poté se přestěhoval do Spojených států, kde v nakladatelství MIT vydal dílo „Kant after Duchamp“. V roce 2016 získal čestnou profesuru na Hunter College, City University of New York. Je kurátorem řady výstav, z nichž nejvýznamnější jsou mezinárodní výstava "100 Years of Contemporary Art" ( Brusel , 2002 ) a také belgický pavilon na Bienále v Benátkách (2003). Autor monografických prací o Marcelu Duchampovi , Josephu Beuysovi , Jeffu Wallovi a dalších, odpůrce Clementa Greenberga . Vychází v říjnu v časopisech Critical Inquiry .
V současné době je profesorem estetiky a dějin umění na univerzitě v Lille III.
Tématem výzkumu této práce je nejdůležitější změna v životě světového umění, přechod Marcela Duchampa od malby k ready-made - ukázka hotových věcí, které si umělec vybral jako umělecká díla. Thierry de Duve pomocí psychoanalytické metody sleduje a interpretuje důvody, které vedly Duchampa k tomuto rozhodnutí. Kromě toho autor popisuje a analyzuje stav evropského umění na přelomu let 1900-1910 a uvádí prvky teorie založené na pojmenovací proceduře, ukazuje, jak může pojmenování působit jako umění a do jaké míry odmítnutí malby, kterou sleduje i Mondriana, Maleviče a mnohé další, osvobozuje umění z předepsaného rámce.
Tato kniha sestávající ze tří esejů věnovaných památce Michela Foucaulta je také pokusem podívat se, jak se umění měnilo ve 20. století před a po Duchampovi. Prizmatem, kterým se Thierry De Duve tentokrát dívá, je Kantova teorie estetického soudu. De Duve přistupuje k Duchampovi kantovským způsobem, ale zároveň prostřednictvím konceptu readymade přehodnocuje samotného Kanta. V závěrečné eseji autor definuje umění jako „to, co bylo NAZÝVÁNO uměním“ a také jako „to, co jste si VYZvolili být uměním“.
Thierry De Duve nabízí pohled na umění z pohledu Marxovy politické ekonomie, vybírá čtyři ikonické umělce, kteří podle něj nahradili estetický prostor politickou ekonomií. Thierry de Duve, definující umělce z hlediska marxistické terminologie, odkazuje na Josepha Beuyse jako na „posledního proletáře“, který vytvořil ekonomický systém, v němž kreativita působí jako kapitál, Warhol jej definuje jako „ideální stroj“ pro masovou produkci umění, Klein, o kterém se autor vyjadřuje negativně a kvůli kterému se původně nechtělo knihu vydat, ho nazývá „mrtvým prodejcem“ nehmotného, Duchamp nám ho představuje jako „finančníka“, který zná tajemství směnná hodnota.
Knihy a články T. de Duvy byly přeloženy do mnoha jazyků a těší se mimořádné autoritě. .
|