Jediný syn

Jediný syn (ひ とり息子 hitori musuko , Jediný  syn )  je film z roku 1936 režírovaný Yasujiro Ozuem . První zvukový film mistra.

Děj

Akce začíná v roce 1923 v provinčním městě. Tsune je pracovnice továrny na hedvábí, která je nucena vychovávat svého syna Ryosukeho sama. Poslední jmenovaný je dobrý student, ale na pokračování ve vzdělávání po ukončení základní školy je potřeba hodně peněz. Rodina si to nemůže dovolit, ale po návštěvě učitele Okuba, který před lidmi vyzbrojenými znalostmi promluvil o vyhlídkách, které se ve společnosti otevírají, slíbí matka svému synovi za každou cenu slušné vzdělání.

Uběhne mnoho let. Díky úsilí své matky Ryosuke dokončí studium a získá práci v Tokiu. Jednoho dne se Tsune vydá do hlavního města, aby viděla, jak žije její syn, a možná mu najde vhodnou manželku. Po příjezdu se však ukazuje, že vše není tak růžové, jak se zdálo ...

Obsazení

• Choko Iida jako Tsune Nonomiya, matka
• Shinichi Himori jako Ryosuke Nonomiya, syn
• Masao Hayama jako Ryosuke Nonomiya, jako dítě
• Yoshiko Tsubouchi jako Sugiko, Ryosukeho manželka
• Mitsuko Yoshikawa - Taka
• Chishu Ryu jako Okubo, učitel
• Tomio Aoki - Tomie-chan

O filmu

... Obraz "The Only Son" (mimochodem první zvuk v díle Ozu), rozvíjející nový, střízlivější a nepostrádající hořkost, který se zformoval v "Tokyo Rooming House", kde , mimochodem Chouki Iida, která ztvárnila roli vdovy po Tsune Nonomiya, si také zahrála, jako by předjímala nevyhnutelnou demolici nálad v japonské společnosti po invazi do Číny. A to se promítlo i do osudu samotného režiséra, který byl nucen nejen na čtyři roky přerušit práci v kině, ale také celkově nastoupit vojenskou službu. Po návratu do kina na počátku 40. let 20. století byl 37letý Yasujiro Ozu již připraven na existenciální vnímání světa v bezpodmínečném mistrovském díle „Byl tam otec“.

Film se natáčel od dubna do září 1936 [2] a do kin byl uveden 15. září [3] .

V roce 1936 byl již dvaatřicetiletý Ozu známým režisérem. V únoru se přestěhoval se svou ovdovělou matkou a bratrem ze starého domu v dělnické oblasti Fukagawa na nedaleké sídliště Takanawa. Do té doby režíroval 35 němých filmů pro Shochiku Film Company a měl podporu Shiro Kida, jednoho ze dvou generálních ředitelů Shochiku vlastněných Kamata Studios. Ozuovy filmy nepatřily mezi Shochikuovy nejvýdělečnější hity, a tak jeho tvrdošíjné odmítání přejít na výrobu zvukových pásků začalo vedení filmové společnosti otravovat. Pozici režiséra posílil fakt, že jeho práce v minulých letech pravidelně vedly žebříčky nejlepších filmů podle anket, které mezi filmovými kritiky prováděl časopis Kinema Junpo .

15. ledna téhož roku 1936 uzavřela společnost Shochiku Film Company studio Kamata a přestěhovala se do nového studia Ofuna, které bylo otevřeno 16. ledna [2] . Smlouva mezi Shochiku a nahrávací společností Sound System Dobashi byla sepsána na konci předchozího roku 1935 [2] . I přesto, že spolupráce s touto nahrávací společností proběhla bez problémů, Ozu přesto začal při výrobě svého prvního zvukového obrazu používat systém Mohara , který vyvinul jeden z jeho kameramanů Hideo Mohara. Když se to Dobashi dozvěděl, začal vyhrožovat ukončením smlouvy se Shotiku, ale konflikt byl urovnán prostřednictvím vedoucího studia Shiro Kido [2] . Ze všech těchto důvodů se film natáčel ve studiích starých Kamata Studios, a ne v nově vzniklém Ofune.

Rok předtím (v roce 1935) Ozu zahájil produkci němého filmu Tokio Is a Good Place, který byl přerušen. Na základě scénáře tohoto nedokončeného projektu byla natočena zvuková páska "The Only Son". Název byl změněn, aby se nový film odlišil od Tokyo Rooming House (1935) a College Is a Good Place (1936, věřil, že prohrál). Malá změna nastala v obsazení: místo herečky Sachiko Murase byla pozvána do role manželky učitele Okuba herečka Tomoko Naniwa [2] .

Toto je můj první zvukový film. Příběh byl vypůjčen z mého hotového scénáře k filmu Tokyo is a Good Place, který byl částečně zfilmován, ale zakonzervován, aby mohl být přepracován ve zvuku... Mezitím byli zaměstnanci studia přemístěni do Ofuny. Ale protože jsem používal Mohara , zvukový systém Hideo, nemohl být použit v Ofuně. V důsledku toho jsme museli natáčet v prázdných pavilonech studia Kamata. Hluk nedalekých vlaků nám bránil v práci během dne, takže jsme pracovali od půlnoci do 5 hodin ráno, přičemž jsme se drželi našeho plánu natáčení pěti scén za noc. Byli jsme ve skvělé náladě. Zakořeněné způsoby práce v němých filmech však nelze změnit přes noc, a tak byly chyby nevyhnutelné. I když jsem si samozřejmě dobře uvědomoval, že ve zvukovém kině je všechno úplně jinak a nemohl jsem si dovolit sklouznout do stylu němého kina. Obával jsem se, že když jsem čtyři nebo pět let pozadu za ostatními, už s nimi nebudu moci držet krok. Nyní si však uvědomuji, jak pro můj budoucí vývoj pomohla moje vytrvalost při natáčení němých filmů.

Jak je známo z jeho dřívějších filmů, Ozu byl silně ovlivněn západní (zejména americkou) kinematografií, včetně díla Harolda Lloyda , Ernsta Lubitsche a Franka Borzage . Nicméně, ačkoli postavy v jeho raných studentských komediích nebo gangsterských filmech dělají totéž, co postavy v amerických filmech, Ozu nikdy nenapodoboval Hollywood a rozvíjel svůj vlastní styl a filmový jazyk. Přestože je film sentimentálnější než ostatní Ozuova díla, je přesto uznáván jako nejlepší režisérovo dílo ukazující vztah mezi matkou a syny. Snad zde zasáhly režisérovy vlastní zážitky související s nedávnou ztrátou otce a začínajícím obdobím jeho života s matkou (Ozu s ní žil až do její smrti, aniž by si vytvořil vlastní rodinu) [4] .

Jedná se o jediný z režisérových filmů, rozdělený do dvou částí podle času a místa děje („1923 v Shinshu “ a „1936 v Tokiu “), a také jediné z jeho děl postavené na kontrastu mezi venkovským a městským životem. , a který je charakteristický — ne ve prospěch města. Matka, která vkládala velké naděje do budoucnosti svého dítěte a věnovala roky práce, aby podpořila synovo studium a pokročila v kariéře svého syna, musela být svědkem zhroucení vlastních iluzí, když po letech navštívila své potomky v Tokiu. Po návratu do rodné vesnice hrdinka nechce přiznat své zklamání sousedům a kolegům a vypráví lež o tom, jak dobře se její syn usadil v Tokiu.

Poznámky

1. ↑ S. Kudrjavcev . 3500. Kniha filmových recenzí. Ve 2 svazcích. - M .: Tiskařský dvůr, 2008.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ Ozu-san.com  (anglicky) . Získáno 4. července 2014. Archivováno z originálu dne 8. července 2013.  (neurčitý) Ozu-san.com  _ _
3. ↑ IMDb- Informace  o vydání
4. ↑ Matthew Carter, 7. března 2013 gorillafilmmagazine.com  Archivováno 14. července 2014 na Wayback Machine

Odkazy

• „Jediný syn“  na internetové filmové databázi
•  Jediný syn na AllMovie
• Leahy J. Jediný syn (Hitori Musuko) // Senses of Cinema . července 2004.
• Rayns T. Jediný syn: Japonsko, 1936 // The Criterion Collection . 13. července 2010