| Jan Vermeer | |
| Žena s loutnou . OK. 1662–1663 | |
| Olej na plátně . 51,4×45,7 cm | |
| Metropolitní muzeum umění , New York | |
| ( Inv. 25.110.24 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Žena s loutnou" nebo "Žena s loutnou u okna" - obraz Jana Vermeera , vytvořený v letech 1662-1663. V současné době je obraz ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku , kam byl darován v roce 1925 ze závěti amerického průmyslníka Collise Pottera Huntingtona 25 let po jeho smrti [1] .
Obraz zobrazuje mladou ženu v bundě s hranostajovým lemem a obrovskými perlovými náušnicemi. Hrdinka, ladící loutnu , netrpělivě vyhlíží z okna, nejspíš v očekávání mužského návštěvníka, který si s ní má zahrát duet. Lze také předpokládat, že žena naopak sleduje návštěvníka očima: v popředí na podlaze je hudební nástroj viola da gamba (mužský nástroj), na stole a na podlaze - četné zpěvníky ; Na základě toho můžeme předpokládat, že duet již proběhl [1] . Bohatá mládež tehdy často studovala hudbu a společné amatérské koncerty sloužily také jako místo a příležitost k flirtování [1] . Zároveň byl proces ladění loutny považován za symbol důstojnosti a abstinence . Plátno na obraz je s největší pravděpodobností vystřiženo ze stejného plátna jako u obrazu „ Dáma píše dopis se svou služebnou “ [2] .
Tento obraz vznikl uprostřed Vermeerovy tvůrčí cesty, kdy si postupně osvojoval obraz architektonického prostoru. V jeho raných dílech, věnovaných biblickým či mytologickým tématům, narážejí objemné postavy lidí do roviny obrazu a zdá se, že se přiklánějí k divákovi [1] . Později, v žánrových dílech , Vermeer rozvinul kompozici založenou na postavě muže v délce pasu sedícího u stolu vyčnívajícího z levého dolního rohu [1] . Pokles židle a stolu v perspektivě je jakýmsi mostem hluboko do obrazu, iniciuje diagonální pohyb pohledu po plátně a zaměřuje se na postavu ženy [1] . S největší pravděpodobností "Žena s loutnou" vznikla krátce po obraze " Mladá žena se džbánem vody ", obě díla mají podobnou kompozici s postavou ženy uprostřed obdélníkových objektů. Lute Woman má však tlumenější barevnou paletu a odráží změny, ke kterým došlo ve Vermeerově způsobu od poloviny do konce 60. let 17. století. V této době začal umělec používat šerosvit a měkké kontury, aby vytvořil komornější a intimnější atmosféru. Efekt perspektivy a prostorové vzdálenosti objektů by mohl být časem méně viditelný v důsledku stárnutí a tmavnutí barev a otěru povrchu obrazu [1] .