Dinner Party (Judy Chicago)

Judy Chicago
Pozvaná večeře . 1974-1979
Dinner Party
Brooklynské muzeum , New York
( Inv. 2002.10 [1] )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

The  Dinner Party je umělecká skladba umělecké feministky Judy Chicago , vytvořená v letech 1974-1979 a věnovaná prominentním ženám z různých období. Jeho nedílnou součástí je tzv. " Heritage floor ".

Popis a historie vzniku

"Večeře" byla koncipována tak, aby ukončila zlehčování a zapomnění role žen v historii lidstva. Základem kompozice je banketní stůl pro 39 osob, u kterého je každé místo určeno jedné z největších žen v dějinách západní civilizace a je označeno jejím jménem a symboly jejích úspěchů. Pro každého je k dispozici ubrousek, miska, příbor, ale i sklenice nebo miska. Mnoho talířů má sochy květin nebo motýlů, které symbolizují vagínu . "Večeře", která je výsledkem společné práce mnoha různých umělců - mužů a žen, vzdává hold takovým uměleckým formám, jako je textil (tkaní, vyšívání, šití) a malba na porcelán , tradičně považované za ženské umění a připisované spíše řemeslům. než k výtvarnému umění, umění, kterému vždy dominovali muži. Samotný stůl je vyroben ve formě rovnostranného trojúhelníku o délce strany 14,63 metru a je posazen na bílou dlážděnou podlahu, jejíž trojúhelníkové dlaždice obsahují jména dalších 999 slavných žen [2] .

Vytvoření díla trvalo 6 let a 250 000 amerických dolarů, nepočítaje pracovní příspěvek dobrovolníků [3] . Projekt začal pod názvem Dvacet pět žen, které byly sežrány zaživa .  On dovolil Judy Chicago realizovat její “motýl-vagina” obraz, stejně jako její zájem v malbě porcelánu v prostředí vysokého umění [3] . Nápad se brzy rozšířil na třicet devět jmen, rozdělených do tří skupin po třinácti. Tvar je obzvláště důležitý, protože trojúhelník byl dlouho považován za symbol ženy. Navíc se jedná o rovnostranný trojúhelník , symbolizující rovnost, a 13 je počet přítomných na Poslední večeři , což bylo pro Chicago obzvláště důležité, protože všech třináct byli muži [3] .

Chicago pracovalo první tři roky samo; během následujících tří let na Dinner Party pracovalo více než 400 lidí, většinou dobrovolníků. 125 z nich bylo uznáno jako „účastníci projektu“. Projekt byl organizován podle tzv. „benevolentní hierarchie“ a „nehierarchického vedení“, protože Chicago rozvinulo mnoho aspektů práce a učinilo konečná rozhodnutí [3] .

39 desky tvoří stoupající rovinu na znamení postupného získávání nezávislosti moderními ženami, které však ještě nejsou zcela oproštěny od společenských očekávání [4] .

Dinner Party byla poprvé představena široké veřejnosti v Muzeu moderního umění v San Franciscu v roce 1979 a během tří měsíců přilákala přes 100 000 návštěvníků. Dílo, navzdory odporu umělecké komunity, putovalo na 16 místech v 6 zemích na 3 kontinentech a oslovilo publikum 15 milionů lidí. Od roku 2007 je trvale vystavena v Brooklynském muzeu (New York, Spojené státy americké).

Jména žen zařazených do výstavy

Křídlo I: Prehistorické až římské impérium
1. Prvotní bohyně
2. Bohyně plodnosti
3. Ištar
4. Kálí
5. Hadí bohyně
6. Sophia
7. Amazonka
8. Hatšepsut
9. Judith
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boudicca
13 Hypatia

Křídlo II: Od počátků křesťanství k reformaci
14. Marcellus
15. Brigida z Irska
16. Theodora
17. Chroswitha z Gandersheimu
18. Trotula ze Salerna
19. Eleonora Akvitánie
20. Hildegarda z Bingenu
21. Petronilla de Mith
22. Christina z Pisy
23. Isabella d'Este
24 Alžběta I. Artemisia Gentileschi
26. Anna Maria van Schurman

Wing III: From America to the Women's Revolution
27. Ann Hutchinson
28. Sacagawea
29. Carolina Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smithet Sanger
36. Margar Natalie Barney 38. Virginia Woolfová 39. Georgia O'Keeffe


Dalších 999 jmen vybraných speciální komisí je napsáno na ručně vyrobených keramických dlaždicích, které tvoří podlahu uvnitř trojúhelníkové instalace. Nese název " Heritage Floor ".

Kritika

Práce získala smíšené recenze od kritiků. Známá obhájkyně feministického umění, spisovatelka a umělecká kritička Lucy Lippard označila skladbu za vynikající příklad feministických aspirací [3] a svůj postoj vyjádřila slovy:

"Můj osobní první vjem byl čistě emocionální... Čím déle jsem se ponořil do tohoto díla, tím více mě uchvátila jemnost detailů a skrytý význam."

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Moje vlastní prvotní zkušenost byla silně emotivní... Čím déle jsem s dílem strávil, tím více jsem byl závislý na jeho složitých detailech a skrytých významech.

Její názor sdílelo mnoho dalších kritiků, kteří chválili práci Judy Chicago [5] .

Negativní recenze nebyly o nic méně neoblomné. Hilton Kramernapsal, že dílo používá sebeopakování „s naléháním a vulgárností vhodnější pro reklamní kampaň než pro umělecké dílo“ [6] , zdůrazňující, že nejde jen o kýč  – jde o „základní umění ... neúspěšné umění, . .. umění se topí ve slepém následování cílů natolik, že není schopno najít vlastní samostatný umělecký život“ [6] .

Roberta Smith uvedla, že „historický význam a společenský význam instalace může přesáhnout její estetickou hodnotu“ [7] .

Maureen Mullarki navrhla, že Chicago jednoduše použilo dobrovolnice, čímž zpochybnilo hierarchický princip práce na projektu [8] (nicméně Chicago nikdy nepopíralo, že je zodpovědná za každý detail výsledné instalace). Mullarkey také kritizoval řadu desek, zejména Emily Dickinsonovou, Virginii Woolfovou a Georgii O'Keeffeovou; podle jejích názorů je dílo antifeministické z řady důvodů, včetně přílišného důrazu na obor v „negenderových“ profesích, obrázky „vagů“ narušujících osobní prostor atd. [8] Obecně platí, myšlenka „motýlích vagín“ byla kritizována jako kongresman Bob Dorman, „keramická 3-D pornografie “ a podle řady feministek jako symbol pasivního začátku. To je však zcela v souladu s feministickým hnutím zaměřeným na tělo ze 70. let. Jiné feministky s touto prací nesouhlasí, protože představuje vizi světa ženské zkušenosti, ve které není zastoupeno mnoho aspektů – například ženy, které nejsou bílé rasy a mají tradiční sexuální orientaci, jsou v práci zastoupeny slabě [9]. .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Brooklynské muzeum – 1897.
  2. ↑ Chicago, 10.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lippard, Lucy. Dinner Party Judy Chicago. Umění v Americe 68 (duben 1980): 114-126.
  4. ↑ Koplos, Janet. " Večeře znovu navštívena." Umění v Americe 91,5 (květen 2003): 75-77.
  5. ↑ Caldwell, Susan H. "Experience The Dinner Party ." Ženský umělecký časopis 1.2 (podzim 1980-zima 1981): 35-37.
  6. ↑ 1 2 Kramer, Hilton. "Umění: Dinner Party Judy Chicago přichází do Brooklynského muzea." The New York Times . 17. října 1980
  7. ↑ Smith, Roberta. "Umělecká recenze: Pro Paean až hrdinské ženy, místo u stolu historie." New York Times . 20. září 2002
  8. ↑ 1 2 Mullarkey, Maureen. " Dinner Party je církevní večeře: Judy Chicago v Brooklynském muzeu." Commonweal Foundation, 1981.
  9. ↑ Jonesová, Amélie. "Sexuální politika" The Dinner Party : Kritický kontext." Rekultivace ženské agentury. Eds. Norma Broude a Mary D. Garrard. Berkeley: University of California Press, 2005. 409-433.

Literatura

Dokumentární

Video

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie