Natalie Barneyová | |
---|---|
Angličtina Natalie Clifford Barney | |
Portrét Natalie v klobouku s kožešinou , c. 1905 | |
Datum narození | 31. října 1876 |
Místo narození | Dayton , USA |
Datum úmrtí | 2. února 1972 (95 let) |
Místo smrti | Paříž , Francie |
Státní občanství | USA |
obsazení | spisovatel |
Jazyk děl | francouzština |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Natalie Clifford Barney ( Eng. Natalie Clifford Barney , 31. října 1876 , Dayton, Ohio – 2. února 1972 , Paříž ) – americká dramatička, básnířka a spisovatelka. Žil v Paříži jako přistěhovalec.
V jejím domě na 20 rue Jacob [2] na levém břehu řeky Seiny v Paříži se více než 60 let hostil salon , který navštěvovali spisovatelé a umělci z celého světa, včetně mnoha předních osobností francouzské literatury, jakož i Američtí a britští modernisté ztracených generací ." Barney pracoval na podpoře kreativity žen a vytvořil „Akademii pro ženy“ (L'Académie des Femmes) v reakci na Francouzskou akademii pro muže a podporoval a inspiroval mužské spisovatele od Rémy de Gourmont po Trumana Capoteho [3] .
Byla otevřená lesbička a začala vydávat milostné básně pro ženy pod svým vlastním jménem již v roce 1900, přičemž považovala skandál za „nejlepší způsob, jak se dostat z problémů“ (s odkazem na heterosexuální pozornost mladých mužů) [4] . Natalie psala jak francouzsky, tak anglicky. Ve své tvorbě podporovala feminismus a pacifismus . Barney byl proti monogamii a měl mnoho protínajících se dlouhodobých a krátkodobých vztahů, včetně romantických vztahů s básníkem René Vivien a tanečníkem Armenem Ohanianem a 50letého vztahu s umělkyní Romaine Brooksovou . Její život a milostné aféry inspirovaly mnoho románů napsaných jinými, od obscénního francouzského bestselleru The Sapphic Idyll po Studnu samoty , nejslavnější lesbický román dvacátého století .
Barney se narodil v roce 1876 v Daytonu ve státě Ohio Albertu Cliffordovi Barneymu a Alici Pike Barneyové [6] . Její matka byla francouzského, holandského a německého původu a její otec byl anglického původu; syn bohatého výrobce železničních vozů. Její pradědeček z matčiny strany byl Žid [7] .
Když bylo Barney pět let, její rodina strávila léto v newyorském Long Beach Hotelu, kde Oscar Wilde přednášel o Americe. Wild ji zvedl, když kolem něj běžela, unikala před skupinkou malých chlapců, a držel ji mimo jejich dosah. Potom si ji posadil na klín a vyprávěl jí příběh [8] . Další den se připojil k Barney a její matce na pláži, kde jejich rozhovor změnil běh Alicina života. Wilde inspiroval Alici, aby brala umění vážně, navzdory nesouhlasu jejího manžela o mnoho let později [9] . Později studovala u Carolus-Duran a Jamese McNeilla Whistlera [10] . Mnoho z obrazů Alice Pike Barneyové je nyní v americkém muzeu umění Smithsonian Institution [11] .
Jako mnoho dívek její doby, Barney získala nesystematické vzdělání [12] . Její zájem o francouzštinu začal u vychovatelky, která jí nahlas četla příběhy Julese Verna , aby se jim musela rychle naučit [13] . Ona a její mladší sestra Laura navštěvovaly Les Ruches, francouzskou internátní školu ve Fontainebleau založenou feministkou Marie Souvestre, která také založila Allenswood Academy ve Wimbledonu a později mimo Londýn, kterou navštěvovaly tak slavné osobnosti jako Eleanor Roosevelt [14]. . V dospělosti mluvila a psala plynně francouzsky [15] .
Když jí bylo deset let, její rodina se přestěhovala z Ohia do Scott Circle [6] ve Washingtonu DC, kde trávila léta v Maine 's Bar Harbor . Jako vzpurná a nekonvenční dcera jedné z nejbohatších rodin ve městě byla často uváděna ve washingtonských novinách. Ve svých necelých dvacátých letech se dostala do titulků tím, že cválala přes Bar Harbor, vedla druhého koně na vodítku a jela (mužně, ne bokem) v postranním sedle [16] .
Barney později řekla, že ve věku dvanácti let věděla, že je lesba [17] a byla odhodlaná „žít otevřeně, nic neskrývat“ [18] . V roce 1899, poté, co viděl kurtizánu Liane de Pougy v tanečním sále v Paříži, se Barney objevil v rezidenci de Pougy oblečený jako pážet a oznámil, že je „milostná stránka“, kterou poslala Sapfó .
Přestože byla de Pougy jednou z nejslavnějších žen ve Francii, oblíbená u bohatých a titulovaných mužů, Barneyho drzost ji fascinovala. Jejich krátký vztah se stal předmětem de Pougyho upřímné romance s klíčem "The Sapphic Idyll" ( Idylle Saphique ). Tato kniha, vydaná v roce 1901, se stala součástí pařížského města a během prvního roku byla přetištěna více než 60krát. Barney se brzy stal dobře známým jako prototyp jedné z postav. Nicméně, tou dobou už se rozešli po opakovaných hádkách kvůli Barneyově touze „zachránit“ de Pougy z jejího života kurtizány [19] .
Sama Barney napsala kapitolu „Idyla“, ve které ležela u nohou de Pougyho v divadelním boxu s plátnem a sledovala hru „ Hamlet “ v hlavní roli se Sarah Bernhardtovou . Během přestávky Barney (jako postava „slečny Flossie“) přirovnává Hamletovu situaci k situaci žen: „Co mají ženy, které jsou zapálené pro akci, když je nelítostný osud drží v řetězech? Osud z nás udělal ženy v době, kdy je mužské právo jediným uznávaným zákonem . Napsala také Lettres à une Connue ( Dopisy ženě, kterou jsem poznal ), svůj vlastní epistolární román o tomto milostném vztahu. Ačkoli Barney nebyl schopen najít vydavatele knihy a později ji označil za naivní a nemotornou, román je pozoruhodný diskusí o homosexualitě, kterou Barney považoval za přirozenou a přirovnávanou k albinismu [22] . "Moje neobvyklá sexuální touha," řekla, "není neřest, není úmyslná a nikomu neubližuje" [23] .
Barneyho nejdříve intimní vztah byl s Evou Palmer-Sikelianos . V roce 1893 se setkali během letních prázdnin v Bar Harbor, Maine. Barney přirovnal Palmer ke středověké panně - óda na její zrzavé vlasy po kotníky, oči zelené barvy moře a bledou pleť . Ti dva si zůstali blízcí několik let. V Paříži, když byli mladí, sdíleli byt na 4 rue Chalgrin a nakonec se usadili v Neuilly [25] . Barney se často obracel na Palmer o pomoc s jejími romantickými zájmy s jinými ženami, včetně Pauline Tarnové [26] . Palmer nakonec Barneyho opustil do Řecka a nakonec si vzal Angelose Sikelianose . Jejich vztah tento obrat událostí nepřežil, Barney se k Angelose choval špatně a vyměňovali si horké dopisy [27] . Později v jejich životech bylo přátelství obnoveno a oba se dospělí podívali na role, které hráli v životě toho druhého [28] .
V listopadu 1899 se Barney setkal s básnířkou Pauline Tarn, známější pod pseudonymem René Vivienne . Pro Vivienne to byla láska na první pohled, zatímco Barney byl uchvácen Vivienne, když ji slyšel recitovat jednu z jejích básní, [29] kterou popsala jako „pronásledovanou přáním smrti“ [30] . Jejich romantický vztah byl také tvůrčí výměnou, která oba inspirovala k psaní. Barney poskytl feministický teoretický rámec, který Vivien prozkoumala ve své poezii. Oni přizpůsobili užívání metafor symbolistických básníků , spolu s konvencemi dvorské lásky , popisovat lásku mezi ženami, a našel příklady hrdinských žen v historii a mýtech [31] . Obzvláště důležitý vliv měla Sapfó, která studovala řečtinu, aby mohla číst dochované fragmenty její poezie v originále. Oba psali hry o jejím životě [32] .
Vivien viděla Barneyho jako múzu , a jak Barney říká, "našla ve mně novou inspiraci, sotva mě znala." Barney cítil, že si ji Vivienne vybrala jako femme fatale a že se chce kvůli svému umění „zcela ztratit...v bídě“ [33] . Vivienne také věřila ve věrnost, s čímž se Barney zdráhal souhlasit. V roce 1901, když byl Barney na návštěvě u své rodiny ve Washingtonu DC, Vivien přestala odpovídat na její dopisy. Barney se ji léta snažil získat zpět, v jednu chvíli přesvědčil přítelkyni, operní pěvkyni Emmu Calvet , aby zpívala pod Vivienniným oknem, aby mohla báseň (omotanou kolem kytice květin) hodit na svůj balkon. Květiny a báseň byly zachyceny a vráceny vychovatelkou [34] .
V roce 1904 napsala Je Me Souviens („Pamatuji si“), velmi osobní prozaickou báseň o jejich vztahu, která byla prezentována jako jediná ručně psaná kopie Vivienne ve snaze získat ji zpět. Usmířili se a odcestovali spolu na Lesbos , kde spolu nějakou dobu šťastně žili a diskutovali o možnosti založit školu poezie pro ženy, podobnou té, kterou na Lesbu podle tradice asi před 2500 lety založila Sapfó. Vivien však brzy obdržela dopis od své milované baronky Helene van Zuylen a odjela do Konstantinopole v domnění, že se s ní osobně rozloučí. Vivien plánovala později se setkat s Barneym v Paříži, ale místo toho zůstala s baronkou. Tentokrát byla mezera konečná [34] .
Poté se Vivienin zdravotní stav rychle zhoršil. Podle přítelkyně a sousedky Vivienne Colette téměř nic nejedla a hodně pila, dokonce si vyplachovala ústa ochucenou vodou, aby skryla zápach [35] . Colettin popis vedl některé k tvrzení, že Vivien měla anorexii ,36 ale v té době tato diagnóza ještě neexistovala. Vivien se také stala závislou na sedativu chloral hydrátu . V roce 1908 se pokusila spáchat sebevraždu pitím opiové tinktury [37] . Rene zemřel následující rok. V memoárech napsaných o padesát let později Barney řekl: „Nemohla být zachráněna. Její život byla dlouhá sebevražda. Vše se v jejích rukou proměnilo v prach a popel .
V roce 1949, dva roky po smrti Helene van Zuylen, Barney obnovil cenu René Vivien [39] [40] [41] [42] s finančním grantem [43] pod vedením Společnosti pro literární záležitosti a převzal předsednictví na porotě v roce 1950 [44] [45] [46] .
V roce 1900 vydala Barney svou první knihu, sbírku básní s názvem Quelques Portraits-Sonnets de Femmes („Několik sonetových portrétů žen“). Básně byly psány v tradičním francouzském verši a ve formálním staromódním stylu, protože Barney neměl rád volný verš. Zatímco „Několik portrétů...“ bylo popsáno jako „práce studenta“ – klasifikátor, který prozrazuje jeho historický význam. Jejich zveřejněním se Barney stala první básnířkou, která od Sapfó otevřeně psala o lásce k ženám . Její matka poskytla pastelové ilustrace zápletek básní, aniž by si byla vědoma, že tři ze čtyř žen, které pro ni pózovaly, byly milenky její dcery [48] .
Recenze byly vesměs pozitivní a lesbické téma básní ututlávaly, některé ho dokonce překrucovaly. The Washington Mirror napsal, že Barney „píše ódy na mužské rty a oči; ale ne jako student“ [49] . Nicméně novinový titulek hlásal: „Sappho zpívá ve Washingtonu“, což znepokojilo jejího otce, který koupil a zničil zbývající nakladatelství a tiskové desky .
Aby unikl otcově kontrole, vydala Barney svou další knihu, Cinq Petits Dialogues Grecs (Pět krátkých řeckých dialogů, 1901), pod pseudonymem Trife. Název pochází z díla Pierra Louise , který pomáhal upravovat a revidovat rukopis. Barney mu také věnoval knihu. První z dialogů se odehrává ve starověkém Řecku a obsahuje dlouhý popis Sapfó, která je „věrnější ve své vrtkavosti než ostatní ve své loajalitě“. Druhý znamená pohanství , nikoli křesťanství [51] . V roce 1902, po smrti svého otce, získala Barney své značné jmění, osvobozená od potřeby skrývat autorství svých knih - už nikdy nepoužila pseudonym [52] .
Je Me Souviens („Pamatuji si“) byl publikován v roce 1910 po Viviennině smrti . Ve stejném roce Barney vydal Actes and Interludes ( Actes et Entr'actes ), sbírku krátkých her a básní. Jednou z her byla Nejednoznačnost ( Équivoque ), revizionistická verze legendy o Sapphoně smrti: místo toho, aby se z lásky k Phaonovi vrhla z útesu , udělá to ze smutku, že si vezme ženu, kterou miluje. Hra obsahuje citace z fragmentů Sapfó s Barneyho vlastními poznámkami pod čarou v řečtině a byla provedena se „starořeckou“ hudbou a tancem .
Barney nebral její poezii tak vážně jako Vivien. („Kdybych měla jediný cíl, bylo by to přeměnit svůj život v báseň.“ [55] .) Její hry se hrály pouze v amatérských inscenacích na její zahradě. Podle Carla Jay, většina z nich postrádala koherentní zápletky a "pravděpodobně by zmátli i nejsympatičtější publikum" [56] . Po roce 1910 psala především epigramy a paměti, kterými je známá především. Její poslední básnická kniha byla Poems & Poemes: Autres Alliances , vydaná v roce 1920, kombinující romantickou poezii ve francouzštině a angličtině. Barney požádal Ezru Pounda , aby verše upravil, ale následně ignoroval jeho podrobná doporučení .
Již více než 60 let Barney pořádá Literární salon, týdenní setkání, kde se lidé setkávají, aby se stýkali a diskutovali o literatuře, umění, hudbě a jakémkoli jiném tématu, které je zajímá. Ačkoli hostila některé z nejprominentnějších mužských spisovatelů své doby, Barney chtěla vrhnout světlo na ženské autorky a jejich práci. Živá atmosféra byla nakažlivá a spojovala modernistické emigranty se členy Francouzské akademie. Joan Shenkar popsala Barneyho salon jako „místo, kde by lesbické rande a vědci mohli koexistovat v jakési živé, křížově opylující kognitivní disonanci“ [58] .
V roce 1900 Barney pořádala raná salonní setkání ve svém domě v Neuilly. Zábava zahrnovala čtení poezie a divadelní představení (ve kterých Colette příležitostně vystupovala). Jednou Mata Hari předvedla tanec v podobě Lady Godivy , jedoucí do zahrady nahá na bílém koni zapřaženém do tyrkysového postroje [59] .
Hra Nejednoznačnost mohla Barneyho v roce 1909 přimět k tomu, aby opustil Neuilly. Podle článku v dobových novinách se její majitel ohradil proti tomu, aby sehrála venkovní hru o Sapfó, která podle jeho názoru „těsně následuje přírodu“ [60] . Zrušila nájemní smlouvu a pronajala si pavilon na rue Jacob v Latinské čtvrti Paříže a její salon tam zůstal až do konce 60. let. Byl to malý dvoupatrový dům, oddělený ze tří stran od hlavní budovy na ulici. Vedle pavilonu byla velká, zarostlá zahrada s dórským „chrámem přátelství“ zastrčeným v jednom rohu. V tomto novém místě nabral salon primitivnější vzhled s poezií a konverzací, možná proto, že Barneymu bylo řečeno, že podlahy pavilonu nezvládnou velké taneční večírky . Častými hosty v tomto období byli Pierre Louis , Paul Claudel , Philippe Berthelot a překladatel J.-Ch. Mardrus [62] .
Během první světové války se salon stal útočištěm válečných odpůrců. Henri Barbusse kdysi četl jeho protiválečný román Pod palbou a Barney zorganizoval ženský mírový kongres na Rue Jacob. Mezi další návštěvníky Salonu za války patřili Oscar Miloš , Auguste Rodin nebo básník Alan Seeger , který přijel na dovolenou z francouzské cizinecké legie .
Ezra Pound byl blízkým přítelem Barneyho a často ji navštěvoval. Společně plánovali dotovat Paula Valéryho a T. S. Eliota , aby mohli opustit svá zaměstnání a soustředit se na psaní, ale Valerie našla jiné mecenáše a Eliot grant odmítl. Poundová seznámila Barneyho s avantgardním skladatelem Georgem Antheilem , a přestože její vlastní hudební vkus se přikláněl k tradičnímu, premiérovala Antheilovu Symfonii pro pět nástrojů a jeho První smyčcový kvartet v 20 rue Jacob . Barney také v salonu představil Pound své dlouholeté milence, houslistce Olze Rudge .
V roce 1927 Barney založil „Akademii pro ženy“ (Academie des Femmes ) na počest spisovatelek. To byla odpověď vlivné Francouzské akademie, založené v 17. století Ludvíkem XIII., která v té době neměla ze 40 „nesmrtelných“ ani jednu ženu. Na rozdíl od Académie française nebyla její „Ženská akademie“ oficiální organizací, ale spíše řadou čtení pořádaných v rámci pravidelných pátečních salonů. Mezi členy patřili Colette , Gertrude Stein , Anna Wickham, Raschild , Lucie Delarue-Mardrus , Mina Loy , Djuna Barnes a posmrtně René Vivien .
Mezi další návštěvníky Salonu během 20. let patřili francouzští spisovatelé Jeanne Galzy, [ 67] André Gide , Anatole France , Max Jacob , Louis Aragon a Jean Cocteau , stejně jako anglicky píšící spisovatelé Ford Madox Ford , W. Somerset Maugham , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Sherwood Anderson , Thornton Wilder , T. S. Eliot a William Carlos Williams , stejně jako německý básník Rainer Maria Rilke , bengálský básník Rabindranath Tagore (první asijský laureát Nobelovy ceny), rumunský estetik a diplomat Janet Ghika, novinářka Flanner (také známý jako Genet, který udával styl New Yorker), novinářka, aktivistka a vydavatelka Nancy Cunard, nakladatelé Cares a Harry Crosby , nakladatelka Blanche Knopf [1] , sběratelka umění a mecenáška Peggy Guggenheim , Sylvia Beach (majitelka knihkupectví, které publikoval Ulysses Jamese Joyce), umělkyně Tamara de Lempicka a Marie Laurencin a tanečnice Isadora Duncan .
Pro svou knihu Aventures de l'Esprit ("Dobrodružství ducha") z roku 1929 Barney nakreslila sociální diagram, ve kterém se jména více než stovky lidí, kteří navštívili salon, změnila v hrubou mapu domu, zahrady a chrámu. Přátelství. První polovina knihy obsahovala vzpomínky 13 mužských spisovatelů, které v průběhu let znala nebo se s nimi setkala, zatímco druhá polovina obsahovala kapitolu pro každou členku její ženské akademie . Tato genderově vyvážená struktura se neprojevila na obalu knihy, kde osm autorů mužského pohlaví přidalo „...a pár žen“.
Koncem dvacátých let se Radcliffe Hallová dostala do veřejné pozornosti poté, co byl v Británii zakázán její román Studna samoty [70] . Salon v roce 1932 zaplnilo čtení básnířky Edny St. Vincent Millay . Na dalším pátečním salonu ve 30. letech zazpíval Virgil Thomson z opery Čtyři svatí ve třech jednáních na libreto Gertrudy Steinové .
Ze slavných modernistických spisovatelů, kteří trávili čas v Paříži, se Ernest Hemingway v salonu nikdy neukázal. James Joyce přišel jednou nebo dvakrát, ale nebral to vážně. Marcel Proust nikdy nechodil v pátek, i když jednou přišel do 20 rue Jacob, aby si promluvil s Barneym o lesbické kultuře, zatímco hledal " In Search of Lost Time ". Jeho návštěva byla kvůli jeho zdravotnímu stavu opakovaně odkládána, a když se schůzka uskutečnila, byl příliš nervózní, než aby nastolil téma, o kterém přišel mluvit [72] .
Éparpillements ("Dispersions", 1910) byla Barneyho první sbírka dopisů - doslova myšlenek. Tato literární forma je spojena se salonní kulturou ve Francii od 17. století, kdy byl žánr zdokonalován v salonu Madame de Sable [73] . Barneyho myšlenky, stejně jako de Sableovy Maximy, byly krátké, často jednořádkové epigramy nebo příjemná slova jako „je více zlých uší než zlých úst“ a „být ženatý znamená nebýt sám ani spolu“ [74] .
Její literární kariéra se rozjela poté, co poslala výtisk Éparpillements Remymu de Gourmontovi, francouzskému básníkovi, literárnímu kritikovi a filozofovi, který se stal samotářským poté, co ve věku 30 let onemocněl lupusem . Byl tak ohromen, že ji pozval na jedno z nedělních setkání u sebe doma, kde obvykle hostil jen malou skupinu starých přátel. Barney měl na jeho život omlazující vliv, přemlouval ho k večerním projížďkám autem, večeři na Rue Jacob, plesu s maskami a dokonce i krátké plavbě po Seině. Některé z jejich rozsáhlých rozhovorů proměnil v sérii dopisů, které publikoval v Mercure de France , kde ji oslovoval l'Amazone , francouzské slovo, které může znamenat buď jezdkyni nebo Amazonku; dopisy byly později shromážděny do knižní podoby. Zemřel v roce 1915, ale přezdívka, kterou jí dal, jí zůstane na celý život – dokonce i její náhrobek ji identifikuje jako „Amazonka Rémyho de Gourmonta“ – a jeho „Dopisy do Amazonie“ přiměly čtenáře, aby se o ženě dozvěděli více. která je inspirovala [76] .
V roce 1920 Barney dokončila svou nejotevřenější politickou práci, Pensées d'une Amazone ("Myšlenky Amazonky"). V první sekci „Sexuální strádání, válka a feminismus“ rozvinula feministická a pacifistická témata a válku popsala jako „uměle vytvořenou a kolektivní sebevraždu“ [77] . Ve válce jsou podle ní muži „otcem smrti, ženy matkou života, s odvahou a bez volby“ [78] . Epigramatická forma ztěžuje určení podrobností Barneyho názorů – myšlenky jsou prezentovány jen proto, aby byly zahozeny, a některé myšlenky se zdají být v rozporu s jinými [79] . Někteří kritici interpretují tuto formu jako válku vedoucí agresi viděnou ve všech mužských vztazích. Carla Jay však tvrdí, že Barneyho filozofie nebyla až tak radikální, a nejlépe ji vystihuje epigram „Ti, kteří milují válku, postrádají lásku k odpovídajícímu sportu, umění žít . “
Další svazek Pensées d'une Amazone , Sapfho nedorozumění nebo soud, shromáždil historické spisy o homosexualitě spolu s jejími vlastními komentáři . Zabývala se také tématy jako alkohol, přátelství, stáří a literatura; odtud aforismy „Romány jsou delší než život“ [82] a „Romantismus je dětská nemoc; ti, kteří ji měli v mladém věku, jsou nejsilnější“ [83] . Třetí díl Nouvelles Pensées de l'Amazone („Nové myšlenky Amazonie“) se objevil v roce 1939.
The One Who is Legion, aneb AD 's After-Life (1930) byla jediná Barneyho kniha napsaná zcela v angličtině, stejně jako její jediný román. V ilustraci Romaine Brooksové se jedná o sebevraždu známou pouze jako AD , která se vrací k životu jako hermafrodit a čte knihu svého vlastního života. Tato kniha v knize s názvem The Love Lives of A.D. je sbírkou hymnů, básní a epigramů, podobně jako jiné spisy samotné Barney .
Navzdory námitkám několika jejích milenek Barney praktikovala a obhajovala nemonogamii. Již v roce 1901 v Five Little Greek Dialogues argumentovala pro vícenásobné vztahy a proti žárlivosti [85] ; v "Rozptyl" napsala: "Člověk je nevěrný těm, které miluje, aby se jejich půvab nestal pouhým zvykem" [85] [86] . I když mohla být docela žárlivá, také aktivně povzbuzovala alespoň některé své milenky, aby nebyly monogamní [87] .
Částečně díky Jean Chalon a biografii Natalie publikované v angličtině jako Portrét svůdkyně se Barney stala známější díky mnoha vztahům než díky psaní nebo salonu . Jednou sestavila seznam rozdělený do tří kategorií: spojení, polospojení a dobrodružství. Colette byla středně pokročilá, zatímco umělec a návrhář nábytku Eyre de Lanux , s nímž byla několik let v neustálém kontaktu, byl uveden jako hazard. Mezi vztahy, které považovala za nejdůležitější, patřily Olivia Custance, René Vivienne, Elisabeth de Gramont, Romaine Brooks a Dolly Wilde . Z nich byly tři nejdelší vztahy s de Gramontem, Brooksem a Wildem; od roku 1927 byla zapletena se všemi třemi současně, což byla situace, která skončila až Wildeovou smrtí. Její kratší románky, jako byly vztahy s Colette a Lucií Delarue-Mardrus, se často vyvinuly v přátelství na celý život.
Elisabeth de Gramont ( Élisabeth de Gramont , 1875–1954), vévodkyně z Clermont-Tonnerre , byla spisovatelka nejlépe známá pro své oblíbené monografie . Jako potomek Jindřicha IV . vyrostla mezi aristokracií. Když byla Elizabeth dítě, podle Janet Flannerové "rolníci na její farmě... ji prosili, aby si neleštila boty před vstupem do jejich domovů" [91] . Ohlédla se na tento ztracený svět bohatství a privilegií s malou lítostí a pro svou podporu socialismu se stala známou jako „Rudá vévodkyně“. V roce 1910, když potkala Barneyho, byla vdaná a měla dvě dcery; její manžel byl prý krutý a despotický [92] . Nakonec se rozešli a v roce 1918 ona a Barney podepsali manželskou smlouvu , která říkala: „Žádný svazek nemůže být tak silný jako tento svazek, žádný svazek nemůže být tak něžný, žádný vztah tak silný“ [93] .
Elizabeth přijala Barneyho nemonogamii – možná zpočátku neochotně – a vyšla ze své cesty, aby byla blahosklonná ke svým dalším milencům [94] včetně Romaine Brooksové , když vzala Barneyho na dovolenou mimo město [95] . Vztah pokračoval až do de Gramontovy smrti v roce 1954.
Barneyho nejdelší vztah byl s americkou umělkyní Romaine Brooksovou, se kterou se seznámila kolem roku 1914. Brooks se specializovala na portrétování a byla známá svou ponurou paletou šedé, černé a bílé. Během dvacátých let namalovala několik portrétů z Barneyho společenského okruhu, včetně de Gramonta a Barneyho samotné.
Brooksová snášela Barneyho neformální styky natolik dobře, že ji kvůli tomu škádlila, a ona jich za ta léta pár zažila, ale mohla žárlit, když nová láska začala být vážná. Obvykle právě opustila město, ale v jednu chvíli dala Barneymu ultimátum, aby si vybral mezi ní a Dolly Wilde - jakmile Barney ustoupí, ustoupí . Zároveň, přestože byla Brooksová oddaná Barneymu, nechtěla s ní žít jako úplný pár; neměla ráda Paříž, opovrhovala Barneyho přáteli, nenáviděla neustálou společnost, ve které Barney vynikal, a cítila, že je úplně sama sebou, jen když je sama . Aby uspokojili Brooksovu potřebu soukromí, postavili letní sídlo sestávající ze dvou samostatných křídel spojených jídelnou, které nazvali Villa Trait d'Union (vila Unity Line). Brooks také strávil většinu roku v Itálii nebo cestoval po Evropě mimo Barney . Zůstali si oddaní přes padesát let.
Dolly Wildeová byla neteří Oscara Wildea (s nímž se Natalie Barneyová setkala jako malá dívka [99] ) a poslední z její rodiny, která nosila příjmení Wilde. Byla známá svým epigramatickým vtipem, ale na rozdíl od svého slavného strýce nikdy nevěděla, jak uplatnit své schopnosti v jakékoli publikované literatuře; její dopisy jsou jediným dědictvím. Pracovala jako překladatelka a často ji podporovali ostatní, včetně Barneyho, se kterým se seznámila v roce 1927 [100] .
Stejně jako Vivienne byl Wilde sebedestruktivní a bojoval s duševní nemocí. Několikrát se pokusila o sebevraždu a většinu svého života strávila závislá na alkoholu a heroinu. Barney je hlasitým odpůrcem užívání drog a alkoholismu a několikrát financoval drogové detoxy, ale bez úspěchu. Po pobytu v pečovatelském domě si Wilde vyvinul novou závislost na paraldehydu, pilulce na spaní, která se pak prodávala bez předpisu [101] .
V roce 1939 jí byla diagnostikována rakovina prsu a odmítla operaci a hledala alternativní léčbu [102] . Následující rok ji od Barneyho oddělila druhá světová válka; ona uprchla z Paříže do Anglie, zatímco Barney odešel do Itálie s Brooksem [103] . Zemřela v roce 1941 z příčin, které nebyly nikdy plně vysvětleny; jedním z nejčastějších předpokladů bylo předávkování paraldehydem [104] .
Barneyho postoj během druhé světové války byl smíšený. V roce 1937 si Una Vincenzo, lady Troubridgeová stěžovala, že Barney „mluvil spoustu nesmyslných nesmyslů o tyranii fašismu“ [105] . Sama Barney byla ze čtvrtiny Židovka , a protože strávila válku v Itálii s Romaine Brooksovou, hrozilo jí, že bude deportována do koncentračního tábora , čemuž se vyhnula jedině telegrafováním své sestry Laury pro notářsky ověřený dokument potvrzující její potvrzení . . Uvěřila však propagandě Osy , která vykreslovala spojence jako agresory, takže fašismus jí připadal jako logický důsledek jejího pacifismu. Nepublikované paměti, které napsala během válečných let, jsou profašistické a antisemitské, citují Hitlerovy projevy , zjevně se souhlasem [106] .
Je možné, že antisemitské pasáže v jejích memoárech měly být použity jako důkaz, že nebyla Židovka [107] ; mohlo to být ovlivněno antisemitským rozhlasovým vysíláním Ezry Pounda [108] . Ať je to jak chce, pomohla židovskému páru utéct z Itálie tím, že zajistila plavbu lodí do Spojených států [106] . Ke konci války se její sympatie opět změnily a ve spojencích viděla osvoboditele [109] .
Vila Line of Unity byla zničena bombardováním . Po válce Brooks odmítl žít s Barneym v Paříži a zůstal v Itálii; často se vzájemně navštěvovali [110] . Jejich vztah zůstal monogamní až do poloviny 50. let, kdy Barney potkal svou poslední novou lásku Janine Lahovari, manželku rumunského velvyslance v důchodu. Lahovari udělala maximum, aby získala přátelství Romaine Brooksové, Barney ujistil Brookse, že jejich vztah je stále na vrcholu a trojúhelník se zdá být stabilní .
Salon byl znovu otevřen v roce 1949 a nadále přitahoval mladé spisovatele, pro které byl kouskem historie i místem, kde se budovalo literární renomé. Truman Capote byl příležitostným hostem téměř deset let; prostředí popsal jako „totálně přelom století“ a připomněl, že ho Barney seznámil s modely několika postav ve filmu Marcela Prousta Hledání ztraceného času . Alice Babette Toklasová se stala pravidelnou po smrti Gertrudy Steinové v roce 1946. Pátek v 60. letech 20. století uctíval Mary McCarthyovou a Marguerite Yourcenar , které se v roce 1980 – osm let po Barneyho smrti – staly první členkou francouzské Académie .
Barney se nevrátil k psaní epigramů, ale vydal dva svazky memoárů jiných spisovatelů, které znala, Indiskrétní vzpomínky ( Souvenirs Indiscrets , 1960) a Rysy a portréty ( Traits et Portraits , 1963). Pracovala také na nalezení vydavatele pro Brooksovy paměti a na zveřejnění jejích obrazů v galeriích .
Během pozdních šedesátých lét, Brooks stal se zvýšeně uzavřený a paranoidní; upadla do deprese a odmítla navštívit lékaře, které Barney poslal. Rozhořčená přítomností Lahovari v posledních letech, která doufala, že stráví výhradně spolu, nakonec přerušila kontakt s Barneym. Barney jí dál psal, ale nedostal žádnou odpověď. Brooks zemřel v prosinci 1970 a Barney zemřel 2. února 1972 na selhání srdce . Je pohřbena na hřbitově Passy , Paříž, Île-de-France , Francie [116] .
Na konci života Natalie Barney byla její práce z velké části zapomenuta. V roce 1979 byla Barney poctěna účastí ve feministickém díle Judy Chicago The Dinner Party. V 80. letech 20. století začal být Barney uznáván za to, co Karla Jay nazývá „téměř nadpřirozeným očekáváním“ problémů pozdějších feministických spisovatelek . Anglické překlady některých jejích memoárů, esejů a epigramů se objevily v roce 1992, ale většina jejích her a básní dosud nebyla přeložena.
Její nepřímý vliv na literaturu prostřednictvím salonu a četná literární přátelství je vidět na množství spisovatelů, kteří ji ve svých dílech oslovili nebo ztvárnili. Claudine s'en va (1903) od Colette obsahuje stručný popis Barneyho jako „slečna Flossie“, což odpovídá přezdívce, kterou předtím získala v de Pougyho Idyle . René Vivien o ní napsal mnoho básní a také symbolistický román Une femme m'apparut („Zjevila se mi žena“, 1904), který popisuje Barneyho „s očima ... ostrým a modrým jako čepel .... Vyzařovalo z ní kouzlo nebezpečí a neúprosně mě přitahovalo . Remy de Gourmont se o ní zmiňoval ve svých dopisech do Amazonie a Truman Capote se o ní zmínil ve svém nejnovějším, nedokončeném románu An Answered Prayers. Objevila se i v pozdějších románech spisovatelů, kteří se s ní nikdy nesetkali. Minimax (1991) Anny Livie vykresluje Barneyho a René Vivienne jako stále žijící upíry. Un soir chez l'Amazone (Večer v Amazonii, 2001) Francesca Rapazziniho je historický román o Barneyho salonu. Anglický překlad této knihy od Sally Hamilton a Suzanne Stroh byl vydán jako audiokniha, kterou přečetla Suzanne Stroh s názvem A Night at the Amazon's (2020).
Slovy Lillian Faderman: „Ve čtyřech desetiletích mezi rokem 1928 a koncem 60. let pravděpodobně neexistovala jediná lesba, která by uměla číst anglicky nebo některý z jedenácti jazyků, do kterých byla kniha přeložena, neznala Studna samoty." » [120] . Přestože autorka románu Radcliffe Hallová pojala román jako argument pro větší toleranci k tomu, co nazývala „sexuálními zvrácenostmi“, lesbické čtenářky často kritizovaly ženskou hrdinku za sebenenávist a její používání výrazů jako „podivín“ a „boží omyl“. “ » [121] . Barney jako hosteska salónu Valerie Seymour vystupuje v románu jako symbol jiného vztahu . "Protože Valerie, klidná a sebevědomá, vytvořila atmosféru odvahy, všichni se cítili tak normálně a odvážně, když se sešli u Valerie Seymour" [123] .
Lucie Delarue-Mardrus napsala Barneyho milostné básně v prvních letech století a v roce 1930 ji ztvárnila v románu L'Ange et les Pervers („Anděl a zvrhlíci“), ve kterém řekla, že „analyzovala a popisovala Natalie. v detailech a také život, kterému mě zasvětila. Hrdinkou románu je hermafrodit Marion, který vede dvojí život, navštěvuje literární salony v ženských šatech a poté se převléká ze sukně do kalhot, aby se zúčastnil gay večírků. Barney je Loretta Wellsová, hosteska v salónu, která tráví většinu románku snahou získat zpět bývalého milence volně založeného na Rene Vivien . Její zobrazení v knize je někdy ostře kritické, ale ona je jedinou osobou, jejíž společnost má Marion ráda. Marion říká Wellsovi, že je „zlomyslná... oplzlá, sebestředná, nespravedlivá, tvrdohlavá, někdy lakomá... [ale] skutečná rebelka, vždy připravená podněcovat ostatní ke vzpouře.... [Vy] jste schopni milovat někoho takového, jaký je, dokonce i zloděje - to je vaše jediná loajalita. A proto si tě vážím“ [125] .
Po setkání s Barneym ve 30. letech ji oslovila ruská básnířka Marina Ivanovna Cvetajevová v Dopisu do Amazonie (1934), v němž vyjádřila své protichůdné pocity ohledně lásky mezi ženami. Výsledek, slovy Terryho Castlea, je „naprosto záhadná, paranoidní, drtivá část denního snění“ [126] .
Barney a ženy z jejího sociálního okruhu jsou námětem „Dámského almanachu“ Juny Barnesové (1928), klíčového románu napsaného archaickým rabelaisovským stylem s Barnesovými vlastními ilustracemi ve stylu alžbětinských dřevorytů. Hraje jako dáma Evangeline Musset, „která byla ve svém srdci jedním velkým červeným křížem pro pronásledování, úlevu a rozptylování dívek jako v zádech, vepředu a v jakékoli části, kterou nejvíce trpí, nelítostně truchlí“ [127] . V „První hrozbě“ ( Pioner and a Menace ) ve svém mládí zapůsobila Dame Musset na „důvtipnou a erudovanou padesátnici“ [128] ; zachraňuje ženy v nesnázích, sdílí svou moudrost a po své smrti byla povýšena na svatou. Dále vystupují pod falešnými jmény Elizabeth de Gramont, Romaine Brooks, Dolly Wilde, Radcliffe Hall a její milenka Una, Lady Throwbridge, Janet Flanner a Solita Solano a Mina Loy . Obskurní jazyk, vnitřní vtipy a dvojznačnost The Ladies' Almanach vedly kritiky k debatě, zda to byla jemná satira nebo hořký útok, ale Barney sama knihu milovala a četla ji znovu po celý svůj život .
26. října 2009 byla Barney poctěna historickou značkou (pamětní plaketou) ve svém rodném městě Dayton, Ohio. Poprvé v Ohiu značka označila sexuální orientaci slavné osoby [131] . Tato deska byla znesvěcena v červenci 2010 [132] .
Barneyho francouzská novela Amants féminins ou la troisième , údajně napsaná v roce 1926, byla vydána v roce 2013. Do angličtiny ji přeložila Chelsea Ray a vyšla v roce 2016 pod názvem Mistresses or the Third Woman.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|