Ikonologie

Ikonologie (z jiného řeckého εικών  - malířství a λόγος  - nauka ) je kreativní metoda studia umění a „obor poznání, který odhaluje umělecký význam obrazu, význam uměleckých forem v kontextu určitého historického typu umění, směr, trend, styl." Ikonologie využívá data ikonografie  – předpisy, jak mají být určité předměty zobrazeny, ale na rozdíl od ikonografie „obnovuje „scénář“ uměleckého díla literárními prostředky v jeho celistvosti a celistvosti“ [1] .

Ikonologická teorie a metody studia umění

Termín se poprvé objevil v názvu ikonologie Cesare Ripy (1593). Ikonologickou techniku ​​úspěšně použil štrasburský učenec Abi Warburg v roce 1892 ve své doktorské práci na dvou Botticelliho plátnech  - Zrození Venuše a Primavera (1892). Poprvé předvedl ikonologickou analýzu na desátém mezinárodním kongresu historiků umění v Římě (1912), kde popsal svou metodu práce na freskách zobrazujících měsíce v roce v paláci Scifanoia ve Ferrara . Díky tomu byl Warburg schopen interpretovat astrologický obsah a komplexní symboliku této nástěnné malby. Ikonografický rozbor začal být hojně využíván studenty a spolupracovníky Warburgu, tzv. Warburgská škola . Knihovna Warburg hrála důležitou roli v šíření ikonologických myšlenek. V prosinci 1933 byly fondy Warburgské knihovny, čítající 60 000 svazků v různých oblastech vědění, zachráněny před nacisty úsilím jeho přátel a studentů a převezeny z Hamburku do Londýna. V roce 1944 se Warburgova knihovna oficiálně stala součástí University Library London jako „Warburg Institute“. Byla zařazena do Courtauld Institute of Art na University of London . Warburgovi studenti a následovníci byli členy „Warburg Institute“ v Londýně: Rudolf Wittkower , Edgar Wind , Fritz Saxl , Anthony Blunt , Otto Kurtz .

Ikonologie se dále rozvíjela zásluhou amerického vědce německého původu Erwina Panofského . Panofsky spojoval díla výtvarného umění s literárními texty, které ne vždy s tímto dílem přímo souvisely, což vyvolalo ostrou kritiku ze strany akademických historiků umění. Hledal „souvztažnost formy se symbolickými významy“, k tomu používal výraz „artistický záměr“ (anglicky umělecký záměr). Jako úrovně ikonologické analýzy Panofsky vyčlenil primární neboli přirozený obsah, včetně aktuálního a expresivního (tvořícího „oblast uměleckých motivů“), sekundární nebo podmíněný obsah (tvořící oblast obrazů, zápletek a alegorií). ) a vnitřní význam (oblast „symbolických významů“). „Pokud vezmeme v úvahu kompoziční metody, ikonografické významy, čisté formy,“ napsal Panofsky, „motivy, obrazy, zápletky a alegorie jako projevy principů, na nichž jsou založeny, interpretujeme všechny tyto prvky jako to, co Ernst Cassirer nazýval symbolické významy“ [2] . Panofsky vyvinul v roce 1939 speciální třístupňový program pro interpretaci uměleckého díla:

Vědec zároveň rozlišil tři úrovně ikonologické analýzy uměleckého díla:

Ikonologická technika je důležitá v uměleckohistorickém bádání jako důležitý nástroj pro vizuální studium různých fenoménů ve výjimečných uměleckých a historických dílech - různých epoch, národních původů a způsobů ztělesnění.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. . Ikonologie // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 81
  2. ↑ Panofsky E. Etudy v ikonologii. - Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2009. - S. 32-34

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích