Ilkhom

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 19. ledna 2022; kontroly vyžadují 5 úprav .
Divadlo Marka Weila "Ilkhom"
Bývalá jména ESTM (Experimentální studio divadelní mládeže) "Ilkhom"
Založený 1976
Zakladatel Mark Jakovlevič Weil
divadelní budova
Umístění Taškent , ul. Pakhtakorskaja, 5, hotel Shodlik Palace
Řízení
Umělecký ředitel Boris Gafurov
webová stránka ilkhom.com

Ilkhom ( uzb . Ilhom teatri ) je činoherní divadlo v Taškentu , Uzbekistán . První nezávislé divadlo v sovětském Uzbekistánu . Původní název [1] ESTM "Ilkhom" - "Experimentální studio divadelní mládeže" - herci, výtvarníci, hudebníci, divadelní odborníci.

Historie divadla

Ilkhomské divadlo je jedním z prvních profesionálních nestátních divadel v Sovětském svazu . Založil ho v roce 1976 režisér Mark Weil , který byl až do své tragické smrti v září 2007 jeho uměleckým ředitelem, a skupina absolventů Taškentského divadla a uměleckého institutu jako divadelní studio profesionálních herců.

Divadlo začalo představením " Maskharaboz- 76", vyrobeným podle tradice pouličního divadla . S tímto vystoupením se soubor zotavil a vystoupil v Novgorodské oblasti . Bylo to schválení jiného způsobu být profesionálním hercem v podmínkách neustálé improvizace .

Etapy vývoje divadla

Podle zakladatele divadla Marka Weila [2] existovaly tři etapy, tři etapy ve vývoji divadla Ilkhom: „vždy to byl určitý okruh a proud lidí, kteří něco dělali, když měli co dělat, ale jakmile jejich význam ukončil práci v Ilkhomu, odešli.

První etapu lze podmíněně definovat od okamžiku jejího založení v roce 1976 přibližně do roku 1982, kdy se její první turné uskutečnilo v Moskvě (na malé scéně divadla Mossovet ). Repertoár Ilkhomu vyvolal v Moskvě obrovský ohlas. Mark Weil [3] řekl:

V našich představeních jsme mohli volně experimentovat s formou a stylem, aniž bychom se hlásili k jakékoli ideologii – a to stačilo k tomu, aby naše díla byla v době začátku Ilkhomu vnímána jako „protisovětská představení“.

Do tohoto období patří: „Hov na kachnu“ od A. Vampilova , „Maloburžoazní svatba“ od B. Brechta, „Scény u fontány“ od S. Zlotnikova.

Druhou etapu lze připsat letům „ perestrojky “. V této době se v divadle začala hrát představení improvizace beze slov: vizuální divadlo-metafora, divadlo klaunství. Do tohoto období patří představení „Ragtime pro klauny“ od M. Weila, „Clomadeus“ od M. Weila, „Petrushka“ (podle baletu I. Stravinského „ Petruška “).

Třetí etapu ve vývoji divadla Ilkhom definoval Mark Weil od okamžiku rozpadu SSSR a vzniku nezávislého Uzbekistánu. Příkladem tehdejšího představení je podle režiséra Gozziho "Happy Beggars" , což je v podstatě improvizace na téma moderního Samarkandu ve stylu commedia dell'arte . Jak řekl Weil v rozhovoru pro tiskovou agenturu Rosbalt [4] v dubnu 2006, v tomto představení „v tomto představení ožily tradiční masky tohoto žánru a identický uzbecký maskharaboz [5] . Z tohoto období jsou také představení „Bílý čáp bílý černý“ dramatika Abdully Kadyri [6] , „Napodobování Koránu“ [7] A. Puškina , „Horlivost s granátovým jablkem“ M. Weila, Dm. Tichomirov.

Čtvrtá etapa tvůrčího života divadla Ilkhom začala po tragické události ze 7. září 2007 - smrti Marka Weila. Po smrti Marka Weila se herec Boris Gafurov stal uměleckým ředitelem divadla Ilkhom . Nyní divadlo rozvíjí dva směry současně: klasiku (Sedm měsíců Alishera Navoie) a moderní dramaturgii (Bublina Michaila Ugarova, Odpadky Michaila Durněnkova, Déšť za zdí Y. Klavdieva).

Divadlo navštívilo Německo , Francii , Rakousko , Velkou Británii , Irsko , Norsko , Dánsko , Litvu , Jugoslávii , Gruzii , Izrael , Japonsko , USA a řadu měst Ruska .

Dnes je Ilkhom kultovním místem, které spojuje:

Stejně jako projekty:

Divadlo Ilkhom je uznáváno evropskými a ruskými kritiky a účastní se divadelních festivalů po celém světě.

Zájezdy a mezinárodní projekty divadla Ilkhom:

1987

1988

1989

1991

1992

1993

1993

1996

1997

1998

1998

2000

2001

2002

2004

2006

2007, červen - Izrael ( Jeruzalém , Holon ), Německo ( Hannover ): představení "Bílý bílý čáp černý" od A. Kadiriho.

2007, březen - Japonsko ( Matsumoto , Tokio ): představení "Imitace Koránu" A. Puškina.

2008, březen-květen - USA (Seattle, Ohio, New Hampshire, Indiana, San Francisco ): představení "The White White Black Stork" od A. Kadyriho, "Eal with Pomegranate" od M. Weila, Dm. Tikhomirov.

2008, červen – Festival Theaterformen (Německo): Horlivost s granátovým jablkem M. Weill, Dm. Tikhomirov.

2008, prosinec - Evropské divadelní fórum ( Nice , Francie): představení Aischylovy Oresteia .

2009, duben - program Maska plus na festivalu Zlatá maska-cena: představení Horlivost s granátovým jablkem M. Weila, Dm.Tikhomirova a Aischylova Oresteya.

2009, červen - Evropský divadelní festival Theaterformen v Braunschweigu (Německo).

2009, září - Mezinárodní divadelní festival "Konfrontacje Teatralne" v Lublinu , Polsko : představení Aischylova Oresteia.

2012, prosinec - premiéra hry "Ghosts" v rámci Ibsen Festivalu v Dillí (Delhi Ibsen Festival).

2012, březen - Mezinárodní festival divadla a filmu "Zlatá střecha" v Jaroslavli: hra "Tři vysoké ženy" od E. Albeeho .

2012, březen - "Maska plus" na festivalové ceně "Zlatá maska": hra "Plus nebo minus dvacet".

2014, březen - "Nová hra" na festivalové ceně "Zlatá maska": hra "Déšť za zdí" Y. Klavdiev.

2014, listopad - Mezinárodní divadelní festival "Zjevení" v Almaty: představení "Déšť za zdí" Y. Klavdiev.

2015, červen – V. Mezinárodní festival umění Platonov ve Voroněži: představení „Sedm měsíců“ od A. Navoie.

2016, únor - prohlídka laboratorního multimediálního projektu "Adventure's" v divadle " ARTiSHOCK ", Almaty

2016, říjen - XIV. Mezinárodní festival múzických umění HIGH FEST v Jerevanu: představení "Seven Moons" od A. Navoi.

2018, únor - Mezinárodní divadelní festival "Zjevení" v Almaty: představení "Letiště".

2019, září - divadelní turné s představeními: „Cvetaeva. Phaedra“ a „Psí srdce“ na scéně Centra pro činohru a režii.

2021, září - účast na konferenci TEDXASTANA 2021 s hrou "Miluji tě, ale".

Rodáci z divadla "Ilkhom"

Skupina

Hlavní obsazení [8]

  • Boris Gafurov
  • Ctěné umění. RUz Marina Turpishcheva
  • Ctěné umění. Uzbekistán Olga Volodina
  • Ctěné umění. Uzbekistán Seydulla Moldakhanov
  • Alexej Pistov
  • Vladimír Yudin
  • Bernard Nazarmukhamedov
  • Christina Belousová
  • Jan Dobrynin
  • Maxim Fadějev
  • Julia Plakida
  • Natalia Lee
  • Rustam Mammadov
  • Abdulaziz Chodjaev
  • Klára Nafíková
  • Nigina Jabarová
  • Galina Borisová
  • Gleb Golender
  • Rustam Musakulov
  • Míša Safaryan
  • Farrukh Moldachanov
  • Rafael Babadžanov
  • Umid Rachatalijev
  • Gimal Gafiyatullin

Herci zapojení do představení divadla Ilkhom

  • Abror Yuldashev
  • Alexandr Zlatin
  • Askar Urmanov
  • Adolat Kimsanova
  • Alina Tsimermanová
  • Anastasia Pryadkina
  • Durenský kozák
  • Gemma Fagradyanová
  • Zilola Růžjevová
  • Zulfiya Raimkulová
  • Nigora Karimbaeva
  • Malika Ibragimová
  • Raikhon Ulaisenova
  • Anvar Kartajev
  • Elina Klímová

Představení

Aktuální repertoár

Ilkhomská cena pojmenovaná po Marku Weilovi

Iniciátorem vzniku Ilkhomovy ceny byl umělecký šéf divadla Mark Weil. Podle jeho plánu se cena měla stát každoročním fórem, kde by veřejnost Uzbekistánu mohla oslavovat nejvýraznější úspěchy v oblasti kultury, umění a hromadných sdělovacích prostředků. Důležitou součástí koncepce fóra je svoboda od politických a tržních podmínek. Cena oceňuje díla z oblasti kultury, umění a masmédií za jejich skutečný umělecký a společenský význam. V roce 2007 byla Ilkhomova cena pojmenována po jejím tvůrci Marku Weilovi.

Ctění umělci Uzbekistánu Olga Volodina a Jamshid Zakirov , herečka Malika Ibragimova, herec Anton Pakhomov, režisér Bakhodir Yuldashev, choreografka Lilia Sevastyanova, skladatel Dmitrij Yanov-Yanovsky, kritik Kamaritdin Artykov, kostýmní výtvarnice Vassa Vasilyeva, režisérka Khodjakuli a další

Divadelní studio Ilkhom

Studio bylo otevřeno v roce 1989.

Mistry studia jsou přední herci Ilkhomu, profesionální učitelé, vysoce kvalifikovaní odborníci různých profilů a divadelníci. Na práci ateliéru se podílejí zahraniční kolegové z partnerských škol Ilkhomu z Francie, Německa, USA a Ruska. Tréninkový cyklus trvá tři roky. Na konci každého semestru (celkem 6 semestrů) se konají testy a otevřené lekce-zkoušky.

Absolventské představení 1. studia (1993) bylo fantasy představením o Samarkandu, sjednocujícím generace „Ilkhomovů“, na motivy komedie K. Gozziho „Happy Beggars“. Představení stále úspěšně běží na repertoáru. Režiséři představení v něm syntetizovali tradice commedia dell'arte s tradiční lidovou uzbeckou komedií - maskharaboz .

K dnešnímu dni divadlo vydalo Studio XI.

Poznámka

  1. ↑ Slovo Ilkhom pochází z arabského „ilham“ , „inspirace seslaná Bohem “. Původně, v roce 1976, kdy divadlo vzniklo, dostal tento název klub tvůrčí mládeže, pod jehož vedením divadlo začalo existovat. Později toto slovo v divadle pevně zakotvilo. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 9. září 2007. Archivováno z originálu 29. září 2007. 
  2. ↑ Ilkhom je víc než divadlo. Rozhovor Marka Weila s tiskovou agenturou Rosbalt, 4. 7. 2006 Archivní kopie ze dne 29. září 2007 na Wayback Machine
  3. ↑ Neznámý známý „Ilkhom“ Archivní kopie z 3. prosince 2008 na Wayback Machine
  4. ↑ Ilkhom je víc než divadlo - divadlo - Rosbalt Archivováno 29. září 2007 na Wayback Machine
  5. ↑ Maskharaboz  je uzbecký národní hovorový žánr.
  6. ↑ Yulia Netesova, "Sbohem Marku Weilovi". Rosbalt, 13. září 2007. Archivní kopie z 29. září 2007 na Wayback Machine : Tuto hru, uchovanou v konceptech, napsal uzbecký prozaik Abdullah Kadiri ve třicátých letech 20. století, Mark Weil ji sbíral z archivů dva roky. Hra se dotýká pro konzervativní společnost velmi obtížného tématu: děj se odehrává na počátku 20. století v Taškentu a podle scénáře začíná mladý Uzbek ke svému příteli pociťovat city, které ho ovládnou a možná , již nezapadají do definice přátelství. Nastolit toto téma v Ilkhom Theatre, byť velmi úhledným estetickým způsobem, který byl Weilovi vždy vlastní, bez špíny a pornografie, bylo podle řady komentátorů jakýmsi porušením kulturního tabu.
  7. ↑ Inscenace tohoto představení mohla sehrát osudovou roli v osudu režiséra a zakladatele divadla Ilkhom Marka Weila, který byl v září 2007 zabit v Taškentu. Jak informovala tisková agentura Ferghana.ru 12. února 2010 ( tisková agentura Ferghana.ru. „Uzbekistán: Obviněný z vraždy Marka Weila považuje režiséra za vinného vlastní smrtí“ Archivní kopie z 6. května 2016 na Wayback Machine ), podle obviněných z Markovy vraždy Vail „sledovali představení „Napodobování Koránu“, které se jim nelíbilo, protože v něm byl podle jejich názoru uražen prorok Mohamed. To byl důvod vraždy režiséra.
  8. ↑ Soubor divadla Ilkhom . Datum přístupu: 23. listopadu 2012. Archivováno z originálu 24. února 2013.
  9. ↑ REPERTOÁR / Ilkhomské divadlo Marka Weila. Fantasy "The Happy Beggars" podle hry Carla Gozziho Archivováno 7. ledna 2009 na Wayback Machine
  10. ↑ Šťastný "Ilkhom" v předvečer "Happy Beggars", pr.uz Archivní kopie z 13. srpna 2013 na Wayback Machine
  11. ↑ REPERTOÁR / Ilkhomské divadlo Marka Weila. "Tortilla Flat Quarter" od Johna Steinbecka Archivováno 5. července 2008 na Wayback Machine
  12. ↑ REPERTOÁR / Ilkhomské divadlo Marka Weila. "Čáp bílý bílý černý" Yolkin Tuychiev, Mark Weil Archivní kopie z 3. prosince 2008 na Wayback Machine
  13. ↑ REPERTOÁR / Ilkhomské divadlo Marka Weila. "Free Romance" Alexander Pushkin Archivováno 23. září 2011 na Wayback Machine
  14. ↑ REPERTOÁR / Ilkhomské divadlo Marka Weila. "Sedm měsíců" od Alisher Navoi  (nepřístupný odkaz)
  15. ↑ Déšť za hradbami Ilkhomu, neweurasia.net . Získáno 5. června 2013. Archivováno z originálu 7. května 2013.

Odkazy