Rašit Fatychovič Imašev | ||||
---|---|---|---|---|
hlava Rashit Fatih uly Imashev | ||||
Datum narození | 30. března 1939 | |||
Místo narození | Aznaevo , Mijakinskij okres , Bashkir ASSR , Ruská SFSR , SSSR | |||
Datum úmrtí | 11. března 2007 (67 let) | |||
Místo smrti | Kazaň , Republika Tatarstán , Ruská federace | |||
Státní občanství |
SSSR → Rusko |
|||
Žánr | malíř , grafik , ilustrátor | |||
Studie |
Kazan Art College Moskevský umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikov |
|||
Patroni | B. V. Ioganson , V. N. Gavrilov , A. F. Lutfullin | |||
Hodnosti |
|
Rashit Fatykhovich Imashev ( Bashk. Rashit Fatih uly Imashev ; 30. března 1939 , Aznaevo , Mijakinskij okres , Baškir ASSR , RSFSR , SSSR - 11. března 2007 , Kazaň , Republika Tatarstán ) - Sovětský svaz , Ruská federace Tatarstán , Ruská federace , malíř , grafik , ilustrátor . Lidový umělec Republiky Tatarstán (2003), Ctěný umělecký pracovník Tatarské ASSR (1986), Republika Baškortostán (1995).
Rašit Fatykhovič Imašev se narodil 30. března 1939 ve vesnici Aznaevo v Mijakinském okrese Baškirské ASSR (nyní Bizhbuljakskij okres Republiky Bashkortostan ) [1] [2] . Podle národnosti - Bashkirs [3] . Z učitelské rodiny Sagidy a Fatiha Imashevových [4] . Rodina měla dvě děti [5] . Bratr - Fanil [4] . Strýc - Bulat Gubaidullovich (1908-1946), ctěný umělec RSFSR [5] . Jeho otec se v hodnosti majora zúčastnil Velké vlastenecké války a padl v roce 1945 v bojích o Berlín [4] [5] .
Po smrti svého otce začali Rašit a jeho bratr pracovat jako pastýři, ale brzy je další strýc, Adgam Karamovich, vzal z vesnice do Ufy a poslal je do internátní školy č. 1 [4] . V roce 1958 nastoupil na Kazaňskou uměleckou akademii , kterou absolvoval v roce 1963 [6] [1] . Ve stejném roce nastoupil do Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikovovi [7] , kde s přestávkou studoval po dobu služby v sovětské armádě (1964-1965) [6] . Specializoval se na malířský stojan pod vedením B. V. Iogansona a V. N. Gavrilova [7] [6] . Později byl silně ovlivněn baškirským umělcem A.F.Lutfullinem [8] . V roce 1970 absolvoval Institut [1] [2] , obhájil práci s názvem „Bulletin“ – na téma občanské války v Bashkirii [7] [9] . Obraz zachycuje pastevce ve stepi a jezdce, který jim v podmínkách neklidných válečných let přinášel vzrušující a zároveň radostné zprávy [10] .
V roce 1970 se vrátil do Ufy a v roce 1971 se přestěhoval do Kazaně [1] [2] . Od roku 1972 vyučoval s přestávkami na Kazaňské umělecké škole [1] . Člen Svazu umělců SSSR od roku 1974 [11] . Člen KSSS od roku 1975 [9] . Byly mu uděleny čestné tituly „ Ctěný umělecký pracovník Tatarské ASSR “ (1986) [12] , „ Ctěný umělecký pracovník Republiky Bashkortostan “ (1995) [2] , „ Lidový umělec Republiky Tatarstán “ (2003 ) [1] .
V letech 1975-1980 byl členem předsednictva Svazu výtvarníků TASSR, vedl ideovou a osvětovou práci s mladými, amatérskými umělci, lidovými řemeslníky, zodpovídal za mecenášskou práci na venkově. Ve své tvorbě se vyznačoval nadšením a temperamentem, jasným ideovým přesvědčením a živým zájmem, dosáhl výrazného oživení uměleckého života v republice, což se od počátku 70. let promítlo do pravidelného pořádání výstav mládeže [9] . V roce 1989 založil v Kazani Národní kulturní společnost Bashkort Yorto Bashkir, která se zabývala ochranou a rozvojem baškirské kultury a v letech 1992-1998 byla jejím předsedou [13] [14] [15] .
Rašit Fatykhovič Imašev zemřel 11. března 2007 v Kazani [2] . Byl pohřben na hřbitově v obci Dry River [16] . Po smrti Imaševa kazaňská společnost Baškirů skutečně zastavila svou činnost [17] .
Od dětství se začal pokoušet o umění, kreslit křídou a uhlem na skály poblíž své rodné vesnice [4] . Byl umělcem širokého tvůrčího záběru, pracoval v oblasti portrétu, historické a každodenní malby, stojanové, knižní a novinové a časopisecké grafiky, kresby a žargonu, monumentálního, dekorativního a designového umění [6] [2] . Od roku 1959 spolupracoval s redakcemi novin „ Socialistický Tatarstan “, „ Sovětská Tataria “, „ Tatarstan yashlare “, časopisy „ Azat Khatyn “, „ Chayan “ (Kazaň), „ Һәнәк “ (Ufa), " Krokodýl » (Moskva) [1] [2] . Kresby provedené tuší a akvarelem jsou věnovány především každodenní satiře; žánrové scény jsou podle kritiků přenášeny autenticky, přesvědčivě a vtipně [18] [1] . V letech 1960-1970 navrhoval knihy pro moskevské nakladatelství „ Dětská literatura “ a také pro nakladatelství Tatar [1] [2] . Mezi práce kritiků patří návrh knih "Básník z vesnice Kyrlay" (1965) od I. Nurulliny , "Kde jsou křídla nesena?" (1967) a „Beyond the Artysh-Tau Mountain“ (1974) od G. Akhuny , „The Island of Heroes“ (1967) od K. Kinyabulatova , „Kolik je vám let?“ (1972) M. Rafiková , "Příběh malého Musy" (1974) R. Mustafin , "Partyzánova vnučka" (1975) a "Květiny sahají ke slunci" (1980) L. Iksanová , řada ostatní [19] [ 18] [1] . Podle kritiků měl schopnost hluboce porozumět literárním obrazům a najít pro jejich vyjádření nejvhodnější výrazové prostředky [1] .
Je autorem řady monumentálních a dekorativních kompozic pro fasády a interiéry veřejných a obytných budov ve městech a obcích Baškortostánu a Tatarstánu. Mezi nimi kritici vyzdvihují sgrafita „Sabantuy“ a „Dance“ (1967), stejně jako mozaiku „Sport“ z uralských kamenů (1972) na zdech obytných budov ve městě Salavat , panel „Jalil“ (1971) v interiéru kina "Jalil" ve městě Nižněkamsk , kompozice se sádrovou řezbou "White Birch" (1975) v restauraci "Ak Kaen" ve vesnici High Mountain , obraz "Tatarstan" (1979) v interiéru veřejné budovy ve městě Almeťjevsk , freska "Sport" (1980) ve škole v obci Pestretsy [18] [1] . Mezi historická a každodenní díla patří plátna "Lidový smutek" (1967), "Rudý posel" (1970), "Na zemi Chelninskaya" (1971), "V ropné oblasti" (1972), "Na hranici" (1975), "Na setkání" (1978), "Podzim na BAM " (1979), "Na panenských zemích" (1980-1981), "Na Volze. V. I. Uljanov s matkou „(1982) [7] [20] [2] . Často se zdá, že hranice mezi každodenní malbou a portrétem v dílech Imaševa je téměř vymazána, například v obrazech jako „Učitel“ (1963), „Student“ (1971), „Ráno“ (1972), „Pohraniční stráže " (1973), "Dopis » (1973) [21] .
Imaševův umělecký talent se nejvýrazněji projevil v portrétním žánru. Portréty jeho tvorby se vyznačují lyrickou průrazností, psychologickou přesností a expresivitou kresby a sklonem ke zobecňování obrazů. Kompozice portrétisty Imaševa jsou spíše lakonické, detaily zařízení a domácích potřeb jsou zredukovány na minimum, jde o těch pár pečlivě vybraných detailů, které jasně odhalují duchovní svět a osobnost postav. Postava portrétovaného je obvykle zvýrazněna zblízka a narýsována jasnou siluetou a umístění ve středním barevném provedení se vyznačuje monumentalitou a vážností. Významná umělecká galerie vytvořená Imaševem zahrnuje portréty současníků, představitelů mladé inteligence, politiků, kultury a umění, stavitelů KamAZu a Bajkalsko-amurské magistrály , dělníků, naftařů a kolektivních farmářů, jejich krajanů a vesničanů, mladých branci a vyznamenaní váleční veteráni [ 22] [1] . Portréty F. Achmetova , M. Karima (1970), R. Gamzatova , K. Kulieva (1971), Hrdinů socialistické práce A. Navolotského (1974-1975), R. Bulgakova a A. Safiullina (1980), G Ibragimov (1975), H. Tufan (1976), L. Corvalan (1977), S. Khakim (1979), M. Gafuri , N. Žiganov , M. Jalil , L. Tolstoj , M. Gorkij , A. Puškin ( 1980), R. Kutuya (1991), R. Nurieva (1995), Z. Nuri (1995), A. Abbasova (2000), M. Salimzhanova (2001), řada dalších [ 20] [12] [1] . Portrétem G. Tukaye nazvaným „Podzimní větry“ (1976) otevřel spolu s dalšími tatéry novou etapu zobrazování básníkovy podoby a ukázal filozofickou povahu jeho básní [23] [1] . Je také autorem triptychu věnovaného básníkovi Miftakhetdinovi Akmullovi („Dětství“, „Dzhigit“, „Poslední modlitba“) [4] , za který mu byla v roce 2006 udělena po něm pojmenovaná cena [24] .
Vystavuje od roku 1961, stává se účastníkem četných celosvazových, celoruských, zonálních a republikových výstav [9] [25] . Osobní výstavy se konaly v Ufě (1972), Zelenodolsku (1979, 1990), Kazani (1986, 1999, 2004), Moskvě (1991) [26] [2] . Díla jsou ve sbírkách Hermitage Art Gallery ( Kyrgyz-Miyaki ), Státní Treťjakovské galerie (Moskva), Státního ruského muzea ( Petrohrad ), Národního muzea a Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán (Kazaň), v soukromých sbírkách v Rusku a v zahraničí, zejména v USA , Francii , Austrálii , Indii [26] [2] . Za svůj tvůrčí život vytvořil více než tisíc uměleckých děl, která jsou významnou součástí baškirského a tatarského výtvarného umění [4] .