Norské umění

Umění Norska  je vizuální a výtvarné umění obyvatel Norska .

Historie

Jedna z prvních památek charakterizujících norskou uměleckou kulturu pochází z konce 8.-9. století, do tzv. Vikingské doby . V 9. století se datuje rozkvět okrasných dřevěných řezeb, objevených ve slavném archeologickém komplexu pohřební lodi z Osebergu (asi 850).

Středověk

V XI-XII století, v době románského stylu, je norské umění obohaceno o nové prvky, oblasti, ve kterých mistři pracují, se znásobují: objevují se monumentální sochařství a malířství. Vysoce umělecké památky, provedené na konci 12. století, jsou dveře kostela v Hillestadu a fragment tkané mříže z Baldisholu. Zároveň vznikají nejoriginálnější památky dřevěné architektury norského středověku - roubené kostely . Z přibližně 900 dřevěných kostelů postavených v Norsku na začátku 14. století se dochovalo jen několik desítek, včetně dřevěných kostelů v Urnes (1060-1130), Borgunnu (asi 1150), Gul (XII. století, nyní v r. Lidové muzeum na Bygdö, Oslo) atd. Samostatné církevní stavby z kamene, které se dochovaly dodnes - katedrála v Trondheimu (1140-1320, dokončena v 19.-20. století), katedrála ve Stavangeru (1130-1300) - ukázat vliv anglické románské a gotické architektury na církevní architekturu. Z gotických civilních staveb se dochovaly pouze Royal Hall v Bergenu (Haakonshallen, 1246-1261) a pevnost Akershus v Oslu (zahájena kolem roku 1300).

Gotika ve výtvarném umění Norska se rozšířila ve 13.-14. století - miniatury rukopisu Magnuse Lagabøtera (kolem 1300), oltářní obraz z kostela v Dale (začátek 14. století), sochařský krucifix z r. kostel ve Studebergu (kolem roku 1260), socha Panny Marie s dítětem z kostela v Enebakka (polovina 13. století).

Renesance

Renesance a baroko našly v Norsku v 15. a 17. století jen malý výraz. Od 14. do 1. poloviny 16. století převládalo v zemi selské umění: řezbářství, vyšívání, odlévání a další druhy zpracování kovů, tkaní krajek atd. Žádný z norských řemeslníků nedosáhl širokého věhlasu, s výjimkou tzv. řezbář ze slonoviny Magnus Berg (1666-1739), který působil na přelomu 17.-18. století převážně mimo Norsko.

Oživení norského umění začíná již na konci 16. - první polovině 17. století, kdy se zintenzivňují obchodní a kulturní vazby země s Německem, Nizozemskem a Anglií. Rysy renesanční architektury 17. století se do značné míry projevují v městských stavbách: Estrota (Austråt, 1654-1656, v Estonsku), Roosendal (1661-1665, v Hardangeru) a v opevnění Trondheim , Fredrikstad atd. Příkladem baroka a rokoka XVIII. století, specificky interpretované norskými mistry, může být kostel v Kongsbergu , vytvořený architektem I. A. Stukkenbrook (1698-1756), stejně jako budovy postavené architekty I. K. Ernstem (1666-1750 ), S. Aspos (Aspaas, 1736-1816) a další.

Na přelomu 18.-19.století se v Norsku objevily stavby v duchu raného klasicismu - královská rezidence v Trondheimu (1774-1778), statky v Bogstadu (1759-1762), Ulefoss (1802-1807), stavitel. architekt I. X. Ravert (1751-1853).

Malování

V druhé polovině 18. století se v Norsku začaly prosazovat dvě skupiny malířů – ty vzniklé v Bergenu a Christianii . Velký význam pro umělecký život Bergenu měl Matthias Blumenthal (asi 1719-1763), který pracoval na dekorativních barokních malbách a byl také oblíbeným portrétistou a krajinářem.

Nejvýznamnějšími umělci z Christianie byli P. Odnes (1739-1792), portrétista, krajinář a dekoratér, který pracoval na panstvích kolem jezera Randsfjord; F. Hossifeller (Hosenfelder, asi 1722-1805), který se do Norska přestěhoval z Berlína, pracoval v keramické manufaktuře v Herrebø a po jejím uzavření v roce 1772 prováděl portréty, krajiny a dekorativní malby. Činnost sochaře G. Becka (zemř. 1776), módního návrháře téže manufaktury a řezbáře matric pro litinové reliéfy, odlitek, který v Norsku vzkvétal více než 300 let, byla všestranná. Dřevořezbou se proslavil J. Klukstad (Jakob Klukstad, cca 1715-1773), který vytvořil nádherné vyřezávané oltářní zábrany a kazatelny v kostelech Gudbrandsdal , Romsdal a dalších.

Společensko-politický vzestup 10. let 19. století vytvořil příznivé podmínky pro rozvoj výtvarného umění v Norsku. Bez vlastní profesionální školy byli norští umělci po celé 19. století nuceni vzdělávat se v zahraničí, především v Dánsku a Německu, ve Francii a také v Itálii. Norský umělec 19. století Johan Dahl (1788-1857) se proslavil jako zakladatel norské malířské školy (Horská krajina v Norsku, 1836; Rapids u Haugesundu, 1839). Jeho jméno je spojeno s počátkem rozvoje norské grafiky. V roce 1837 Dahl inicioval vytvoření Národní galerie v hlavním městě , která byla veřejnosti otevřena v roce 1842. V roce 1839 založil sdružení umělců norského hlavního města a v roce 1860 - celostátní. Mezi mnoha Dahlovými studenty vyniká T. Fernley (1802-1842) („Labrofossen“, 1837) a obraz národní krajiny v krajině v první polovině 19. století se stává vůdčím žánrem norštiny malba („Osamělí staříci“, 1849; „Sektáři“, 1852).

Od 40. let 19. století většina norských umělců studuje v Düsseldorfu , malba je obohacena o náměty z lidového života a žánrová malba zaujímá spolu s krajinou samostatné místo v norském umění. Výrazným představitelem tohoto směru je A. Tiedemann (1814-1876), zakladatel norského každodenního malířství. Významnou osobností Düsseldorfu byl také H. Gude (1825-1903) („Pohled na Oslo Fjord“, 1874), který dlouhou dobu zastával post profesora v uměleckých vzdělávacích centrech v Německu, kde studovalo mnoho slavných norských mistrů. s ním - Fritz Thaulov , Christian Krogh , Otto Sinding .

V 70. letech 19. století se Mnichov stal novým uměleckým centrem norských malířů a mistři severu, kteří tam zavítali, projevili velký zájem o historická témata. Později byl Mnichov nahrazen Paříží a objevila se plenérová malba . V roce 1884 byla poprvé založena výroční národní výstava umění (konaná dodnes); v roce 1876 bylo založeno Muzeum užitého umění, v roce 1894 Norské lidové muzeum, etnografické muzeum pod širým nebem, a v roce 1909 Akademie výtvarných umění Norska.

11.  (23. října  1897 ) se v prostorách Císařské společnosti pro podporu umění konala první výstava skandinávského umění v Rusku, kterou uspořádal Sergei Diaghilev , kde bylo zastoupeno mimo jiné 27 norských malířů. Díla Christiana Skredsviga , Christiana Krogha , Jakoba Glöersena , Hanse Heyerdahla , Larse Yurdeho , Eilifa Peterssena , Otta Sindinga a Gustava Wenzela byla zvláště známá kritiky . Nejkontroverznější ohlasy tehdy vyvolalo plátno představitele norského expresionismu Edvarda Muncha , které pro výstavu vybral Sergei Diaghilev , díla Ody Krogh a Gerharda Munteho . Se zvláštním nadšením se setkala díla Anderse Zorna , Erica Werenschell a Fritze Thaulowa .

Dalšími představiteli norské malířské školy jsou Kitty Hjelland , Lars Hertervig , Johan Eckersberg , Halfdan Egedius .

Sochařství

Jedním z vynikajících norských sochařů je Gustav Vigeland , který vytvořil velké množství soch odrážejících lidské vztahy [1] . Vigeland Sculpture Park v Oslu obsahuje více než 200 sochařských skupin, které zprostředkovávají specifický soubor emocí.

Jewelcrafting

Mezi známé norské klenotníky patří Iver Bukh , který působil na dvoře Kateřiny Veliké v Petrohradě; Jakob Tostrup a jeho syn Uluf Tostrup ; Thorolf Prütz [2] .

Poznámky

1. ↑ Gustav Vigeland (1869-1943) Archivováno 16. dubna 2014 na Wayback Machine
2. ↑ Vidar Halen: Norwegian Enamel Art Archived 16. dubna 2014 na Wayback Machine