Estonské umění má dlouhou historii. K nejstarším uměleckým dílům patří kovové ozdoby, vyřezávané portály, náhrobky. Estonské umění a řemesla, jako je tkaní , vyšívání a ražení kůže, mají také své kořeny v minulosti. Na počátku 19. století byla v Dorpatu otevřena kreslířská škola a litografická dílna . V 60. a 70. letech 19. století vznikla estonská realistická umělecká škola. Estonské umění zažilo nový vzestup během revolučního období konce 19. a počátku 20. století.
Nejstarší umělecká díla nalezená na území Estonska pocházejí z doby kamenné . Jedná se o figurky zvířat, ptáků, medvědů, hadů a lidí, kameniny, dřevěné sochy. Do III-II tisíciletí před naším letopočtem. E. obsahovat spolehlivé snímky zvířat na vysoké umělecké úrovni. Kožené výrobky a keramika byly zdobeny převážně geometrickými ornamenty [1] . V prvním tisíciletí př.n.l. E. Rozšiřují se kovové ozdoby, v jejichž zdobení byly prvky jako kruh, trojúhelník, kříž, půlměsíc a další [2] . V první polovině prvního tisíciletí našeho letopočtu. E. šperky se vyráběly převážně z bronzu ( brože , náramky , krční hřivny , prsteny , jehlice ). Ve druhé polovině 1. tisíciletí př. Kr. E. kovové šperky jsou stále větší a jsou již vyrobeny ze stříbra . Na počátku 2. tisíciletí našeho letopočtu. E. objevují se nové druhy šperků, které se částečně dochovaly až do 16.-17. století: podkovovité brože, šperky na hlavě, náprsní řetízky, pochvy, bronzové nitě, cínové plakety. Stříbrem se začínají dokončovat i zbraně [1] .
Od počátku 13. století bylo estonské umění vážně ovlivněno křesťanstvím, západoevropským a severoevropským uměním. Ve 14. století se umělci začali sdružovat v dílnách. Řemeslníci z Tallinnu se sdružují v cechách sv. Kanuta a sv. Olaie. V tehdejším estonském výtvarném umění se rozlišují tři období: přechodný styl od románského ke gotice (2. polovina 13. století), zralá gotika (14. století) a pozdní gotika (15. - začátek 16. století) [1] .
V polovině 13. století působil v západním Estonsku neznámý kolínský mistr, jehož dílem je výzdoba hlavic v kostele hradu Gapsala a písma ve Valjale . Tato díla ukazují spojení s uměním Porýní . Holandská raná gotika ovlivňuje architektonickou plasticitu Tallinnu a středního Estonska. Sochařská výzdoba kostela v Karji patří do období zralé gotiky : reliéfy vítězného oblouku, výjevy ze života svaté Kateřiny a Mikuláše, sousoší Ukřižování, květinová výzdoba hlavic a podstavců. Ještě bohatší výzdobu má kostel Jaanovskaya v Tartu. Jeden z nejvýraznějších portálových reliéfů té doby se nachází v kostele dominikánského kláštera Tallinn (polovina 14. století), zobrazují zvířecí postavy symbolizující dobro a zlo. Tehdejší náhrobky měly hluboký a nízký reliéf, byly zdobeny figurami nebo ornamenty [1] .
Dřevořezba převládala především při výrobě oltářů, vítězných oblouků, postav světců a nábytku. Nejstarším příkladem tohoto druhu umění v Estonsku je sedící Madona v kostele v Kaarmě (kolem roku 1280). Pozoruhodná je skupina Ukřižování z kostela v Risti (kolem roku 1380) jako živý příklad zralé gotiky. Z ukázek světské dřevěné plastiky stojí za pozornost reliéfy bočních stěn lavice radnice v Tallinnu [1] .
O estonském malířství tohoto období je známo jen málo. Nejstaršími příklady jsou nástěnné malby z 13.-14. století v kostelech Valjala, Muhu, Ridal, Kaarma a dalších. Na klenbě kostela v Karyi se dochovaly magické symboly, které by měly chránit před zlými duchy. V 15. století se rozšířila malba na stojanu . Dochoval se oltářní obraz severoněmeckých mistrů z konce 15. století, zejména Tanec smrti od Bernta Notkeho . Vzácnou ukázkou estonské miniaturní malby té doby je výzdoba rukopisu „Tallinn City Law“ – obraz dánského krále Erica V. a královny Margaret [1] .
Ve stejném období se rozvinulo estonské šperkařské umění. Do druhé poloviny 15. století dosáhlo vysoké úrovně umělecké zpracování stříbra a zlata a také odlévání bronzu [1] .
Renesance se v Estonsku projevovala nerovnoměrně v různých uměleckých formách. Velký vliv mělo umění Nizozemí , Německa a Polska , významnou roli sehrála i reformace a myšlenky humanismu . Tallinn [1] se stal hlavním centrem umění .
Z kamenosochařství byla rozšířena výroba pomníků, náhrobků, epitafů a emblémů. Jedním z pozoruhodných příkladů pamětní plastiky je kentograf na vnější stěně kaple Panny Marie z Oleviste Church od Klemense Pale a Hinrika Bildesniedera. Pozornost si zaslouží i dílo sochařů první poloviny 16. století G. Kontschgka a Reinkena. V druhé polovině 16. století byly v oblasti Tallinnu vztyčeny kříže a pamětní desky na památku padlých v Livonské válce . Přibližně ve stejné době se rozšířily náhrobky šlechtických občanů s jejich portréty. Jedním z největších sochařů té doby byl Arent Passer , rodák z Holandska, který působil v Tallinnu v letech 1589-1637 . Náhrobek Pontuse Delagardieho , který vytvořil v katedrále Tallinn Dome , je vynikající památkou estonského renesančního umění. Dalšími známými sochaři estonské renesance byli G. von Aken a I. Winter [1] .
Polychromovaný reliéf byl oblíbený v řezbářství. Používal se při výzdobě oltářů, kaferdů, nábytku, dveří atd. Jedním z nápadných příkladů tohoto umění byly reliéfy lavic kostela sv. Mikuláše (1556-1558, nedochováno). Mezi hlavní estonské řezbáře renesance patřili T. Heinze, B. Geistman a L. Heisman [1] .
V malbě 1. poloviny 16. století byl ikonickou postavou Michel Sittow , mistr staroholandského umění působící v Tallinnu. Dochovaly se jeho obrazy oltářních dveří z kostela sv. Mikuláše. V té době byly v malířství rozšířeny portréty-epitafy (jako epitaf Černogolových od L. Glandorffa), didaktické alegorické figury a oltářní malba [1] .
V umění a řemeslech té doby bylo rozšířeno umělecké zpracování kovu, které dosáhlo nových výšin. Řemeslníci vyráběli ze zlata šperky, kónické sklenice, válcové džbány a pečeti. Z mědi se vyráběly lustry, svícny, svícny, korouhve, jezy atd. Hrnky se často vyráběly z cínu [1] .
Estonské kamenné sochařství se aktivně rozvíjelo ve druhé polovině 17. století. Řemeslníci vyráběli různé vyřezávané detaily budov a náhrobků. Mezi tallinskými sochaři té doby vyniká V. Nak (působí v kostele Niguliste). Pozornost si zaslouží i díla ve zralém barokním slohu švédského sochaře N. Millicha: portrét-epitaf I. von Hastfera v Tallinském dómském kostele (1676) a alegorická figurální skupina na portálu narvské radnice (1686) . Sochařské práce provedl také architekt I. G. Geroldt. Jedním z největších mistrů Narvy byl J. van der Capelle. V 18. století se tradice kamenosochařství stávají minulostí a estonské sochařství začíná ovládat nové materiály. Figurální plastika paláce v Kadriorgu , zhotovená ve stylu italského pozdního baroka v letech 1722-1725 podle skic N. Michettiho , M. Sheitingera, A. Quadriho a dalších, je považována za jednu z nejlepších v severní Evropě [ 1] .
Řezbářství se nadále aktivně používá v umění a řemeslech. Hlavním střediskem řezbářství byl Tallin. Řemeslníci vyrábějí oltáře, kazatelny, lavice, lóže do kostelů, ale i dveře, vlysy a parapety pro civilní stavby. Vznikají různé pamětní sochy. Jedním z významných uměleckých řezbářských děl raného baroka byl epitaf B. von Rosena v kostele Niguliste, zhotovený v roce 1651 A. Michaelsonem (nezachováno). E. Thiele byl jedním z největších talinských mistrů dřevěného barokního sochařství, který zhotovil vlys síně magistrátního magistrátu Tallinnu (1667) a hlavu muže z pranýře na radničním náměstí v Tallinnu ( asi 1665). Jedním z nejproduktivnějších řezbářů ve zralém barokním stylu byl K. Akkerman , v jehož Tallinnské dílně vzniklo mnoho kostelních oltářů, kazatelen, epitafů a dalších dřevěných plastik [1] .
V estonské barokní malbě převládaly portréty a vícefigurální kompozice na biblické náměty. Pro interiérový design byla použita monumentální a dekorativní malba. Mezi největší Tallinnské malíře poloviny 17. století patřili G. Funen Gembsen a A. von Gembsen. I. Aken vytvořil ve 2. polovině 17. století řadu vícefigurálních skladeb. Malíř Ernst Londicer vytvářel portréty, vícefigurální kompozice a dekorativní malby. Mezi největší portrétisty 18. století patřili také I. G. Wedekind , M. a K. Klausovi a F. Barisien . Jedním z nejlepších mistrů dekorativní malby byl G. Welte [1] .
Estonské šperkařské umění dosáhlo svého vrcholu ve druhé polovině 17. století. Vyráběly se hrnky na víno s bohatými ornamenty, poháry, nádobí, stříbrné šperky. Mezi největší talinské klenotníky 17. století patřili G. Lubken, F. Dreyer a K. Mansfeld starší; L. Zander byl jedním z největších narvských mistrů. Vysoké umělecké úrovně dosáhlo i zpracování mědi a cínu [1] .
Sochařská díla období klasicismu v Estonsku vytvořili především petrohradští mistři (mramorový sarkofág admirála S. Greiga v kostele Tallinn Dome, náhrobek M. Barclay de Tolly v Jõgevest, pomník Barclay de Tolly v Tartu). Z místních estonských sochařů mají velký význam díla R. I. Zalemana a I. G. Exnera [1] .
V malířství tohoto období se rozšířil portrét a každodenní žánr. Pro kostely vznikaly skladby na biblická témata. Psaly se také obrazy na antická témata, pracovalo se na miniaturách, siluetách, akvarelech a malbě na sklo. Jedním z uměleckých center se stalo Tartu, kde byla v roce 1803 otevřena umělecká škola pod vedením K. A. Zenfa . K významným učitelům této školy patřil A. M. Hagen . Mezi portrétisty dosáhl úspěchu A. I. Klinder . Významní grafici byli A. F. Klara, F. L von Meidell a F. S. Stern. Dalším uměleckým centrem té doby byl Tallinn, kde výtvarné vzdělání poskytovala dómská škola a řada soukromých škol. Estonští umělci té doby často získali další vzdělání v Petrohradě, stejně jako mimo posádku [1] .
Druhá polovina 19. let je obdobím zrodu národního výtvarného umění Estonska. Největším umělcem té doby byl J. Köhler , který se stal zakladatelem estonské krajinomalby, žánru a portrétní malby. K zakladatelům národního malířství dále patří malíř K. L. Maybach, sochař A. Weizenberg , malíř a grafik I. R. Berendhoff a grafik E. M. Jacobson . Mezi další významné estonské mistry konce 19. století patří malíři T. Grenzstein, A. Hirv , G. von Boxman, E. Dyukker a O. Hoffman a sochař A. Adamson [1] .
Ve druhé polovině 19. století dominovala estonskému malířství a sochařství klasická škola. Počátkem 20. století se však začali umělci od akademických kánonů postupně vzdalovat. Existoval zájem o inovativní umělecké trendy a touha vytvořit originální estonské umění [1] .
Na počátku 20. století se objevily různé umělecké školy. V roce 1903 byla otevřena ateliérová škola A. Laikmaa v Revalu , v roce 1904 - výtvarný ateliér K. Rauda , v roce 1914 - ateliér K. Mägiho . V roce 1912 byly otevřeny výtvarné kurzy, které se v roce 1914 transformovaly na Uměleckoprůmyslovou školu . V roce 1906 se v Jurjevu konala první výstava estonského umění. Byla založena literární a umělecká skupina „ Mladé Estonsko “ a Estonská umělecká společnost, které začaly pravidelně pořádat výstavy [1] .
| Evropské země : Čl | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti |
|
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| 1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. | |